nous recevons beaucoup de courrier chez NPR Music, et à côté des flyers qui supposent que nous avons les moyens d’acquérir des articles de luxe, il y a une multitude de questions intelligentes sur la façon dont la musique s’intègre dans nos vies. Cette semaine: réflexions sur l’intensité du jeu en ligne.
Andy S. écrit par e-mail: « pourquoi certains groupes sont-ils distingués pour une haine en ligne apparemment hors de proportion? (Voir: Nickelback.) »
le Congé de Nickelback seul!, Courtesy de l’artiste masquer la légende
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le Congé de Nickelback seul!
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En regardant au-delà des groupes pendant un moment, il est difficile de cerner le cocktail exact d’émotions qui se durcissent pour former la haine en ligne: il peut y avoir du ressentiment, de la fatigue due à la surexposition, une aversion fondamentale sincère, une allégeance à un rival et / ou des émotions fortes liées, Et beaucoup d’entre eux sont des sentiments parfaitement viables, valables et compréhensibles: toutes les haines ne tombent pas dans des catégories qui peuvent être balayées par des licenciements de la variété haters-gonna-hate/you’re-all-just-jealous.
mais la haine des groupes, en particulier, concerne souvent l’histoire de nous-mêmes que nous sommes à l’aise de raconter au monde. Un mot abrégé pour cela serait « vanité », et cela revient souvent à un besoin de choisir un côté populaire ou de nous présenter comme des opposants audacieux., Étant donné que les opposants sont, par définition, plus nombreux, les cueilleurs populaires se retrouvent souvent à contribuer à une pile-sur une fois que les marées de l’opinion publique se déplacent vers l’opposition de masse. C’est là que les Nickelbacks et les Coldplays du monde — et les Gwyneth Paltrows, et les Shia LaBeoufs — entrent en jeu pour ce qui doit presque être, par définition, une antipathie publique extrêmement disproportionnée. Une fois que ce point de basculement particulier a été atteint, le refrain contre eux devient suffisamment fort pour que le rejoindre offre peu de risque de retour en arrière.
Alors, pourquoi Nickelback, en particulier?, Bon nombre des raisons énumérées ci-dessus entrent en jeu: Nickelback a vendu des millions de disques dans un style qui est tombé de la mode par surexposition. Le genre auquel le groupe a généralement appartenu-copie de copie post-grunge de énième génération, dispensée d’une importance personnelle urgente et Credo-esque-a vu les échelles de l’opinion publique basculer massivement contre lui. Plus précisément à Nickelback, vous avez aussi les similitudes entre ses propres singles à succès, sans parler (avouons-le) de ce nom, qui roule sur la langue du ricaneur avec un type particulier de facilité venimeuse.,
il vaut la peine de regarder la façon dont Nickelback a essayé de lutter contre ces vents contraires; de rester ensemble, toujours sur un label majeur, et de tenter d’adapter son son au milieu des temps changeants. Je n’appellerais pas les singles les plus récents du groupe un succès retentissant — « She Keeps Me Up » a une ambiance « Skeevier Maroon 5 », bien que le futur hymne Occupy « Edge Of a Revolution » soit au moins urgent, bruyamment fervent-mais il a été étrangement fascinant de regarder Nickelback essayer quelques virages à gauche. Ses nouvelles chansons sont le son d’un mastodonte tant décrié, réduit à un outsider., Ce qui peut, ironiquement, éclairer la sortie du groupe du purgatoire du punching-bag: après tout, où est le plaisir de détester un outsider?