Aujourd’hui, tout photographe avancé et professionnel doit absolument apprendre à utiliser l’exposition en photographie. Lorsque vous commencez à prendre des photos, vous pourriez être confus par les innombrables boutons et options de menu de votre appareil photo. Cependant, il n’y a AUCUNE excuse pour utiliser une mauvaise exposition à l’appareil photo. En comprenant comment exposer une image correctement, vous serez en mesure de capturer des photos de la luminosité idéale, y compris des niveaux élevés de détails dans les zones d’ombre et de surbrillance., Cet article explique l’exposition en détail et vous aide à comprendre les trois paramètres les plus importants de l’appareil photo: la vitesse d’obturation, l’ouverture et L’ISO.
Table des Matières
qu’Est-Ce que l’Exposition dans les appareils photo?
en photographie, l’exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur ou le film de votre appareil photo., C’est une partie cruciale de la luminosité ou de l’obscurité de vos images.
Il n’y a que deux paramètres de l’appareil photo qui affectent l ‘ « exposition lumineuse” réelle d’une image: la vitesse d’obturation et l’ouverture. Le troisième paramètre, ISO de la caméra, affecte également la luminosité de vos photos, et il est tout aussi important de comprendre. En outre, vous pouvez éclaircir ou assombrir une photo en la modifiant dans un logiciel de post-traitement comme Photoshop sur votre ordinateur.
cela semble basique, mais l’exposition est un sujet qui confond même les photographes avancés., La raison en est simple: pour chaque scène, une large gamme de vitesse d’obturation, d’ouverture et de paramètres ISO se traduira par une photo de la luminosité appropriée. Vous n’avez pas « maîtrisé l’exposition » une fois que vous pouvez prendre une photo qui est la bonne luminosité. Même le mode Auto de votre appareil photo le fera la plupart du temps. Au lieu de cela, obtenir la bonne exposition pour une photo consiste à équilibrer ces trois paramètres afin que le reste de la photo soit beau, de la profondeur de champ à la netteté.
Si vous voulez vraiment maîtriser l’exposition, lire à ce sujet ne suffit pas., Vous devez également aller sur le terrain et pratiquer ce que vous avez appris. Il n’y a pas de moyen rapide et sale de ramasser une compétence comme celle-ci. Mais si vous pouvez poser un travail de base solide, vous aurez un énorme avantage lorsque vous sortez et pratiquez-le pour vous-même. Le but de cet article complet est de vous enseigner toutes les bases que vous devez savoir sur l’exposition.
la vitesse d’Obturation
Nous allons commencer par une bonne. La vitesse d’obturation n’est pas particulièrement difficile; c’est juste la quantité de temps que votre appareil photo passe à prendre une photo., Cela pourrait être 1/100 de seconde, ou 1/10 de seconde, ou trois secondes, ou cinq minutes. Certaines personnes construisent des caméras personnalisées qui prennent des décennies pour capturer une seule photo.
Votre appareil photo ne vous laissera pas prendre une photo de plusieurs décennies. Au lieu de cela, la vitesse d’obturation la plus longue autorisée a tendance à être d’environ 30 secondes, bien qu’elle dépende de votre appareil photo. Par exemple, sur le Nikon D850, vous pouvez prendre n’importe quelle vitesse d’obturation de 1/8000 seconde à 30 secondes, ainsi qu’un mode temps pour des expositions encore plus longues. D’autres caméras permettent généralement des paramètres similaires.
alors, pourquoi la vitesse d’obturation est-elle vraiment importante?, Il y a deux raisons principales:
Tout d’abord, comme on pouvait s’y attendre, une longue vitesse d’obturation (plusieurs secondes) laisse entrer une grande quantité de lumière. Si vous prenez une photo de jour normale avec une vitesse d’obturation de 30 secondes, vous capturerez une image complètement blanche. L’inverse est vrai aussi; une vitesse d’obturation rapide permet à une petite quantité de lumière. Si vous prenez une photo la nuit avec une vitesse d’obturation de 1/8000 seconde, la photo sera complètement noire.
jetez un oeil à la série d’exemples ci-dessous. Ici, 1/25 de seconde était trop sombre (« ombre”), et 1/3 de seconde était trop lumineux (« surexposée”)., Cela devrait vous donner une idée des différences de luminosité avec la vitesse d’obturation:
deuxièmement, le seul autre grand effet est le flou de mouvement dans vos images. Sans surprise, une longue vitesse d’obturation (comme cinq secondes) capture tout ce qui bouge pendant l’exposition. Si une personne passe, ils peuvent apparaître comme une strie sans caractéristique à travers l’image, car ils ne sont pas au même endroit assez longtemps pour que la longue exposition Les capture brusquement. Cela s’appelle le flou de mouvement.,
en comparaison, une vitesse d’obturation rapide (telle que 1/1000 seconde) fait un bien meilleur travail figeant le mouvement dans votre photo — même quelque chose se déplaçant rapidement. Vous pouvez photographier une cascade à 1/1000 seconde et voir des gouttelettes individuelles gelées dans les airs. Sans caméra, ils auraient pu être invisibles.
regardez les images ci-dessous. Ici, je prenais des photos par une journée venteuse. L’herbe au premier plan et les vagues derrière eux se déplaçaient rapidement., Comme vous pouvez le voir, en fonction de ma vitesse d’obturation, il y avait une différence majeure dans le flou de mouvement:
Il existe deux types de flou de mouvement que vous pouvez rencontrer en raison de votre vitesse d’obturation: flou de la caméra et flou du sujet.
Si vous faites de la photographie de poche, le flou de l’appareil photo pourrait être très important., Il est impossible de tenir votre appareil photo parfaitement immobile pendant que vous prenez une photo, et même un léger tremblement peut conduire à des photos très floues. C’est une des raisons pour lesquelles de nombreux photographes finissent par utiliser des trépieds! (Il y a aussi d’autres avantages des trépieds.)
cependant, bien qu’un trépied protège contre le mouvement de la caméra, il ne fait rien pour empêcher le mouvement de la scène. Par exemple, si vous prenez des photos de paysage par une journée venteuse – même avec un trépied – vous pourriez vous retrouver avec des zones de flou, comme dans l’image ci-dessus. Cela s’appelle le flou du sujet.,
parfois, vous pouvez utiliser artistiquement le flou de la caméra ou du sujet, et cela a l’air bien. Par exemple, si vous photographiez des nuages lorsqu’ils traversent une vallée, une longue vitesse d’obturation pourrait être une bonne chose:
cependant, dans de nombreux cas, vous voudrez probablement éliminer le flou de mouvement afin que toute votre photo soit nette., Si tel est votre objectif, vous devez choisir une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour geler tout mouvement. Alors, quelle vitesse d’obturation devriez-vous utiliser? Y at-il une bonne gamme qui a tendance à fournir des photos nettes de sujet en mouvement?
Pas vraiment, car tout dépend de certains facteurs extérieurs – le plus important, la quantité de mouvement dans la scène. Si votre sujet se déplace très rapidement, vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation rapide. Si votre sujet est immobile ou ne bouge que très lentement, vous pouvez vous en tirer avec une vitesse d’obturation plus longue.
de plus, plus vous zoomez loin (c’est-à-dire,, plus votre « Distance focale” est longue), plus vous agrandirez le flou de mouvement. Ainsi, vous constaterez que vous avez généralement besoin de vitesses d’obturation plus rapides pour geler correctement le mouvement lorsque vous utilisez quelque chose comme un téléobjectif.
la meilleure voie pour apprendre tout cela est juste de continuer à pratiquer. Au fil du temps, vous construirez une bonne image mentale des vitesses d’obturation que vous pouvez utiliser dans un environnement particulier sans risquer le flou de mouvement. Que ce soit 1/250 seconde, 1/10 seconde ou 20 secondes, ce sera une seconde nature., De plus, après avoir pris une photo sur le terrain, examinez-la et voyez s’il y a un flou lorsque vous zoomez. Si oui, vous aurez besoin d’être plus rapide la vitesse d’obturation.
vous voulez une ligne directrice rapide et sale? Utilisez 1/500 seconde ou plus pour les sports et l’action de la faune. Utilisez 1/100 seconde ou plus pour les images de portrait au téléobjectif. Utilisez 1/50 de seconde ou plus pour des photos de portrait ou de voyage à angle plus large où votre sujet ne bouge pas trop. Si votre sujet est complètement immobile et que vous avez un trépied, utilisez la vitesse d’obturation de votre choix.
Ce sont des suggestions très générales, mais elles sont un bon point de départ., Cependant, votre objectif devrait être de dépasser ces conseils et de développer votre propre modèle mental à la place. La vitesse d’obturation est l’un des aspects les plus intuitifs de l’exposition, et un peu de pratique sera suffisant pour aider vos photos à améliorer considérablement.
Ouverture
l’Ouverture est très similaire à l ‘ « élève” de votre lentille de la caméra. Tout comme la pupille dans votre œil, elle peut s’ouvrir ou rétrécir pour modifier la quantité de lumière qui passe à travers. Voici à quoi ressemblent les lames d’ouverture sur un objectif typique:
Votre objectif ressemble probablement à quelque chose comme ça. La forme au milieu s’appelle l’ouverture. Il est composé de plusieurs lames – neuf d’entre elles dans ce cas, mais votre objectif peut différer.
Les lames D’ouverture fonctionnent beaucoup comme la pupille dans vos yeux. La nuit, vos pupilles se dilatent pour que vous puissiez voir les choses plus facilement. La même chose est vraie pour aperture. Quand il fait sombre, vous pouvez ouvrir les lames d’ouverture dans votre objectif et laisser entrer plus de lumière. Ouverture est écrit comme F / Nombre. Par exemple, vous pouvez avoir une ouverture de f/2 ou f/8 ou f/16, et ainsi de suite.,
Il est très important de se rappeler que l’ouverture est une fraction. C’est la plus grande erreur que les débutants font quand ils parlent d’aperture. Si vous vous trompez, il sera difficile de se souvenir du fonctionnement d’aperture ou de l’utiliser vous-même pour capturer la bonne exposition sur le terrain.
comprendre l’ouverture:
quelle ouverture est la plus grande – f/2 ou f / 16?
parce qu’aperture est une fraction, tout ce que vous devez faire est de vous souvenir de quelques mathématiques élémentaires. 1/2 est plus grand que 1/16, ce qui signifie que f/2 est la plus grande ouverture.,
alors, quel réglage d’ouverture est le meilleur pour la photographie et la capture de l’exposition appropriée dans l’appareil photo? Cela dépend de la photo. L’ouverture influence de nombreuses parties d’une image, mais elle a deux effets plus importants que toute autre chose: l’exposition et la profondeur de champ.
ouverture et exposition
plus votre ouverture est grande, plus votre photo est lumineuse – plus vous capturez de lumière., Encore une fois, vos élèves travaillent comme ça, aussi; ils s’ouvrent ou se ferment pour laisser entrer différentes quantités de lumière. Ainsi, lorsque vous essayez d’exposer une photo correctement, il est essentiel de prêter attention à votre réglage de l’ouverture.
Une grande ouverture laisse entrer plus de lumière. Des ouvertures comme f/1.4 et f/2 vous permettent pratiquement de voir dans l’obscurité. D’un autre côté, une petite ouverture comme f/16 (avec des lames d’ouverture presque fermées) laisse entrer beaucoup moins de lumière. Si vous essayez de photographier la Voie Lactée à f/16, votre image finale sera essentiellement noire.,
en modifiant vos paramètres d’ouverture et de vitesse d’obturation, vous pouvez capturer exactement la quantité de lumière que vous souhaitez – ce qui donne une photo avec l’exposition appropriée. C’est ce qui rend aperture si puissant.
l’Ouverture et la Profondeur de Champ
L’autre effet important de l’ouverture sur la profondeur de champ.,
la profondeur de champ est la quantité de votre scène, de l’avant vers l’arrière, qui apparaît nette. Dans une photo de paysage, votre profondeur de champ peut être énorme, s’étendant du premier plan à l’horizon. Dans une photo de portrait, votre profondeur de champ peut être si mince que seuls les yeux de votre sujet sont nets.
Aperture modifie votre profondeur de champ, ce qui fait une grande différence si vous voulez capturer les meilleures photos possibles. La modification de la profondeur de champ d’une image modifiera complètement son apparence.
pour être précis, de petites ouvertures (comme f/11 ou f/16) vous donnent une grande profondeur de champ., Si vous voulez que tout de l’avant à l’arrière apparaisse net, ce sont de bons paramètres à utiliser. Les grandes ouvertures (comme f/1.4 ou f/2.8) capturent une profondeur de champ beaucoup plus mince, avec un effet de mise au point peu profonde. Ils sont idéaux si vous essayez d’isoler seulement une petite partie de votre sujet, rendant tout le reste flou.
Voici un exemple de comparaison:
Comme vous pouvez le voir, c’est une différence importante. La photographie de gauche a une plus grande profondeur de champ, ce qui signifie que plus de la scène apparaît nette d’avant en arrière. Cependant, la photo f / 2.8 à droite a un effet de mise au point peu profond agréable. Dans ce cas, c’est sans doute la meilleure image. Vous vous épargnerez beaucoup de difficultés si vous mémorisez simplement cette relation.
en pratique, les effets sont assez clairs. À mesure que votre ouverture devient de plus en plus petite, votre exposition deviendra de plus en plus sombre et votre profondeur de champ augmentera., (Rappelez-vous aussi que vous pouvez exposer la photo à la normale en utilisant une vitesse d’obturation plus longue.) Plus vous prenez de photos, moins vous devrez penser à ces effets. Ils deviendront une seconde nature.
L’échelle D’ouverture
l’échelle de vitesse d’obturation est facile à mémoriser. Une exposition de 1/100 seconde laisse entrer deux fois plus de lumière qu’une exposition de 1/200 seconde, car elle est deux fois plus longue. Malheureusement, l’ouverture n’est pas aussi intuitif. C’est à cette échelle qu’il suit à la place:
à Partir de f/1,4 à f/2.,0 (ou tout autre saut à guichet unique) vous capturerez la moitié autant de lumière. Vous augmenterez également votre profondeur de champ. Gardez également à l’esprit que vous pourriez être en mesure de définir des valeurs au-delà de ce graphique, comme f/32, ainsi que des ouvertures entre ces arrêts, comme f/6.3, en fonction de votre objectif.
En règle générale, les ouvertures les plus nettes seront quelque part au milieu de la plage. Sur la plupart des objectifs, f/4, F / 5.6 et f/8 sont trois des ouvertures les plus nettes. Cependant, cette proportion varie de lens à lens. De plus, la netteté ne devrait pas être votre principale préoccupation., Il est préférable d’avoir une photo avec la profondeur de champ appropriée, même si cela signifie que certains pixels de bas niveau ont un peu moins de détails.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, consultez les articles détaillés de Photography Life sur aperture et f-stop. Parallèlement à cela, nous avons un autre article qui explique chaque effet d’aperture, bien qu’il soit un peu avancé, et il suppose que vous avez déjà une base décente.
ISO – ne fait Pas Partie de l’Exposition
ISO est intéressant. Il illumine vos photos, mais il ne fait pas partie de votre « exposition lumineuse”, car il n’affecte pas la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo (La définition de l’exposition). Au lieu de cela, il illumine simplement une photo dans l’appareil photo après que votre capteur a déjà été exposé à la lumière.,
Il est utile d’augmenter votre ISO lorsque vous n’avez pas d’autre moyen d’éclaircir votre photo – par exemple, lorsque vous utilisez une vitesse d’obturation plus longue, vous ajoutez trop de flou de mouvement et vous êtes déjà à votre ouverture la plus large. C’est un cadre très précieux à avoir, mais ce ne sont pas toutes de bonnes nouvelles. Lorsque vous augmentez votre ISO, vos photos seront plus lumineuses, mais vous mettrez également l’accent sur le grain (autrement connu sous le nom de bruit) et les pixels décolorés dans les images en cours de route.,
jetez un oeil à la comparaison ci-dessous:
ici, la photo de droite semble beaucoup plus bruyante et présente d’étranges changements de couleur dans les ombres. C’est parce qu’il a été pris à ISO 25,600, ce qui est un ISO extrêmement élevé (plus que ce que la plupart des photographes ne fixeront jamais pour des conditions normales).,
néanmoins, un ISO plus élevé sera nécessaire lorsque votre exposition est trop faible et que vous n’avez aucun autre moyen de capturer une photo suffisamment lumineuse. Dans de tels cas, augmenter votre ISO est une technique très précieuse à comprendre.
l’échelle ISO est facile à mémoriser. À un nombre plus élevé, vos photos seront plus lumineuses, mais vous verrez également de plus en plus de bruit. Les principaux arrêts de L’échelle ISO sont 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, et 6400. Certaines caméras vont au-delà de cette plage, dans les deux sens, comme L’image ISO 25,600 ci-dessus., En outre, vous pouvez définir des valeurs ISO intermédiaires à 1/3 ou 1/2 arrêts, telles que ISO 640 ou ISO 1250.
L’ISO le plus bas sur votre appareil photo est appelé « ISO de base. »En règle générale, L’ISO de base sera de 100, mais certaines caméras ont ISO 64, ISO 200 ou autre chose à la place. Il s’agit de L’ISO natif le plus bas de votre appareil photo. Si vous définissez votre ISO de base et exposez votre photo correctement, vous vous retrouverez avec la meilleure qualité d’image possible et la plus faible quantité de bruit visible.
Remarque:
certaines caméras ont des valeurs « LO” extrêmes pour ISO, comme ISO 32 ou ISO 50., Évitez d’utiliser ces paramètres, car ils sont simulés et peuvent réduire la qualité de votre image. La même chose est vraie pour les paramètres ISO « HI” simulés. Ils n’offrent aucun avantage par rapport à simplement éclaircir la photo en post-traitement, et ils peuvent même nuire à la plage dynamique de votre photo (ombre et surlignage).
regardez la série d’images ci-dessous. Ici, la photo de gauche est à la base ISO 100, et elle est beaucoup trop sombre. En augmentant L’ISO, vous verrez les résultats continuer à s’améliorer., Bien qu’il y ait du bruit à ISO 1600 si vous zoomez sur les pixels, une photo bruyante est meilleure qu’une image trop sombre pour être utilisée.
vous vous demandez peut-être combien de bruit existe dans la photo ISO 1600 ci-dessus, et la réponse est que la quantité globale est tout à fait acceptable., Voici un recadrage de la photo ISO 1600 ci-dessus:
qui est tout à fait gérable. Au moins sur cette caméra – et ils diffèrent – l’utilisation D’ISO 1600 devrait être parfaitement correcte, d’autant plus qu’il est possible de réduire le bruit dans une certaine mesure en post-production. Cependant, il est toujours préférable d’utiliser votre ISO de base dans la mesure du possible, en capturant votre photo avec une exposition plus lumineuse (vitesse d’obturation et ouverture) à la place.
malheureusement, vous devez laisser entrer beaucoup de lumière pour capturer une photo bien exposée à ISO 100., C’est très bien dans des conditions lumineuses, ou si vous photographiez une scène non mouvante à partir d’un trépied (car les trépieds vous permettent d’utiliser des vitesses d’obturation plus longues). Mais il ne fonctionne pas toujours. C’est pourquoi les ajustements ISO sont si puissants, et pourquoi ils ont un effet si important sur votre exposition, même s’ils n’en font techniquement pas partie.
donc, n’hésitez pas à utiliser des valeurs ISO plus élevées si la scène l’exige. Avec les sports ou la faune, par exemple, vous prendrez très souvent des photos à des ISO plus élevés., Bien que ce ne soit pas idéal, c’est mieux que de manquer la photo parce que vous photographiez tout à ISO 100.
L’ISO est très technique au niveau du capteur, mais ce n’est pas important de savoir quand vous débutez. Au lieu de cela, utilisez-le comme vous vous y attendez. Gardez votre ISO à la valeur de base autant que possible., Mais, si votre exposition (vitesse d’obturation et ouverture) ne se traduira pas par une photo assez lumineuse, il est temps d’augmenter L’ISO. Si vous suivez ces suggestions, vos photos et votre qualité d’image seront aussi bonnes que possible.
une recommandation pour la plupart des expositions
Il n’y a pas de conseils universels pour toujours régler l’exposition parfaite. Pourtant, de nombreux débutants n’ont aucune idée par où commencer. Si cela est vrai dans votre cas, vous voudrez plus que des conseils généraux sur la vitesse d’obturation, l’ouverture et L’ISO; vous voulez des points de départ spécifiques qui vous aideront à mettre toutes ces connaissances en pratique plus facilement.,
pour cette raison, vous trouverez ci-dessous nos paramètres recommandés pour différents genres de photographie. Bien que ce soient des suggestions très générales, elles devraient vous donner une bonne idée par où commencer si vous voulez simplement quelques conseils de base pour capturer une bonne exposition:
Photographie de paysage typique (pas la nuit)
- utilisez un trépied. Vous pouvez en savoir plus ici sur la façon d’utiliser les trépieds et lequel obtenir.
- Interrupteur à priorité ouverture mode, où l’appareil photo définit automatiquement la vitesse d’obturation, et vous sélectionnez manuellement l’ouverture.,
- tirez à f/8 en général, mais utilisez plutôt f/11 ou f / 16 Si vous avez besoin de plus de profondeur de champ (comme avec un premier plan à proximité, ou si vous utilisez un téléobjectif). C’est sur un appareil photo plein cadre. Utilisez l’ouverture équivalente de votre appareil photo en divisant ces chiffres par votre facteur de recadrage.
- définissez L’ISO sur sa valeur de base.
- laissez votre vitesse d’obturation tomber partout où elle doit être pour une exposition appropriée.
- Regardez vos faits saillants. Ne surexposez aucun d’entre eux. Si nécessaire, utilisez une compensation d’exposition négative pour assombrir la photo. Pourquoi?, Il est tout simplement plus facile d’éclaircir les ombres en post-traitement que d’assombrir les reflets surexposés.
Photographie de Portrait (pas de Flash)
- tirez à la main, utilisez un trépied ou utilisez un monopode. Dans ce cas, la meilleure option n’est pas gravée dans la pierre. Utilisez la méthode avec laquelle vous êtes le plus à l’aise ou choisissez une configuration qui fonctionne le mieux pour votre séance photo particulière.,
- utilisez le mode priorité à l’ouverture.
- Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ agréable – typiquement, quelque chose comme f/2.8 ou f / 1.4, mais cela dépend de l’apparence que vous voulez.
- surveillez votre vitesse d’obturation. Si vous commencez à remarquer le flou de mouvement, votre vitesse d’obturation est trop longue et vous avez besoin de quelque chose de plus rapide.
- Gardez votre ISO bas, mais n’ayez pas peur de l’augmenter si votre ouverture et votre vitesse d’obturation ne laissent pas entrer suffisamment de lumière. Dans des environnements plus sombres, en particulier, vous devrez probablement augmenter votre ISO afin de pouvoir utiliser une vitesse d’obturation suffisamment rapide.,
- encore une fois, ne surexposez pas les faits saillants. Utilisez une compensation d’exposition négative si nécessaire.
Photographie de sport et de faune
- prenez des photos de poche ou utilisez un monopode.,
- utilisez le mode priorité à l’ouverture. (Certains guides vous suggéreront d’utiliser le mode Priorité obturateur, ce qui est bien si vous essayez d’apprendre des choses sur le flou de mouvement, mais il jette souvent votre ouverture à des valeurs étranges et devrait généralement être évité une fois que vous êtes plus avancé.)
- utilisez une grande ouverture, telle que f/2.8 ou f/4.
- surveillez très attentivement votre vitesse d’obturation. Vous aurez besoin de quelque chose de rapide (comme 1/500 ou 1/1000 seconde) pour geler les sports rapides.
- très probablement, vous voulez augmenter votre ISO sur une valeur qui vous permet d’utiliser une telle vitesse d’obturation rapide., Ça vaut le compromis. Le bruit est meilleur que le flou de mouvement.
- ne surexposez pas les faits saillants.
paramètres D’exposition recommandés Roundup
ces paramètres suggérés ne sont pas universellement précis, mais ils devraient être utiles pour un débutant qui veut un point de départ pour obtenir la bonne exposition. En tout cas, ils fonctionnent certainement mieux que de passer en mode manuel et d’essayer de choisir les bons paramètres avant de savoir ce que quoi que ce soit fait. (Cependant, c’est toujours un bon moyen d’apprendre, si vous ne prenez pas de photos Critiques.,)
un point important ici est que vous dépasserez ces suggestions organiquement que vous devenez de plus en plus qualifiés à l’exposition en photographie. La liste ci-dessus ne couvre pas certains scénarios plus rares (comme l’utilisation d’une grande ouverture pour les photos de la Voie Lactée), mais vous les réaliserez assez rapidement sur le terrain. Finalement, vous devez ajouter vos propres points à chacune de ces listes et développer de nouvelles techniques d’exposition au fil du temps.
Conclusion
l’Exposition peut sembler compliqué, mais c’est l’une des techniques les plus importantes rubriques à savoir si vous voulez prendre des photos de haute qualité., La meilleure chose que vous pouvez faire maintenant est de sortir et de tester les suggestions ci-dessus pour vous-même. Jouez avec vos paramètres d’exposition, ainsi que ISO. Faites attention à la façon dont ils affectent une photo. La plupart de tous, de continuer à pratiquer. L’exposition est quelque chose que vous ne cesserez jamais d’améliorer, et, sans aucun doute, cela vaut la peine d’apprendre.,
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet important, jetez un œil à nos articles « bases de la photographie” ci-dessous qui vont plus en détail sur l’exposition et les sujets connexes:
- ouverture en photographie
- vitesse d’obturation en photographie
- ISO en photographie