Madame Lelica

a posztimpresszionisták úttörő szerepet játszottak a festészet új megközelítésében a századfordulón. Ellentétben az őket megelőző impresszionistákkal és az azt követő Fauvistákkal, a posztimpresszionista művészeket nem egyesítette egyetlen esztétikai megközelítés. Inkább az, ami összehozta őket, közös érdeklődés volt a művész elméjének nyílt feltárása iránt.,

tekintettel a stílusok, technikák, sőt a posztimpresszionista festményekben nyilvánvaló tárgyválasztékra, a mozgás meghatározása nehéz lehet. Történelmének nyomon követésével, művészeinek azonosításával és megkülönböztető jellemzőinek meghatározásával azonban elkezdhetjük megérteni a mozgalom történelmi és szimbolikus jelentőségét.

mi a posztimpresszionizmus?

a posztimpresszionizmus egy művészeti mozgalom, amely az 1890-es években alakult ki. a festészet szubjektív megközelítése jellemzi, mivel a művészek úgy döntöttek, hogy inkább érzelmeket, mint realizmust idéznek elő munkájukban., Míg stílusuk, ebből adódóan, vadul változatos, a posztimpresszionista módon befejezett festmények hasonló tulajdonságokkal rendelkeznek. Ezek közé tartoznak a szimbolikus motívumok, a természetellenes szín, valamint a festői ecsetvonások.

történelem

Az 1870-es és 1880-as években az impresszionizmus uralta az avantgárd művészetet Franciaországban. Sok feltörekvő művész azonban hibát talált abban, hogy az impresszionisták inkább a stílusra, mint a tárgyra összpontosítanak., A kortárs művészeti világ megrázására törekedve a stilisztikailag eltérő művészekből álló csoport—köztük Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec és Henri Rousseau—alakította a Posztimpresszionistákat.

az impresszionistákhoz hasonlóan a posztimpresszionisták Párizs-szerte független kiállításokon osztották meg munkájukat a nyilvánossággal. 1910-ben Roger Fry neves művészkritikus, történész és kurátor a “posztimpresszionizmus” kifejezést alkotta meg műsorával, Manettel és a Posztimpresszionistákkal., Ugyanúgy, mint maguk a posztimpresszionisták, Fry úgy gondolta, hogy a művészet szépsége eredendően az észlelésben gyökerezik. “A művészet a képzeletbeli élet kifejezése és ösztönzője, nem pedig a tényleges élet másolata” – magyarázza Fry az esztétika esszéjében. “A művészet értékeli az érzelmeket önmagáért. A művész a környezetének a legszembetűnőbb megfigyelője, és a legkevésbé érinti a belső esztétikai értékük. Ahogy egy adott látómezőben gondolkodik, a formák és színek esztétikailag kaotikus és véletlen összekapcsolódása kezd harmóniába kristályosodni.,”Ma ezek az ötletek segítenek megérteni a művészek közötti közös szálat.

Meghatározó Jellemzők

Érzelmi Szimbolizmus

Mint Fry kifejtette, Poszt-Impresszionista hitte, hogy egy műalkotás nem akörül forog, hogy a stílus, a folyamat, vagy esztétikai megközelítés. Ehelyett hangsúlyt kell fektetnie a szimbolizmusra, kommunikálva a művész saját tudatalattijából származó üzeneteket. Ahelyett, hogy a tárgyat vizuális eszközként vagy eszközként alkalmaznák, a posztimpresszionisták úgy érzékelték, hogy közvetítik az érzéseket., Paul Cézanne szerint ” egy olyan műalkotás, amely nem érzelmekkel kezdődött, nem műalkotás.”

felidéző szín

” szín! Milyen mély és titokzatos nyelv, az álmok nyelve.,”-Paul Gauguin

Ellentétben az Impresszionisták, aki arra törekedett, hogy elfog a természetes fény befolyásolja a tonalitás, a Poszt-Impresszionista szándékosan alkalmazott mesterséges szín paletta, mint ahogy ábrázolni az érzelmeket-meghajtó felfogás az őket körülvevő világot. Telített színárnyalatok, színes árnyékok, gazdag színtartományok nyilvánvalóak a legtöbb posztimpresszionista festményben, bizonyítva a művészek innovatív és fantáziadús ábrázolási megközelítését.,

Megkülönböztető Vonások

működik, Mint kitölteni az Impresszionista stílus, a legtöbb Poszt-Impresszionista darabot funkció kivehető, széles ecsetvonások., Amellett, hogy textúrát és mélységérzetet adnak egy műalkotáshoz, ezek a jelek a darab festői tulajdonságaira is rámutatnak, világossá téve, hogy nem célja a tárgy reális ábrázolása.