Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein a huszadik század második felének egyik legbefolyásosabb és leginnovatívabb művésze volt., Ő preeminently azonosították a Pop Art, a mozgás segített származnak, valamint az első nem sikerült teljes mértékben megvalósítani a festmények alapján képek a képregény, hirdetések, illetve nyújtott, a stílusát utánozva a nyers nyomtatási folyamatok újság reprodukció. Ezek a festmények felélénkítették az amerikai művészeti életet, és megváltoztatták a modern művészet történetét., Lichtenstein siker is párosult a hangsúly, energia, miután a kezdeti győzelem a korai 1960-as években, ment, hogy hozzon létre egy életmű több mint 5000 festmények, ujjlenyomat, rajzok, szobrok, falfestmények, illetve más tárgyak ünnepelte a szellemes, valamint találmány.

Roy Fox Lichtenstein 1923.október 27-én született New Yorkban, Milton és Beatrice Werner Lichtenstein gyermekeként., Milton Lichtenstein (1893-1946) sikeres Ingatlanközvetítő volt, Beatrice Lichtenstein (1896-1991) háztartásbeli, zongoraművészként tanult, Royt és húgát, Rénee-t pedig múzeumoknak, koncerteknek és a New York-i kultúra egyéb aspektusainak tette ki. Roy már korán megmutatta művészi és zenei képességeit: tinédzserként rajzolt, festett és faragott, sok órát töltött az Amerikai Természettudományi Múzeumban és a Modern Művészetek Múzeumában. Zongorázott és klarinétozott, és a jazz tartós szeretetét fejlesztette ki, a belvárosi éjszakai szórakozóhelyeket járva hallgatta.,

Lichtenstein részt vett a Franklin School For Boys-ban, egy magán-és Középiskolában, majd 1940-ben érettségizett. Azon a nyáron a New York-i Art Students League modelljéből festészetet és rajzolást tanult Reginald Marsh-val. Szeptemberben belépett Ohio Állami Egyetem (OSU) Columbus A College of Education. Korai művészi bálványai Rembrandt, Daumier és Picasso voltak, és gyakran mondta, hogy Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), majd hosszú távú kölcsönben a Modern Művészeti Múzeumnak volt a kedvenc festménye., Lichtenstein még egyetemi hallgatóként is kifogásolta azt az elképzelést, hogy egy sor sort (egy ember rajzait) “briliánsnak tekintik, és valaki másét, amely talán jobban nézett ki neked, szinte mindenki semmit sem tekintett.”én Lichtenstein megkérdőjelezése elfogadott kanonokok ízlés ösztönözte Hoyt L. Sherman, a tanár, akit fenntartott volt az a személy, aki megmutatta neki, hogyan kell látni, és akinek a felfogás-alapú megközelítés Művészeti formálta a saját.

1943 februárjában lichtensteint behívták, és 1945-ben Európába küldték., Gyalogezred részeként fellépett Franciaországban, Belgiumban és Németországban is. Európában töltött ideje alatt vázlatokat készített, és miután békét hirdettek ott, a Sorbonne-on akart tanulni. Lichtenstein 1945 októberében érkezett Párizsba, és beiratkozott a Francia nyelv és civilizáció óráira, de hamarosan megtudta, hogy apja súlyosan beteg. 1946 januárjában tért vissza New Yorkba, néhány héttel Milton Lichtenstein halála előtt. Az év tavaszán Lichtenstein visszament OSU-ba, hogy befejezze BFA-ját, ősszel pedig meghívták, hogy oktatóként csatlakozzon a karhoz., 1949 júniusában feleségül vette Isabel Wilson Sarisky-t (1921-80), aki egy clevelandi szövetkezeti művészeti galériában dolgozott, ahol Lichtenstein kiállította munkáját. Miközben tanított, Lichtenstein mesterképzésén dolgozott, amelyet 1949-ben kapott. Lichtenstein az OSU-nál töltött második évei alatt közelebb került Shermanhez, és elkezdte tanítani módszerét egy kompozíció megszervezésére és egységesítésére. Lichtenstein továbbra is nagyra értékelte Sherman rá gyakorolt hatását. Első fiának a “Hoyt” középső nevet adta, 1994-ben pedig adományokat adományozott az OSU Hoyt L. Sherman stúdió művészeti központjának.,

Az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején Lichtenstein sorozatban kezdett dolgozni, ikonográfiája nyomtatott képekből készült. Első állandó témája, intim festményei és nyomatai Paul Klee vénájában, amely a középkori lovagok, várak és cselédek lírai mulatságait örökítette meg, talán a Bayeux Gobelinről szóló könyv ihlette. Lichtenstein ezután ironikus pillantást vetett a tizenkilencedik századi amerikai műfaji festményekre, amelyeket a történelemkönyvekben látott,a cowboyok és az indiánok kubista értelmezéseit hamis primitív szeszélyekkel keverve.,

Mint a legünnepeltebb Pop festmények az 1960-as években, Lichtenstein felé hajlott, mit fog jellemezni, mint a “leghülyébb” vagy a “legrosszabb” vizuális elemet talál majd folytatta változtatni vagy javítani. Az 1960-as években a kereskedelmi művészetet a művészeti világ megvetésének tekintette; az 1950-es évek elején, az absztrakt expresszionizmus megjelenésével, a tizenkilencedik századi amerikai narratív és műfaji festmények a kritikusok és a gyűjtők körében hírnevük mélypontján voltak. A parafrázis, különösen a megvetett képek parafrázisa, Lichtenstein művészetének kiemelkedő vonása lett., Mielőtt Lichtenstein 1961-ben megtalálta volna a kifejezési módját, felhívta a figyelmet a művészetet és a társadalmat átható konvenciók és ízek mesterségeire. Amit mások triviálisnak minősítettek, az Klasszikus és idealizált volt-szavai szerint ” egy tisztán amerikai mitológiai tárgy.”ii

Lichtenstein oktatási szerződését az OSU-nál az 1951-52-es tanévre nem hosszabbították meg, 1951 őszén pedig Isabellel Clevelandbe költöztek. Isabel Lichtenstein lett belsőépítész szakosodott modern design, egy ügyfélkör húzott gazdag Cleveland családok., Míg karrierje virágzott, Lichtenstein nem folytatta az egyetemi szintű tanítást. Több részmunkaidős munkája is volt, többek között ipari rajzoló, bútortervező, ablakemelő és mechanikus tárcsák készítése egy elektromos műszergyártó cég számára. Ezekre a tapasztalatokra reagálva bemutatta festményeiben és ujjlenyomataiban a quirkily renderelt motorokat, szelepeket és egyéb mechanikai elemeket. 1954-ben született meg Lichtensteinék első fia, David; két évvel később második gyermekük, Mitchell követte., Annak ellenére, hogy viszonylagos érdeklődést mutatott Clevelandben végzett munkája iránt, Lichtenstein a New York-i kereskedőkkel végezte munkáját, ami mindig is rendkívül fontos volt neki. Első önálló kiállítása 1951-ben volt a New York-i Carlebach galériában, majd 1952-től 1957-ig a John Heller Galériával képviseltette magát.

hogy visszaszerezze tudományos karrierjét, és közelebb kerüljön New Yorkhoz, Lichtenstein az állam északi részén, Oswegóban, a New York-i Állami Egyetem adjunktusaként fogadott el állást. 1957 szeptemberétől az ipari formatervezés tanítására vették fel., Oswego földrajzilag és esztétikailag is elszigeteltebbnek bizonyult, mint Cleveland valaha volt, de a lépés kedvező volt mind művészete, mind karrierje szempontjából. Lichtenstein teljesen absztrakt stílusban elszakadt a reprezentációtól, széles pigmentrétegeket alkalmazva a vászonra úgy, hogy a festéket a karja köré tekert rongygal áthúzza a felületén. Ugyanakkor Lichtenstein olyan képregényhős figurákat ágyazott be, mint Mickey Mouse és Donald Duck brushy, expresszionista háttérrel., Az ebből az időszakból származó proto-rajzfilmfestmények egyike sem maradt fenn, de számos ceruza-és pasztell tanulmány, amelyet ő tartott, dokumentálja szándékait. Végül, amikor Oswegóban volt, Lichtenstein találkozott Reginald Neallal, a Douglass College művészeti osztályának új vezetőjével, a Rutgers Egyetem Női kollégiumával, New Brunswickben, New Jersey-ben. Az iskola erősítése, illetve bővíti stúdió művészeti programot, ha Neal kellett hozzá egy kar tagja, hogy a minisztérium, Lichtenstein felkérték, hogy alkalmazni kell a munka., Lichtenstein adjunktusi állást kapott, és 1960 szeptemberében kezdett tanítani Douglassban.

a Douglass, Lichtenstein dobták egy maelstrom művészi erjedés. A New York-i múzeumok és galériák egy órányira vannak, Geoffrey Hendricks és Robert Watts kollégái Douglassban, Allan Kaprow és George Segal a Rutgers-ben, a környezet nem tudott segíteni, de galvanizálni. 1961 júniusában Lichtenstein visszatért arra az elképzelésre, amelyet oswegóban becsapott, amelynek célja a képregények rajzfilmfiguráinak absztrakt háttérrel való kombinálása volt., De, mint Lichtenstein mondta, ” t jutott eszembe, hogy csináld utánozva a rajzfilm stílus nélkül festék textúra, kalligrafikus vonal, moduláció—minden dolog részt expresszionizmus.”III leghíresebb, Lichtenstein kisajátította a benday pontok, A perc mechanikai mintázat használt kereskedelmi gravírozás, közvetíteni textúra és gradations szín-egy stilisztikai nyelv szinonimája az ő tárgya. A pöttyök Lichtenstein és a Pop Art védjegyévé váltak., Lichtenstein talán nem azonnal mérte fel az áttörés mélységét, de rájött, hogy a képregény-panel lapos és deadpan bemutatása “sokkal lenyűgözőbb” volt, mint az általa gyakorolt gesztus absztrakció.

az új mód első fennmaradt festményei—képregényeken és reklámokból készült illusztrációkon alapulva-Popeye és Look Mickey voltak, amelyeket gyorsan követett az eljegyzési gyűrű, a lány labdával és lépcsős doboz lábával., Kaprow felismerte ezeknek a vásznaknak az energiáját és radikalizmusát, és elintézte, hogy Lichtenstein megmutassa azokat Ivan Karpnak, a Leo Castelli Galéria igazgatójának. Castelli New York vezető kortárs művésze volt, 1958-ban Jasper Johns és Robert Rauschenberg, 1960-ban Frank Stella kiállításait rendezte., Karp azonnal vonzódott Lichtenstein festményeihez, de Castelli lassabban döntött, részben a festmények plebejus gyökerei miatt a kereskedelmi művészetben, hanem azért is, mert Lichtenstein számára ismeretlen, két másik művész nemrégiben felhívta a figyelmét-Andy Warhol és James Rosenquist -, és Castelli csak az egyikre készült. Némi tanácskozás után Castelli úgy döntött, hogy lichtensteint képviseli, a képregényfestmények első kiállítását 1962.február 10-től március 3-ig tartották a galériában. A műsor elkelt, és lichtensteint hírhedtté tette., Lichtenstein 1963 szeptemberében Castelliben rendezett második önálló kiállításának idejére műveit országszerte múzeumokban és galériákban mutatták be. Általában Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana és Tom Wesselmann társaságában szerepelt. Közös munkájuk az absztrakt expresszionizmus arcába csapódott, sőt, a Popművészek elterelték a figyelmet a New York-i iskola sok tagjáról.,

A kritikai és kereskedelmi sikerek megjelenésével Lichtenstein jelentős változásokat hajtott végre életében, és folytatta új lehetőségek feltárását művészetében. Miután elvált a feleségétől, 1963-ban New Jersey-ből Manhattanbe költözött; 1964-ben lemondott a Douglass-I tanári pozíciójáról, hogy kizárólag a munkájára koncentráljon. A művész a képregényeken túl is merészkedett: Cézanne, Mondrian és Picasso festményein, valamint csendéleteken és tájakon is dolgozott.,

Lichtenstein az 1950-es évek közepe óta nem kísérletező, két – és háromdimenziós darabokban számos ipari vagy” nem-Művészeti ” anyagot alkalmazott, és olyan tömeggyártású tárgyakat tervezett, amelyek kevésbé drágák, mint a hagyományos festmények és szobrászat. Részt vesz egy ilyen projektben—Az Amerikai Szupermarket show 1964-ben a Paul Bianchini galériában, amelyre bevásárló táskát tervezett—Lichtenstein találkozott Dorothy Herzkával (1939. b.), egy galéria alkalmazottjával, akit 1968-ban feleségül vett., Az 1960-as évek végén Lichtenstein első múzeumi felméréseit is látta: 1967-ben a Pasadena Művészeti Múzeum utazási retrospektívát indított, 1968-ban az amszterdami Stedelijk Musem bemutatta első európai retrospektíváját, 1969-ben pedig az első New York-i retrospektívát, a Salamon R. Guggenheim Múzeumban.

növekedni akart, Lichtenstein elfordult a képregény témáitól, amelyek kiemelték őt. Az 1960-as évek végén munkája kevésbé elbeszélővé és elvontabbá vált, mivel továbbra is elmélkedett a Művészeti vállalkozás természetéről., Az ecsetvonások—a nyugati festészet építőkövei-fogalmának feltárását és dekonstruálását kezdte. Az ecsetvonásokat hagyományosan kifejező járműveknek tekintik, de Lichtenstein témává tette őket. A modern művészek általában azt állítják, hogy a festmény tárgya maga a festmény. Lichtenstein egy képzeletbeli lépéssel tovább vitte ezt az elképzelést: egy kompozíciós elem egy mű tárgyaként szolgálhat, és ezt a bromidgyűrűt valóra válthatja.,

az új nyomtatványok és források keresése még hangsúlyosabb volt 1970 után, amikor Roy és Dorothy Lichtenstein ingatlant vásároltak A New York-i Southamptonban, és ez lett az elsődleges lakóhelyük. Az 1970-es évek termékeny évtizedében Lichtenstein megvizsgálta az észlelés egy olyan aspektusát, amely folyamatosan foglalkoztatta őt: mennyire könnyű az irreális validálni valódinak, mert a nézők olyan sok vizuális koncepciót fogadtak el, hogy nem elemzik azt, amit látnak., A Tükör sorozat, ő foglalkozott a fény-árnyék után az üveg, s a korona párkányzat sorozat, úgy vélte, ugyanaz a jelenség által referáló ilyen Beaux-Art építészeti elemek, mint párkányok, dentils, nagybetű, oszlopok. Hasonlóképpen, Lichtenstein úttörő festett bronzszobrot hozott létre, amely felforgatta a közeg hagyományos három dimenzióját és állandóságát. A bronz formák voltak, mint a lapos, vékony, mint lehetséges, több összefüggő vonal, mint a hangerő, ők ábrázolta a szökevény érzés—fürtök, gőz-fénysugarak, valamint reflexiós üveg., A gőz, a gondolatok és az árnyék olyan jelek voltak maguk számára, amelyeket bármely néző azonnal felismerne.

Az 1970-es években készült művek egy másik teljes panoplyja a kubizmussal, a futurizmussal, a Purizmussal, a szürrealizmussal és az expresszionizmussal való összetett találkozás volt. Lichtenstein a vörös, a kék, a sárga, a fekete, a fehér és a zöld színeken túl bővítette palettáját, és feltalálta és kombinálta a formákat. Nem csupán a talált képek elkülönítését, hanem egymás mellé helyezését, átfedését, széttöredezését és újrakomponálását végezte., Jack Cowart művészettörténész szavai szerint Lichtenstein virtuóz kompozíciói ” a formák gazdag párbeszéde-mind intuitív módon módosultak és felszabadultak névleges forrásaikból.”v az 1980-as évek elején, amely egybeesett a New York-i stúdió újbóli létrehozásával, Lichtenstein szintén egy forgalmas freskókarrierjének csúcsán volt. Az 1960-as és 1970-es években négy freskót készített, 1983 és 1990 között ötöt alkotott. A Miami Beachen, Columbuson, Minneapolisban, Párizsban, Barcelonában és Szingapúrban is jelentős állami szobrokat készített.,

Lichtenstein az 1990-es években három nagy sorozatot hozott létre, amelyek mindegyike emblematikus a képi problémák megoldásában. A belső terek, falfestmény méretű vásznok, amelyeket egy olasz telefonkönyv apró hirdetése inspirált, ismét belemerülnek az ablakok és tükrök tükröződésének észlelési kétértelműségeibe. Az aktok romantikus-komikus módban idézik fel a nők témáját, amelyet Lichtenstein az 1960-as években mutatott be, majd az 1970-es években buja szürrealista ihletésű tengerparti jelenetekben bővítette., A belső terekhez hasonlóan bőséges idézet található a korábbi vásznakból, Lichtenstein festett világának bútoraiból. A sorozatot arra is felhasználta, hogy megvizsgálja a chiaroscuro keverését (amit pontokkal és árnyékolással dolgozott ki) lapos színű területekkel. Ez a hatás a kínai tájképekben, Lichtenstein utolsó találkozása egy monumentális Művészeti hagyományokkal—és az egyik legfinomabb. A Song-dinasztia festményeiben és tekercseiben található föld, víz, hegyek és levegő formálódását lágyan sodródó pöttyös mezők szimulálják., Lichtenstein szokásos fekete körvonalai közül egyik sem határozza meg a monokromatikus formákat, amelyek növelik a sorozat szemlélődő és absztrakt minőségét.

1997 augusztusában Lichtenstein tüdőgyulladásban megbetegedett. Váratlanul meghalt a betegség szövődményei miatt 1997.szeptember 29-én, 73 éves korában, New Yorkban.