adieu à l’art
en 1912, après le nu, Duchamp a fait quelques autres peintures. Certaines d’entre elles, notamment le Passage de la Vierge à la Mariée et Mariée, toutes deux réalisées à Munich, comptent parmi les plus belles œuvres de l’époque. Encore une fois, ils n’étaient ni cubistes, ni futuristes, ni abstraits, mais ils exprimaient la vision typique de Duchamp du corps perçu dans ses impulsions les plus intimes.
Il ne faisait aucun doute qu’en tant que peintre, Duchamp était sur un pied d’égalité avec les plus doués., Ce qui lui manquait, c’était la foi en l’art lui-même, et il cherchait à remplacer les valeurs esthétiques dans son nouveau monde par un intellectualisme agressif opposé au soi-disant monde de bon sens. Dès 1913, il commence des études pour une pièce tout à fait maladroite: la mariée dénudée par ses célibataires, même (Le Grand Verre). Pour cela, il répudie entièrement ce qu’il appelle l’art rétinien et adopte les méthodes géométriques du design industriel. Il est devenu comme le plan d’une machine, quoique symbolique, qui incarnait ses idées de l’homme, de la femme et de l’amour.,
comme le nu, Le Grand Verre devait être unique parmi les œuvres de la peinture moderne. Entre 1913 et 1923, Duchamp a travaillé presque exclusivement sur les études préliminaires et la peinture réelle du tableau lui-même. Son adieu à la peinture n’était en aucun cas un adieu au travail.
au cours de cette période, Un coup de génie le conduit à une découverte de grande importance dans l’art contemporain, le soi-disant ready-made. En 1913, il a produit la roue de vélo, qui était simplement une roue de vélo ordinaire., En 1914, la pharmacie consistait en une impression commerciale d’un paysage hivernal, à laquelle il ajouta deux petites figures rappelant les bouteilles des pharmaciens. Il a fallu près de 40 ans avant que les ready-mades ne soient perçus comme plus qu’un geste dérisoire contre l’importance excessive accordée aux œuvres d’art, avant que leurs valeurs positives ne soient comprises. Avec les ready-mades, l’art contemporain est devenu en soi un mélange de création et de critique.
lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, Duchamp, qui était exempté du service militaire, vivait et travaillait dans un isolement presque complet., Il quitte la France pour les États-Unis, où il s’est fait des amis à travers L’Armory Show. Quand il a atterri à New York en Juin 1915, il a été accueilli par les journalistes comme un homme célèbre. Son accueil chaleureux dans les milieux intellectuels lui remonta également le moral. Le riche poète et collectionneur Walter Arensberg lui a aménagé un atelier dans sa propre maison, où le peintre s’est immédiatement mis à travailler sur le grand verre. Il est devenu le centre du groupe Arensberg, jouissant d’une réputation qui a conduit à de nombreuses offres de galeries d’art désireuses de manipuler les œuvres du peintre du nu., Il les refusa tous, cependant, ne voulant pas commencer une carrière à plein temps comme peintre. Pour subvenir à ses besoins, il donne des cours de français. Il était alors, et est resté, un artiste dont les œuvres auraient été recherchées mais qui se contentait de les distribuer gratuitement parmi ses amis ou de les vendre pour de petites quantités intentionnelles. Il a aidé Arensberg à racheter autant de ses œuvres que possible, y compris le nu. Ils sont devenus une caractéristique de la Collection Arensberg, qui a été laissée au Philadelphia Museum of Art.,
outre le grand verre, sur lequel il travailla encore huit ans jusqu’à l’abandonner en 1923, Duchamp ne réalisa que quelques autres ready-mades. L’un, un urinoir intitulé Fontaine, il a envoyé à la première exposition de la Société des artistes indépendants, en 1917. Bien qu’il ait été membre fondateur de cette société, il avait signé L’œuvre « R. Mutt”, et elle a donc été refusée. Ses ready-mades avaient anticipé de quelques années le mouvement Dada, que Picabia introduisit à New York dans le magazine 291 (1917). En écho au mouvement, Duchamp a aidé Arensberg et H. P., Roché publiera The Blind Man, qui n’a eu que deux numéros, et Rongwrong, qui n’en a eu qu’un. Plus tard, avec L’artiste Man Ray, il publie un seul numéro de New York Dada en 1921.
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en 1918, il vend le grand verre, encore inachevé, à Walter Arensberg., Avec l’argent de ce tableau et d’un autre, son dernier, il passa neuf mois à Buenos Aires, où il apprit l’armistice et la mort de son frère Raymond Duchamp-Villon et D’Apollinaire. À Paris en 1919, il séjourne chez Picabia et entre en contact avec le premier groupe Dada. Ce fut l’occasion de son plus célèbre ready-made, une photographie de la Joconde avec une moustache et une barbichette ajoutée. L’acte exprimait le mépris des dadaïstes pour l’art du passé, qui à leurs yeux faisait partie de l’infamie d’une civilisation qui avait produit les horreurs de la guerre qui venait de se terminer.,
en février 1923, Duchamp cessa de travailler sur le grand verre, le considérant définitivement et définitivement inachevé. Au fil des années, l’activité artistique de toute nature l’intéressait de moins en moins, mais le cinéma venait combler son plaisir de mouvement. Jusqu’à présent, ses œuvres n’étaient que des machines potentielles, et il était temps pour lui de créer des machines réelles, qui fonctionnaient et se déplaçaient. Les premiers ont été consacrés à l’optique et ont conduit à un court métrage, anemic Cinema (1926). Avec ces produits et d’autres, y compris « optical phonograph records”, il a agi comme une sorte d’ingénieur amateur., La modestie de ses résultats, cependant, était un moyen par lequel il pouvait ridiculiser les ambitions de l’industrie. Le reste du temps, il était absorbé par le jeu d’Échecs, participant même à des tournois internationaux et publiant un traité sur le sujet en 1932.
bien que Duchamp ait soigneusement évité les cercles artistiques, il est resté en contact avec le groupe surréaliste de Paris, composé de plusieurs de ses anciens amis dadaïstes., Lorsqu’en 1934 il publie la boîte verte, contenant une série de documents liés au grand verre, le poète surréaliste André Breton perçoit l’importance de la peinture et écrit la première étude complète de Duchamp, qui paraît dans la Revue Parisienne Minotaure en 1935. Dès lors, il y eut une association plus étroite entre les surréalistes et Duchamp, qui aida Breton à organiser toutes les expositions surréalistes de 1938 à 1959. Juste avant la Seconde Guerre mondiale, il a assemblé sa Boîte-en-valise, une valise contenant 68 reproductions à petite échelle de ses œuvres., Lorsque les Nazis ont occupé la France, il a fait passer clandestinement son matériel à travers la frontière au cours de plusieurs voyages. Finalement, il l’a porté à New York, où il a rejoint un certain nombre de surréalistes en exil, y compris Breton, Max Ernst, et Yves Tanguy. Il a joué un rôle déterminant dans l’organisation de L’exposition surréaliste à New York en octobre et novembre 1942.
contrairement à ses co-exilés, il se sentait chez lui en Amérique, où il avait beaucoup d’amis., Pendant la guerre, l’exposition du grand verre au Museum of Modern Art de New York a contribué à raviver sa réputation et un numéro spécial du magazine D’art View lui a été consacré en 1945. Deux ans plus tard, il était de retour à Paris pour assister Breton à une exposition surréaliste, mais il est retourné à New York rapidement et y a passé la majeure partie du reste de sa vie. Après son mariage avec Teeny Sattler en 1954, il vécut plus que jamais en semi-retraite, se contentant des échecs et produisant, comme l’esprit l’animait, un objet étrange et inattendu.,
Cette vie contemplative a été interrompue vers 1960, lorsque la génération montante D’artistes américains a réalisé que Duchamp avait trouvé des réponses à beaucoup de leurs problèmes. Soudain, des hommages lui sont venus du monde entier. Des expositions rétrospectives de ses œuvres ont été organisées en Amérique et en Europe. Encore plus étonnantes étaient les répliques de ses ready-mades produites en éditions limitées avec sa permission, mais la plus grande surprise était encore à venir. Après sa mort à Neuilly, ses amis ont appris qu’il avait travaillé secrètement pendant ses 20 dernières années sur une pièce majeure appelée Étant donnés: 1., la chute d’eau, 2. le gaz d’éclairage (donné: 1. La Cascade, 2. Le Gaz D’Éclairage). Il est maintenant au Philadelphia Museum of Art et offre à travers deux petits trous dans une lourde porte en bois un aperçu de L’énigme de Duchamp.