Charlie Sheppard, ancien lauréat du Branford Boase award, éditeur de Bone Jack de Sara Crowe:
« beaucoup de romans pour enfants pour la première fois sont trop longs-et avec l’utilisation des ordinateurs, ils deviennent plus longs., Que ce soit L’effet Harry Potter ou parce que les auteurs n’ont plus à écrire leurs histoires en longhand d’abord, je ne suis pas sûr, mais les livres pour enfants semblent arriver de plus en plus longtemps et je passe beaucoup de temps à couper les détails inutiles, la gaufre et la répétition et à revenir à l’action et à Si un livre contient plus de 60 000 mots, il y a de fortes chances qu’il soit trop long.
La Motivation est quelque chose que je passe beaucoup de temps à regarder avec de nouveaux auteurs., Pourquoi un personnage se comporte – t – il ou agit-il d’une certaine manière-ce ne doit pas être simplement parce que l’auteur en a besoin pour le faire afin de résoudre un problème d’intrigue. La Motivation doit être claire, honnête et tissée à travers l’histoire. L’intrigue doit provenir de la caractérisation plutôt que de l’inverse.
Les nouveaux auteurs ont souvent besoin de travailler sur la fin de leurs livres. Ils ont une idée brillante et originale, une voix merveilleuse et un grand personnage principal – ce qui leur a valu un contrat de livre – mais parfois ils n’ont jamais correctement réfléchi à la façon de donner à l’histoire une fin satisfaisante qui lie tout., Le laisser ouvert dans l’espoir qu’une suite répondra aux questions n’est pas une solution.
Beaucoup d’auteurs pensent obtenir un livre traiter est la partie la plus difficile. Mais il n’est pas. C’est seulement le début. L’édition du livre est le moment où le travail acharné commence généralement – et écrire un deuxième roman est souvent plus difficile que d’écrire un premier. Les auteurs débutants doivent comprendre cela.
je pense toujours qu’avoir un premier livre publié, c’est un peu comme avoir son premier enfant., C’est quelque chose que les gens disent qu’ils veulent, et pensent souvent les rendre heureux et leur vie meilleure. Mais ce n’est pas nécessairement le cas. Si vous n’étiez pas heureux avant la publication d’un livre, vous ne serez pas automatiquement heureux après. Et personne ne vous met vraiment en garde contre le travail acharné d’être un auteur: les réécritures, l’auto-promotion, la déception et l’acharnement. Mais tout comme devenir parent, être un auteur peut aussi se sentir comme une merveilleuse réalisation, et vous apporter un sens du but et de la réalisation avec des éclairs de joie et de fierté le long du chemin., Mais choisissez votre éditeur avec soin. Nous sommes comme une étrange race de sages-femmes qui viennent vivre avec vous et sont souvent là à la conception, à l’accouchement et à travers beaucoup de soins. Vous devez donc continuer avec votre éditeur. Vous devez les aimer, les respecter et leur faire confiance. Et si vous ne le faites pas, vous devez en chercher un autre. »
Jane Griffiths, rédactrice en chef de The Year of the Rat de Clare Furniss et The Dark Inside de Rupert Wallis:
oubliant que les lecteurs ne connaissent pas le monde et les personnages que vous avez créés aussi bien que vous.,
ce n’est pas seulement un piège d’auteur pour la première fois, mais les premiers romans ont tendance à être des manuscrits que les auteurs passent des mois (ou des années en fait, car ce germe d’une idée devient quelque chose de plus) à élaborer avec soin, devenant si en phase avec leurs personnages et leur monde qu’ils oublient Je vais souvent poser une question sur une scène particulière qui n’est pas claire ou la réaction d’un personnage que je ne comprends pas et l’auteur connaîtra la réponse sans hésitation – ils ont juste oublié de la mettre réellement sur la page pour que le lecteur le sache aussi.,
trop penser à votre lectorat et pas assez à votre histoire.
Ceci est particulièrement vrai dans les livres pour enfants, où les auteurs écrivent ce qu’ils pensent que les enfants veulent le lire plutôt que de se concentrer sur l’histoire qu’ils veulent raconter. Bien sûr, vous ne devriez jamais perdre de vue votre lecteur, mais ne réfléchissez pas trop parce que trop souvent cela se voit dans l’écriture, ce qui est important, c’est que la voix soit authentique et que l’intrigue vous permette de tourner ces pages.
dire ne pas montrer
beaucoup d’éditeurs déclareront cela comme un piège pour les auteurs., Une bonne écriture ne repose pas uniquement sur le fait de dire aux lecteurs ce qui se passe ou d’indiquer comment un personnage se sent, mais plutôt sur l’imagination en créant des scènes que les gens peuvent ressentir, voir et sentir. C’est cette étincelle dans l’esprit de quelqu’un qui leur apportera vraiment un roman vivant.
Kirsty Stansfield, rédactrice en chef de Cow Girl by GR Gemin:
Les écrivains débutants se méfient généralement de leur propre écriture., Il faut beaucoup de confiance, confiance qui vient souvent d’être publié, pour reconnaître quand vous avez fait votre point de vue et quand laisser bien seul; donc ce qui se passe, c’est que les premières ébauches sont souvent trop longues et sujettes à la répétition. Et ce questionnement constant, » est-ce clair? Ai-je transmis cela au lecteur correctement? »conduit au vieux cliché de dire quelque chose au lecteur au lieu de le montrer à travers la caractérisation ou l’intrigue. Moins c’est toujours plus (un autre cliché!,); mieux vaut travailler sur la clarté de quelque chose subtilement (cela pourrait ne nécessiter qu’une phrase de plus) que de risquer de battre le lecteur autour de la tête pour 60 000 mots. Et ne confondez pas les blagues de PET avec de l’humour – non pas qu’elles ne soient pas hilarantes, évidemment! – mais ils ne font pas un livre drôle par eux-mêmes.,
Ben Horslen, éditeur de Half Bad de Sally Green:
Les écrivains inexpérimentés peuvent parfois se mettre en difficulté en essayant trop fort d’écrire le genre de livres qui connaissent actuellement le succès sur le marché. Lorsqu’une tendance ou un genre se réchauffe, les éditeurs se déplacent rapidement pour publier des livres dans ce domaine., Au moment où un écrivain a écrit sa propre offre, il y a de fortes chances que les listes d’éditeurs soient déjà pleines ou que la tendance soit passée.
Les conseils généralement donnés pour éviter ce – écrire l’histoire que vous sentez que vous avez à l’écriture est très bonne, mais ne doivent être pris avec une pincée de sel. Votre besoin brûlant d’écrire un poème épique de 20 000 lignes sur la fabrication de coracles dans le Haut-Arctique ne peut pas être rencontré avec un enthousiasme correspondant par les agents littéraires et les éditeurs!
l’essentiel est: utilisez le bon sens. Connaissez votre marché mais ne le suivez pas servilement., Écrivez du cœur, mais ne supposez pas que vos propres passions sont universelles. La plupart des livres les plus réussis racontent des histoires familières de nouvelles manières ou dans une perspective inattendue, alors amenez-vous au livre, mais ne faites pas tout sur vous (sauf si vous écrivez votre autobiographie, évidemment). Au-dessus de tous, il suffit d’écrire., L’erreur la plus courante que les auteurs potentiels font est de ne pas terminer ce premier brouillon
Denise Johnstone-Burt (éditrice) et Annalie Grainger (rédactrice en chef) de Trouble by non Pratt:
travailler avec debuts est l’une des meilleures parties d’être un éditeur. Cependant, après avoir travaillé avec beaucoup, vous commencerez à voir les mêmes erreurs surgissent encore et encore. Voici quelques-uns de ceux que nous avons vu le plus et comment vous pouvez les éviter:
l’Écrasement – n’ayez pas peur de modifier. Une fois que vous avez terminé votre premier brouillon, regardez ce que vous avez., Où pouvez-vous faire des coupes? Chaque chapitre, chaque paragraphe, chaque phrase travaille – t-il aussi dur que possible pour développer un personnage ou faire progresser l’histoire? Si non, la couper.
Ne pas entrer au cœur de l’histoire assez rapidement – nous recevons parfois des auteurs qui nous envoient des soumissions qui commencent au chapitre quatre ou cinq (ou même huit ou neuf!) plutôt que le chapitre un, parce que « ce sont les meilleurs morceaux”. Dans ce cas, vous devez probablement repenser votre ouverture car il est peu probable que vos lecteurs arrivent à ce chapitre si votre premier n’est pas assez engageant., Bien sûr, vous devez configurer l’histoire, mais une très bonne, solide scène d’ouverture pour accrocher vos lecteurs et ensuite les garder avec vous.
ne pas lire assez de livres que vous voulez écrire – nous avons la chance d’avoir beaucoup de livres pour enfants et YA incroyables. Lisez autant que vous le pouvez. Ils vous aideront à mieux comprendre votre public ainsi que vous aider à comprendre les autres livres sur le marché.
l’Écriture dans un genre populaire – nous avons reçu beaucoup de romans dystopiques récemment, sur le dos des Hunger Games et Divergente., Il est vraiment important de savoir ce qui est là-bas et ce que les enfants lisent, mais ne restez pas coincé en pensant que votre livre doit s’intégrer à cela. Les éditeurs veulent des histoires et des voix nouvelles et originales. Écrire l’histoire que vous voulez, pas celui que vous pensez que vous devriez.
trop de brins d’intrigue – il peut être tentant de tout jeter sur un livre en termes de personnages et de rebondissements. Mais cela peut être écrasant pour un lecteur. Travailler sur votre livre jusqu’à ce que vous connaissez l’histoire que vous essayez de dire. Assurez-vous que tout est clair et concentré.,
Emily Thomas, éditrice de Leopold Blue par Rosie Rowell:
Une idée pas un complot!
la Fiction est principalement définie comme une histoire, avec un début, un milieu et une fin. Même les grands écrivains peuvent ne pas clouer leur intrigue au début. Une histoire peut commencer pleine de promesses, seulement pour serpenter sans but par manque de préparation…et de perdre son chemin. Un ensemble de personnages brillamment conçu mais seulement une vague idée de la façon dont tout se déroule sera une expérience frustrante pour le lecteur.,
au Cours de-la rédaction
Parfois, ignorant leur style naturel, un écrivain peut se sentir le besoin de décrire leur récit. En tant qu’écrivain moi-même, j’ai un penchant pour les adjectifs, à l’exaspération de mon éditeur! Quand je me détend et que je fais confiance à mon instinct et à mon expression naturelle, le récit n’a pas besoin de tous ces adjectifs, mon intention réussit sur la page.,
excès d’ambition
Si vous avez une idée passionnée pour une histoire d’amour dans le contexte du climat économique / politique de l’Amérique des années 1930-parce que cela semble substantiel, intense et atmosphérique – vous devez également vous assurer que vous avez fait vos recherches. Un roman impliquant une période ou un événement réel dans l’histoire, doit être hermétique quand il s’agit des faits., Même si votre éditeur est en quelque sorte l’inconscient à des informations erronées, beaucoup de vos lecteurs, il n’existe pas…
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