« Strawberry Thief” 1883 via Wikimedia Commons
élégants tourbillons de vignes, de fleurs et de feuilles en parfaite symétrie, les motifs emblématiques immédiatement reconnaissable., Conçus dans les années 1800, Les papiers peints imprimés par Morris étaient révolutionnaires pour leur époque, et peuvent encore être trouvés partout dans le monde, imprimés pour la tapisserie d’ameublement de meubles, les rideaux, la céramique et même les accessoires de mode. Mais connaissez-vous l’histoire de comment ils sont venus à être?
le mouvement Arts and Crafts
né en Grande-Bretagne vers 1880, le mouvement Arts and Crafts est né des valeurs de personnes préoccupées par les effets de l’industrialisation sur le design et l’artisanat traditionnel., En réponse, architectes, designers, artisans et artistes se sont tournés vers de nouvelles façons de vivre et de travailler, pionniers de nouvelles approches pour créer des arts décoratifs.
L’une des personnalités les plus influentes à cette époque était William Morris, qui a activement promu la joie de l’artisanat et la beauté de la nature. Après avoir produit plus de 50 dessins de papier peint tout au long de sa carrière, Morris est devenu un designer et un fabricant de renommée internationale. D’autres créatifs tels que des architectes, des peintres, des sculpteurs et des designers ont commencé à reprendre ses idées., Ils ont commencé une approche unifiée de l’art et de l’artisanat du design, qui s’est rapidement répandue en Europe et en Amérique, et finalement au Japon, émergeant comme son propre mouvement d’artisanat populaire appelé Mingei.
qui était William Morris?
né à Walthamstow, dans L’est de Londres en mars 1834, William Morris était un poète, artiste, philosophe, typographe, théoricien politique et sans doute le concepteur le plus célèbre des Arts& mouvement artisanal., Il s’est efforcé de protéger et de faire revivre les techniques traditionnelles de production artisanale qui étaient remplacées par des machines pendant la révolution industrielle de L’ère victorienne. Bien qu’il s’intéresse à la broderie, à la fabrication de tapis, à la poésie et à la littérature, il maîtrise l’art de la gravure sur bois et crée certains des motifs textiles les plus reconnaissables du 19e siècle.,
Portrait de William Morris par Frederick Hollyer via Wikimedia Commons
né dans une riche famille de la classe moyenne, Morris a connu une enfance privilégiée, ainsi qu’un héritage considérable, ce qui signifie qu’il n’aurait jamais Il a passé son enfance à dessiner, lire et explorer les forêts et les grands bâtiments, ce qui a déclenché sa fascination pour les paysages naturels et l’architecture.,
ayant développé son propre goût particulier dès son plus jeune âge, il a commencé à réaliser que la seule façon dont il pouvait avoir la belle maison qu’il voulait était s’il en concevait chaque partie lui-même. Comme il l’a dit un jour, » N’avez rien dans vos maisons que vous ne savez pas être utile ou que vous ne croyez pas être beau. »
La Maison Rouge
pendant ses études à Oxford, Morris rencontre son ami de toujours, L’architecte Philip Webb., Son cher ami l’a aidé à concevoir et à construire sa maison familiale de style néo-gothique D’inspiration médiévale à Bexleyheath, où il vivait avec sa femme, Jane Morris, et ses deux enfants, Jane « Jenny” Alice Morris et Mary « May” Morris. Construit en 1860, il est devenu connu comme la Maison Rouge, et est maintenant l’un des bâtiments les plus importants de L’ère des Arts et Métiers. Aujourd’hui, la maison appartient au National Trust et est ouverte aux visiteurs.
Le « Red House”, la maison de William Morris., via Wikimedia Commons
un certain nombre d’amis créatifs de Morris ont passé beaucoup de temps à la Maison Rouge, y compris les peintres Préraphaélites Edward Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti, qui l’ont tous deux aidé à décorer minutieusement la demeure. Alors qu’il envisageait d’y vivre pour le reste de sa vie, Morris » perfectionnisme poussé à l’après seulement cinq ans. Au cours de son court séjour, il a découvert un certain nombre de problèmes avec la propriété. Cependant, il a tellement apprécié le processus qu’il a décidé de créer sa propre entreprise de design, avec le désir de créer un « art pour tous » abordable., »
Morris, Marshall, Faulkner& Co. qui a ensuite été connu sous le nom simplement Morris & Co., a connu un succès incroyable et a produit des rames de tissus et de papiers peints pendant plus de 150 ans.
La Maison Rouge devant la porte de l’intérieur. Photo: Tony HISGETT (CC BY 2.0) via Wikimedia Commons
les dessins de papier peint de Morris
avec des feuilles tourbillonnantes, des oiseaux voleurs, des treillis remplis de roses et des branches d’arbres fruitiers, Les dessins de William Morris ont une qualité intemporelle unique., Il a commencé à concevoir des papiers peints en 1862, mais leur vente a été retardée de plusieurs années alors qu’il expérimentait l’impression à partir de plaques de zinc.
Morris & Co. sample book via Wikimedia Commons
inspirés par la nature, les dessins de Morris présentent des feuilles, des vignes et des fleurs qu’il a observées dans ses jardins ou lors de promenades à la campagne. Plutôt que des illustrations réalistes, ses dessins sont des versions subtilement stylisées., Daisy, un design simple avec des fleurs de prairie, a été le premier des dessins de papier peint de Morris à être mis en vente en 1864.
« Diasy” en 1864, via Wikimedia Commons
Morris conçu Treillis après avoir été incapable de trouver un fond d’écran qu’il aimait assez pour sa propre maison. Inspiré par le treillis rose dans le jardin de la Maison Rouge, Morris a conçu le motif qui a été mis en vente en 1864., Fait intéressant, Morris ne pouvait pas dessiner d’oiseaux, et les oiseaux de cette conception ont en fait été dessinés par Philip Webb, le même ami et architecte qui a conçu la Maison Rouge.
William Morris conception de « Treillis” fond d’écran 1862 via Wikimedia Commons
« Treillis” fond d’écran conçu par William Morris 1862 et produite pour la première fois en 1864., Via Wikimedia Commons
Morris a fait imprimer ses papiers peints à la main, à l’aide de blocs de bois de poire sculptés chargés de colorants naturels à base minérale, et pressés à l’aide d’un poids actionné par le pied. Chaque conception a été faite en alignant soigneusement et en imprimant les motifs de blocs de bois encore et encore pour créer une répétition sans couture. Morris a parlé un jour du processus précis, en disant: « rappelez-vous qu’un modèle est juste ou faux. Il ne peut pas être pardonné pour gaffe, comme une image peut être qui a par ailleurs de grandes qualités en elle., C’est avec un motif comme une forteresse, il n’est pas plus forte que son maillon le plus faible. »
il a employé les imprimeurs Jeffrey& Co. pour imprimer ses papiers peints jusqu’à sa mort en 1896, lorsque L’usine Merton a repris la production jusqu’à la liquidation volontaire de l’entreprise en 1940.
