Voir la lumière
avant de lever votre appareil photo, voyez d’où vient la lumière et utilisez-la à votre avantage. Que ce soit la lumière naturelle provenant du soleil, ou une source artificielle comme une lampe; Comment Pouvez-vous l’utiliser pour améliorer vos photos? Comment la lumière interagit – elle avec la scène et le sujet? Met-il en évidence une zone ou projette-t-il des ombres intéressantes? Ce sont toutes les choses que vous pouvez utiliser pour rendre une photo ordinaire extraordinaire.,
demander la permission
lorsque vous photographiez des gens, en particulier dans des pays avec des cultures et des langues différentes, il peut être difficile de communiquer. Dans certains pays, si vous photographiez quelqu’un que vous n’êtes pas « censé » photographier, cela peut devenir laid et rugueux très rapidement si vous ne faites pas attention. Donc, par respect, vous devriez toujours demander la permission. J’ai commencé à filmer une série d’écoliers au Pakistan. Ce sont tous des portraits posés et ils regardent vers le bas de l’objectif., Mon guide m’aide avec la langue et je me limite à sourire, serrer la main, donner « hi-five » et leur montrer l’image au dos de mon appareil photo Une fois que c’est fait. Vous seriez étonné de la rapidité avec laquelle les gens s’ouvrent. – Andrea Francolini
Andrea Francolini est un photographe sportif italien bien connu, basé à Sydney. Il est également le fondateur de My First School, as trust qui a pour but de faciliter l’éducation dans le nord du Pakistan. Vous pouvez voir son travail ici.,
utiliser flash pendant la journée
vous pourriez penser que vous ne devriez utiliser flash que la nuit ou à l’intérieur, mais ce n’est pas du tout le cas. Si c’est une journée extrêmement brillante à l’extérieur et que le soleil crée des ombres dures sur votre sujet, allumez votre flash. En forçant la lumière supplémentaire sur votre sujet, vous serez en mesure de remplir ces ombres laides et de créer une exposition uniforme.
ISO
Il y a des questions à vous poser lorsque vous décidez quelle ISO utiliser:
à quelle heure de la journée photographiez-vous?, Si vous photographiez à l’extérieur au milieu de la journée, vous devrez utiliser un ISO inférieur tel que 100 ou 200. Si vous photographiez la nuit sans trépied, vous devrez augmenter L’ISO à un nombre plus élevé pour pouvoir enregistrer la lumière sur le capteur de l’appareil photo.
Le sujet sera-t-il bien éclairé? Si votre sujet ou votre scène est trop sombre, vous devrez utiliser un ISO plus élevé, tel que 800 ou 1600.
voulez-vous une image nette ou une image avec plus de mouvement? L’utilisation d’une vitesse d’obturation élevée pour capturer un mouvement rapide peut signifier que vous devez utiliser un ISO élevé pour compenser., De même, si vous utilisez une vitesse d’obturation lente pour capturer le flou, vous aurez besoin d’un ISO faible pour compenser.
n’oubliez pas, l’augmentation de votre ISO augmente le grain ou la taille des pixels de votre photo. Donc, n’utilisez pas un ISO de 3200 ou 6400 si vous ne voulez pas une photo avec beaucoup de « bruit numérique ».
f/4
f/4 est mon ‘aller à’ ouverture. Si vous utilisez une grande ouverture avec un objectif long (200mm-400mm), vous pouvez séparer le sujet de l’arrière-plan. Cela les aide à se démarquer. Fonctionne à chaque fois., – Peter Wallis
Peter Wallis est un photographe sportif extraordinaire, travaillant pour le Courier Mail à Brisbane. Vous pouvez voir son travail ici.
vous devez plaisanter
Une blague bien chronométrée donnera toujours un sourire plus naturel, que de simplement dire « sourire” — Dean Bottrell
Dean Bottrell est un photographe basé sur Emerald qui se spécialise dans le portrait. Vous pouvez voir son travail ici.
achetez des livres, pas du matériel
avoir un équipement photo coûteux ne signifie pas toujours que vous prendrez de bonnes photos., J’ai vu des images absolument incroyables prises avec rien de plus qu’un téléphone intelligent. Au lieu d’avoir dix objectifs différents, investissez dans des livres de photographie fantastiques. En regardant le travail des maîtres, non seulement vous êtes inspirés, vous repartez avec des idées pour améliorer vos propres photos.
Lire les manuels de votre appareil photo
La meilleure façon de savoir quoi faire avec votre appareil photo est fait pour lire le manuel. Tant de gens manquent cette étape vraiment importante dans leur voyage photographique. Chaque appareil photo est différent, donc en lisant le manuel, vous apprendrez à connaître toutes les choses géniales dont il est capable.,
ralentir
prenez le temps de réfléchir à ce qui se passe dans le viseur avant d’appuyer sur l’obturateur. Comment allez-vous composer le coup? Comment allez-vous la lumière? Ne sautez pas directement sans y réfléchir d’abord. — Brad Marsellos
Brad Marsellos est la Grande Baie über Ouvrir producteur. Vous pouvez voir ses photos, vidéos et réflexions sur la vie ici.
arrêtez les chimpanzés (en vérifiant la photo sur l’écran arrière)
c’est une mauvaise habitude que les photographes numériques peuvent développer., Maintes et maintes fois, je vois des photographes prendre une photo, puis regarder immédiatement l’arrière de l’écran. En faisant cela, vous pourriez manquer tous les moments spéciaux. Vous pouvez regarder vos photos plus tard. Vous pouvez manquer ‘le coup » et cela affecte le flux de votre travail, alors continuez à tirer! – Marina Dot Perkins
La charmante Marina Dot Perkins est une photographe de nouvelles, de voyages et de mariage qui a travaillé pour le Canberra Times et est maintenant basée à Newcastle.
le Cadrage
C’est une technique à utiliser lorsque vous voulez attirer l’attention sur quelque chose dans votre photographie., En encadrant une scène ou un sujet, par exemple avec une fenêtre ou une arche, vous menez l’œil du spectateur au point focal principal.
Forme avec la lumière
ne Jamais tirer avec le soleil derrière vous. Cela crée une lumière ennuyeuse et plate sur le sujet. Si vous photographiez avec la source de lumière sur le côté ou derrière le sujet, vous pouvez façonner avec la lumière, créant une photo plus intéressante. – Patria Jannides
Patria n’est pas seulement une photographe de nouvelles talentueuse, elle est aussi mon amie à long terme, mentor et équipe d’encouragement personnelle. Elle m’a même aidé à décrocher mon premier emploi rémunéré, photographe., Merci pour tout p xxx
filigranes
Cette astuce n’est pas en relation directe avec la prise de photos, mais elle affecte l’apparence des photos. En ce qui concerne les filigranes, le plus petit sera le mieux. Et si vous pouvez éviter de les utiliser, faire.
les Chances sont, sauf si vous êtes un professionnel rémunéré, il n’y a pas beaucoup de chance que vos photos soient entaillées. Mais en réalité, ils n’empêcheront pas vos images d’être volées. Ils ne font que distraire de l’image fabuleuse que vous avez créée, car une fois que vous avez giflé un filigrane partout, c’est tout ce que le spectateur regardera., La seule façon d’empêcher le vol de vos images est de ne pas les publier sur internet.
lisez L’article de blog du producteur Luke Wong sur les filigranes ici.
être présent
cela signifie établir un contact visuel, engager et écouter votre sujet. Avec les yeux – abaissez cette caméra et soyez humain. Mettre la caméra pour un tir décisif. Mais n’oubliez pas de Le baisser, comme si vous veniez prendre l’air, pour vérifier avec votre sujet. Ne les traitez pas comme une expérience scientifique au microscope., Être là avec votre sujet leur montre du respect, nivelle le terrain de jeu en termes de dynamique de pouvoir et les Calme. Vous obtiendrez des images beaucoup plus naturelles de cette façon. – Heather Faulkner
Heather Faulkner est une photographe qui organise la majeure ephotojournalisme à QCA, Griffith University. Elle est également directrice exécutive de L’Argus, un magazine en ligne de journalisme visuel géré par des étudiants. Voir son travail personnel ici.
vitesse d’obturation
être conscient de votre vitesse d’obturation signifie la différence entre prendre une photo floue et une photo nette. Tout dépend de ce que vous êtes après., Si vous photographiez un événement sportif ou des enfants qui courent dans la cour, vous voulez probablement que vos sujets soient au point. Pour capturer une action rapide, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation sur 1/500e de seconde, si ce n’est 1/1000e à 1/2000ème. À l’autre extrémité de l’échelle, vous voudrez peut-être capturer les longues traînées des feux arrière d’une voiture qui traversent votre tir. Par conséquent, vous changeriez la vitesse d’obturation de votre appareil photo en une longue exposition. Cela pourrait être une seconde, dix secondes, voire plus.,
chargez vos batteries
cela semble simple, mais à peu près tous les photographes de la planète ont déjà été pris au piège. Y compris moi-même. L’astuce consiste à mettre la batterie sur le chargeur dès que vous rentrez de votre séance photo. La seule chose alors est de vous assurer que vous vous souvenez de le remettre dans l’appareil photo après qu’il a été rechargé
Longueur Focale
Gardez les choses simples. Je photographie avec deux objectifs principaux et un appareil photo; un 28mm et un 35mm. pour tout. J’utilise l’objectif 35mm 70% et l’objectif 28mm 30% du temps., Il faut un certain temps pour s’y habituer, mais une fois que vous le travaillez, tirer des nombres premiers est la seule façon d’aller. Cela signifie que vous devez travailler avec ce que vous avez et vous ne pouvez pas être paresseux. Fondamentalement, cela signifie plus d’images et moins de bidouillage avec le zoom et peut-être des moments manquants. Cela aide également à la cohérence. Si vous travaillez sur un projet ou une série, garder les mêmes focales est un excellent moyen de maintenir un puissant sentiment de cohérence. – Justin Wilkes
Justin Wilkes a quitté son emploi à Sydney cette année pour couvrir le changement politique et social dans L’Egypte post-révolution., Depuis, ses photographies ont été publiées dans le New York Times, le TIME magazine et le Jakata Globe, pour n’en nommer que quelques-unes. Vous pouvez voir son incroyable travail documentaire ici.
faire partie d’une communauté photographique
Comme ABC Ouvert! Non seulement vous serez en mesure de publier vos photos pour le reste du pays à voir, vous ferez partie d’un groupe actif qui offre des commentaires sur la façon dont grand vous allez. Vous pouvez apprendre de nouvelles choses pour vous aider à améliorer votre technique, et vous pourriez même faire de nouveaux copains de photographie.,
Tirer avec votre esprit
Même lorsque vous n’êtes pas de tir, tirer avec votre esprit. Pratiquez-vous à remarquer les expressions et les conditions de lumière. Déterminez comment composer une image de cette scène qui vous intéresse et quel type d’exposition vous pourriez utiliser pour la capturer au mieux. – Leah Robertson
retourner la faveur
rappelez-vous toujours que si vous tirez sur des gens dans un pays différent, ils vous rendent probablement une faveur en posant. Donc, le moins que vous puissiez faire est de retourner cette faveur d’une manière ou d’une autre.,
je retourne souvent aux mêmes endroits année après année, alors j’apporte des tirages et je cherche les personnes que j’ai photographiées précédemment. Dans certaines régions, les gens n’ont pas une image d’eux-mêmes. Imaginez ne pas avoir une photo de vous et de votre famille? Étrange, vous ne pensez pas? Pourtant, beaucoup de gens ne le font pas. donc une impression de 0,50 can peut vraiment rendre quelqu’un heureux. Il ouvre également des portes pour plus de photographie plus loin sur la piste. — Andrea Francolini
Avoir un appareil photo sur vous en tout temps
Vous ne pouvez pas prendre de superbes photos, si vous n’avez pas un appareil photo sur vous, pouvez-vous?, DSLR, point-and-shoot ou téléphone intelligent, cela n’a pas vraiment d’importance. Tant que vous avez accès à une caméra, vous êtes en mesure de capturer ces moments spontanés et uniques dans la vie que vous auriez pu manquer autrement.
l’heure d’or
photographiez des portraits et des paysages aux heures d’or — la lumière est plus douce et les couleurs plus vibrantes. – Dean Bottrell
Gardez les choses simples
N’essayez pas d’emballer trop d’éléments dans votre image; cela finira par avoir l’air désordonné., Si vous incluez simplement un ou deux points d’intérêt, votre public ne sera pas confus quant à l’endroit où il devrait regarder ou à ce qu’il devrait regarder.
ne vous embourbez pas par l’équipement
Nous avons tous vu ce type de photographes. Ils ont généralement trois ou quatre caméras différentes attachées autour de leur cou avec des objectifs assez longs pour un safari africain. En réalité, il n’y a probablement pas besoin de tout cet équipement. Un corps avec un ou deux objectifs signifie que vous serez plus libre dans vos mouvements pour capturer des angles intéressants ou des sujets en mouvement.,
point de vue
Minimiser le nombril photographie. C’est une référence à Moholy Nagy du mouvement Bauhaus en photographie (qui était tout au sujet des lignes de perspective). En d’autres termes, les perspectives sont plus engageantes lorsque nous nous accroupissons, nous allongeons ou élevons notre position par rapport au sujet. Regardez comment changer votre perspective peut changer le langage visuel et la dynamique de puissance implicite de l’image. S’accroupir peut rendre votre sujet plus dynamique, tandis que gagner de la hauteur sur votre sujet peut souvent minimiser leur présence dans l’image., L’un de mes exercices préférés est de faire en sorte que mes élèves s’allongent et prennent des photos, souvent dans la saleté. Je suis un peu effronté. – Heather Faulkner
soyez conscient des arrière-plans
Qu’y a-t-il dans votre cadre? Si souvent, je vois de superbes photos et je pense « n’ont-ils pas vu cette poubelle, ce mur laid, ce panneau, etc.?” Ce n’est pas seulement la personne ou l’objet dans votre cadre, c’est tout le reste en arrière-plan qui peut faire ou casser une grande photo. Alors n’ayez pas peur de demander à la personne de bouger (ou de vous déplacer) pour éviter quelque chose de laid en arrière-plan., — Marina Dot Perkins
l’Ombre
l’Ombre peut être votre meilleur ami. S’il n’y a aucun moyen de faire fonctionner la lumière disponible pour votre photo, tirez à l’ombre. Vous obtiendrez une belle exposition uniforme sans reflets inégaux tout au long de votre prise de vue.
règle des tiers
c’est l’un des conseils les plus courants qui apparaissent quand il s’agit d’améliorer vos photos.
pour le décomposer, vous coupez votre cadre en tiers en utilisant des lignes horizontales et verticales. Vous placez ensuite votre point d’intérêt sur les sections transversales de la grille.,
consultez cet article pour plus de détails sur l’utilisation de la règle des tiers.
exposition
j’ai tourné beaucoup de manifestations ces derniers temps. Fondamentalement, ils sont juste beaucoup de gens très proches les uns des autres; souvent en mouvement. Après avoir fait de nombreuses erreurs en obtenant mes expositions correctement, j’ai compris que si le soleil est derrière moi et face aux manifestants, je mettrai la compensation d’exposition à sous-exposer par un arrêt pour faire ressortir même la gamme tonale. Lorsque le soleil est derrière les manifestants j’aime plus exposer légèrement pour faire ressortir les détails de l’ombre sur leurs visages., Cela pourrait s’appliquer à la photographie de rue lorsque la lumière est devant ou derrière votre sujet. – Justin Wilkes
ne passez pas trop de temps à post-traiter
la clé est de le faire correctement dans l’appareil photo d’abord, donc vous n’avez pas à passer du temps à éditer. Au-dessus de travailler une photo dans un logiciel de retouche semble très rarement bon, sauf si vous essayez d’obtenir un effet super-artsy. Si cela vous prend plus de dix minutes pour modifier votre photo, pensez peut-être à retourner sur le terrain pour la re-photographier.
Variation
la Variation est la clé., J’utilise souvent une recette de Life Magazine picture editors pour construire un récit d’histoire. Je recherche: des plans globaux ou des scénaristes, de l’interaction, de l’action, des portraits, des détails, des plans moyens et bien sûr l’image de signature. Avoir cette liste dans ma tête m’aide à commencer à photographier une histoire qui n’est parfois visuellement apparente que lorsque vous y entrez. C’est génial lorsque vous êtes dans un endroit bondé ou occupé. – Heather Faulkner
ne faites plus qu’un avec la caméra
appuyez sur le bouton quel que soit le résultat pour que la caméra devienne une partie de votre main., – Dean Saffron
Dean Saffron est un photojournaliste et une superstar ABC Open. Sa vidéo le porte-parole, a eu plus de 170 000 vues. Woah!
tenez votre appareil photo correctement
Vous ne le savez peut-être pas, mais il existe une bonne et une mauvaise façon de tenir un appareil photo REFLEX NUMÉRIQUE. La bonne façon est de soutenir l’objectif en ventouses votre main en dessous. Cela se fait généralement avec la main gauche, avec votre main droite saisissant le corps de la caméra. Cela aide à prévenir les tremblements de l’appareil photo., Si vous saisissez votre appareil photo avec vos mains de chaque côté du corps de l’appareil photo, rien ne supporte l’objectif et vous risquez de vous retrouver avec des photos floues. Pour obtenir une position encore plus stable, rentrez vos coudes dans le côté de votre corps.
limitez votre palette
lorsque les photos contiennent trop de couleurs, elles sont souvent difficiles à regarder. À moins que ce ne soit une photo d’un arc-en-ciel ou du Mardi Gras. Essayez de vous concentrer sur une ou deux couleurs prédominantes dans votre photo. Il sera plus agréable à l’œil et aidera à définir la tonalité de l’image.,
détendez votre sujet
cela s’applique principalement à la photographie de style portrait. En tant que photographe de presse, je passe la plupart de mon temps à faire des portraits individuels. Je pense qu’il est vraiment bénéfique de prendre le temps (si vous l’avez) de parler à votre sujet, de poser des questions, de montrer un intérêt pour tout ce qu’il fait. Je trouve cela vraiment utile pour détendre la personne et souvent ils vont dire quelque chose et qui peut conduire à une meilleure occasion de photo., – Marina Dot Perkins
Inspiration de toutes les formes
prenez autant de photos que vous le pouvez – en ligne, et dans les livres et les magazines. Mais pas passivement. Regardez différents styles. Déterminez ce que vous aimez ou n’aimez pas chez eux. Regardez les éléments techniques des images et réfléchissez à la façon dont elles ont été faites et à ce que le photographe essaie de dire. Plus vous en prenez, plus vous aurez d’arsenal lors de la création de votre propre travail. – Leah Robertson
soyez patient et persévérez
avec le temps, la patience et la persévérance, vous irez mieux; avec chaque photo que vous prenez.,
enfreignez les règles
maintenant que vous connaissez certaines règles, allez-y et brisez-les! Expérience. Amuser. Apprenez de vos erreurs. Créez vos propres conseils et techniques pour prendre des photos fantastiques. Je serais ravi de les entendre.
Aller de l’avant et tirer!
Un merci spécial à tous les photographes incroyables qui ont rendu ce blog possible.
À propos de L’auteur: Lisa Clarke est une photojournaliste basée dans la région de Capricorne en Australie.,
Au cours des cinq dernières années, Lisa a contracté la dengue en Indonésie, s’est cassé les gros orteils en escaladant le sommet du Mont Fuji au Japon, a cassé le chef britannique Gordon Ramsey dans un bar Transsexuel Thaïlandais, a été alitée avec une conjonctivite bactérienne en Birmanie, a fait la fête avec Dennis Rodman, a traîné à la porte de plus d’hélicoptères qu’elle ne voudrait se souvenir, a été violemment intoxiquée AU CAMBODGE et a été détenue par la police au Zimbabwe pour avoir pratiqué le journalisme sans accréditation sous le règne Mugabe en 2007.
Vous pouvez suivre ses exploits en cours sur Twitter., Cet article a été initialement publié sur ABC Open.
À propos D’ABC Open: ABC Open invite les communautés régionales à produire et à publier des photos, des histoires, des vidéos et du son via ABC.
nous savons tous que les médias changent, avec de plus en plus de gens qui font leurs propres vidéos, écrivent des histoires et partagent des photos et des idées via les médias sociaux. ABC Open est une initiative passionnante qui fournit un point focal pour les communautés régionales australiennes qui veulent s’impliquer dans le partage de leurs expériences à travers L’ABC via des sites Web, la radio et la télévision.,
l’Image crédits: Kearsarge Pinacles au clair de Lune par Jeff Pang