Cet article sur les modes musicaux a été extrait de la leçon 7 du cours Berklee Online de Paul Schmeling, théorie musicale 201.
la Construction des principaux Modes musicaux
le terme échelles modales est appliqué à un groupe d’échelles couramment utilisé dans la musique pop et jazz. Les modes musicaux sont différents des gammes majeures et mineures” régulières » que la plupart des élèves connaissent., Chaque mode a un nom, et les noms de mode viennent de la langue grecque et d’une époque avant que majeur et mineur (comme nous les connaissons) ont été clairement définis.
l’échelle que nous connaissons maintenant sous le nom de major s’appelait à l’origine le mode ionien et sa relative mineure était connue sous le nom D’éolienne.
Nous allons utiliser ces deux communément connu échelles, comme un point de référence, comme nous regardons les gammes modales.
examinons d’abord les trois principaux modes musicaux: le ionien, le Lydien et le Mixolydien, chacun ayant des 3rds majeurs.,
Chaque mode a des notes caractéristiques—notamment les notes qui définissent clairement chaque outre les importantes et régulières, ou de la mer Ionienne, à l’échelle. Par exemple, notez que le 4ème degré de l’échelle lydienne est un demi-pas plus élevé que son homologue dans l’échelle Ionienne ou majeure, et le 7ème degré de l’échelle Mixolydienne est un demi-pas plus bas.
lorsque nous parlons de la tonalité d’un morceau de musique, nous décrivons souvent à la fois la tonalité (la hauteur tonique) et la modalité (le type d’échelle sur cette hauteur)., Par exemple, « la mineur” nous dit que la tonalité est « la” et le type de gamme est « mineur. »En utilisant la même terminologie, si nous disons qu’un morceau de musique est en « sol Mixolydien”, nous disons que la hauteur tonique est « sol” et le type d’échelle basé sur sol est « Mixolydien.”
Voici une simple mélodie dans la tonalité de do majeur. Écoutez comment son caractère change au fur et à mesure qu’il est « ajusté” pour devenir D’abord un Mixolydien, puis une mélodie lydienne.,
Il y a quatre modes mineur (ceux avec 3ces mineures), et nous avons déjà vu l’un d’eux, Eoliennes. Puisque nous connaissons L’éolien – nous connaissons l’échelle sous son autre nom, natural minor-nous l’utiliserons comme point de référence. Ce qui suit contraste l’échelle éolienne avec les trois autres modes mineurs: Dorien, phrygien et Locrien.,
notez que l’échelle dorienne a un 6ème degré un demi-pas plus haut que celui trouvé en éolien; l’échelle phrygienne a un 2ème degré un demi-pas plus bas; et la l’échelle locrienne a non seulement le deuxième degré abaissé, mais aussi un 5ème degré abaissé. Ces notes caractérisent le son de ces modes musicaux, les distinguant du » mineur régulier. »
regardons ces modes mineurs sur deux autres toniques—C et E.,
reprenons notre mélodie et voir comment ça sonne, tout d’abord ajusté pour Éoliennes, comme l’écrit, alors que Dorien, Phrygien, et Locrien.
notez que Dorian sonne plus lumineux que L’éolien, mais phrygien et surtout Locrien ont une qualité sonore beaucoup plus sombre.,
Ecrire Des mélodies modales
parce que nos oreilles sont plus habituées à entendre des mélodies en majeur, et dans une moindre mesure, des mélodies « régulières” en mineur, les mélodies modales doivent travailler très dur pour promouvoir leur tonalité et leur modalité. Gardez ces points à l’esprit à l’approche de notre mission, dans laquelle vous écrirez une mélodie de quatre mesures dans chacun des modes musicaux:
1. Faire usage de toutes les notes de la gamme., Dans la mélodie suivante, l’échelle de degré 6 n’est pas utilisée, ce qui rend impossible de savoir si Dorian ou éolien.
2. Utilisez fréquemment la note caractéristique de la gamme. Cette mélodie pourrait supporter quelques fa # de plus pour assurer un son Lydien.
3. Soulignez la note tonique en l’utilisant fréquemment et pour les notes de plus longue durée, en particulier celles sur des battements forts., En supposant que cette mélodie est censée être en C Mixolydien, elle a besoin de plus de notes de C—en particulier celles de plus longue durée et tombant sur des battements forts.
4. Utilisez une” cadence Mélodique » de degrés d’échelle 2 à 1 et/ou 7 à 1 à la fin de chacune de vos mélodies de quatre mesures. Les cadences mélodiques, comme les cadences harmoniques, se résolvent plus fortement vers la hauteur tonique que les autres membres de la gamme, aidant à donner à la tonique une plus grande emphase., Notez dans l’exemple suivant que le sens du repos (cadence) est beaucoup plus fort sur C, dans l’exemple ci-dessous.
5. Évitez de sauter ou d’enjamber l’intervalle de a + 4th ou o5th, qui se produit dans chaque échelle modale. C’est un intervalle instable avec une forte tendance à se résoudre—mais pas à un endroit où nous voulons qu’il aille! Cela implique le 7 de dominante de la majeure relative (la gamme majeure avec les mêmes notes), et nous ne voulons pas y aller., Dans L’exemple Dorien do suivant, l’intervalle Mi to à la, qu’il soit sauté ou enjambé, implique un F7, la dominante de B major majeur, et nous ne voulons pas B comme tonique; nous voulons C.
étudier la théorie musicale avec BERKLEE ONLINE