Madame Lelica

qui sont les meilleurs artistes visuels Afro-Américains dans le monde de l’art d’aujourd’hui? Qui sont les noms à connaître, et qui sont les étoiles montantes du futur? Notre correspondante Julie Chang Murphy a fait la recherche, et maintenant elle partage une liste organisée de 20 des artistes visuels noirs et Afro-Américains les plus influents en ce moment, y compris des peintres, des photographes et des sculpteurs – des noms que nous devons tous connaître et célébrer.,

les artistes afro-américains les plus influents

Cela fait une minute que nous avons erré dans un musée d’art ou sauté dans une galerie. Et nous avons vraiment manquer. La plupart des musées d’art les plus importants se sont tournés vers les visites virtuelles avec des visites immersives et des vidéos pour les amateurs d’art ce printemps. Cette semaine, la plupart des grandes institutions de New York rouvrent enfin, et beaucoup en Asie et en Europe sont maintenant de retour aux affaires, aussi. Yay!!!,

cette pause culturelle forcée a cependant eu un effet positif: avec le mouvement Black Lives Matter, les visites d’art virtuelles ont brillé et nous ont donné l’occasion de consacrer du temps à découvrir et à en apprendre davantage sur les artistes visuels noirs, qui sont moins susceptibles d’être sur les murs de certaines des institutions emblématiques qui rouvrent maintenant.

Cette liste d’artistes visuels noirs notables aurait facilement pu être plus de cinquante noms-et nous y arriverons dans les prochains messages. Mais d’abord, voici 20 des artistes visuels noirs les plus influents travaillant dans les médiums de la peinture à la photographie à la sculpture que vous devriez savoir. Il y a un mélange de noms de premier plan ainsi que des artistes émergents dont le travail que vous pouvez commencer à ajouter à votre collection. Ou asseyez – vous simplement sur votre chaise et réfléchissez à leurs images et thèmes puissants.,

qui sont les artistes noirs les plus influents en Amérique en ce moment

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney décrit son art comme « facile à avaler, difficile à digérer. »Le natif de Chicago, basé à New York, peint dans un style graphique et décousu avec une palette audacieusement colorée., Elle explore les thèmes puissants de la race, de la Politique, de la célébrité, du sexe et du genre à travers une lentille frénétique du 21e siècle.

son travail qui est un confluent de l’actualité et de sa propre expérience personnelle est inclus dans des collections à travers le monde. Cela comprend le Brooklyn Museum, La Rubell Family Collection, Bronx Museum, et la Burger Collection, Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey utilise une pratique mixte pour se plonger dans son héritage noir et son enfance dans le Sud. Il est connu pour employer la peinture, la sculpture traditionnelle africaine, la photographie tintype, l’argile et d’autres éphémères afin de rendre le personnel, universel.

aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Fine Arts de Houston, de L’Art Institute de Chicago et du Smithsonian Museum of American Art de Washington, D. C.,

Sanford Biggers

natif de Los Angeles travaillant actuellement à New York, Sanford Biggers crée des œuvres interdisciplinaires qui encapsulent les installations, sculptures, dessins, performances, vidéos, et la musique à travers laquelle il explore tout, du bouddhisme à l’identité afro-américaine à l’histoire de l’art., Il décrit la pratique comme” changement de code »: « pour qu’il y ait des couches d’histoire et de politique, mais aussi ce truc enivrant et arty-des blagues à l’intérieur, de l’humour noir—que vous devrez peut—être prendre un certain temps pour faire des recherches si vous voulez vraiment l’obtenir.”

ses œuvres sont apparues dans des lieux dans le monde entier, y compris la Tate Britain, le Whitney Museum et le Studio Museum de Harlem, ainsi que des expositions personnelles au Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum et Massimo De Carlo Gallery.

Diedrick Brackens

artiste textile basé à L. Diedrick Brackens commence son processus à travers le coton mourant à la main, un choix délibéré « pour rendre hommage à ceux qui sont venus avant moi. »Ses tapisseries tissées vibrantes explorent l’identité afro-américaine et queer, ainsi que l’histoire américaine.,

avec des colorants commerciaux typiques, Bracken utilise des pigments de vin, de thé et d’eau de Javel pour créer ses œuvres abstraites et figuratives. Chez Frieze New York, son tissage When No Softness Came (2019) a été happé par le Brooklyn Museum.,

Lynette Yiadom-Boakye

peintre à l’huile Britannique, Lynette Yiadom-Boakye s’inspire de considérations formelles traditionnelles en ligne, couleur, et échelle, mais sa technique de peinture est contemporaine.

travaillant rapidement et intuitivement, elle complète souvent ses compositions dramatiques en une journée., Ses sujets sont des hommes et des femmes noirs fictifs-à partir d’images trouvées et de sa propre imagination. Elle fait partie de nombreuses collections institutionnelles, allant de la Tate Collection de Londres au Museum of Modern Art de New York.

Njideka Akunyili Crosby

né et élevé au Nigeria mais maintenant basé à Los Angeles, Njideka Akunyili Crosby est un peintre figuratif qui couche la peinture, le tissu et la photographie dans des collages qui « attirent le spectateur dans une riptide d’images qui racontent des récits complexes sur la dislocation et la vie quotidienne transculturelle.,”

alors que ses images sources font souvent référence à son héritage africain, les œuvres D’Akunyili Crosby décrivent également fréquemment ses expériences vécues aux États-Unis et le point de contact où les cultures se rencontrent. Son travail a été exposé dans des expositions individuelles et collectives au Whitney Museum of American Art, au Studio Museum de Harlem, au Hammer Museum et au Norton Museum of Art (West Palm Beach), entre autres.,

Titus Kaphar

connu comme peintre, sculpteur, cinéaste et artiste d’installation, Titus Kaphar travaille à travers des techniques déconstructives de coupe, de déchiquetage, de couture, de reliure et d’effacement. Et même le processus de peinture lui-même vient à incarner la lutte en cours pour l’identité, la visibilité et la reconnaissance.

ses manipulations physiques tiennent compte du passé racial de la nation et le relient aux préoccupations contemporaines. En 2018, il a reçu une bourse « Genius” de la Fondation MacArthur.

Simone Leigh

artiste de Brooklyn et céramiste de formation, Simone Leigh travaille principalement avec la sculpture, combinant souvent des techniques et des matériaux prémodernes avec des objets associés à la diaspora africaine. Cauris, plantains, feuilles de tabac, figures D’ibeji Nigérians et cruches afro-américaines du XIXe siècle., Leigh crée des objets et des environnements qui recadrent les stéréotypes associés à l’expérience féminine noire et, en fin de compte, célèbrent la vie noire.

certaines de ses présentations en solo et en groupe incluent le New Museum of Contemporary Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York; et Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

née au Botswana et basée à Brooklyn, Meleko Mokgosi estime qu’il incombe aux spectateurs du « premier monde” de comprendre que « le monde ne tourne pas autour d’eux. Il y a d’autres histoires.”

ses peintures, estampes, dessins et sculptures à grande échelle sont centrés sur les idées du colonialisme et de la démocratie. Ils sont fortement influencés par fortement influencés par le cinéma, la psychanalyse et la théorie critique. L’année dernière, il a eu trois expositions personnelles au Musée d’Art de L’Université du Michigan à Ann Arbor, au Smart Museum of Art de L’Université de Chicago et au Pérez Art Museum de Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer crée des portraits énigmatiques, des scènes d’intérieur et des natures mortes qui, espère-t-elle, « suggèrent à quel point nos vies et nos relations sont dynamiques et complexes.” Ses modèles sont généralement des amis ou des membres de la famille. Ces modèles sont toujours posés dans des décors détendus, sans se soucier du regard de l’artiste ou du spectateur.

de cette façon, les portraits de Packer critiquent le « regard” historique de l’art et abordent le privilège du spectateur. L’année dernière, l’artiste basée à New York a exposé à la Whitney Biennial.

Faith Ringgold

née à Harlem en 1930, Faith Ringgold est surtout connue pour ses courtepointes narratives peintes qui sont éclairées par ses droits civils et son activisme politique., Ringgold a choisi le médium des « courtepointes d’histoire » en partie parce qu’elle avait un accès limité aux matériaux et à l’espace de rangement.

avec les courtepointes, elle pouvait simplement les rouler quand elle avait besoin de bouger. Ses œuvres ont été acquises par le Pérez Art Museum de Miami, Les Harvard Arts Museums et le Museum of Modern Art de New York.,

Amy Sherald

Amy Sherald, peintre et portraitiste basée à Baltimore, rend ses sujets noirs exclusivement en grisaille – une absence de couleur qui défie directement les perceptions de l’identité noire. Comme le montre son célèbre portrait de L’ancienne Première Dame Michelle Obama, Sherald compense cela sur une palette vibrante et un fond abstrait. Ses sujets semblent suspendus dans l’espace et le temps, mais leurs regards affirmés et expressifs forcent le spectateur à « réfléchir aux pensées et aux rêves des hommes et des femmes noirs qu’elle a représentés., »

Sherald a été la première femme et la première Afro-Américaine à recevoir le premier prix du concours de portraits Outwin Boochever 2016 de la National Portrait Gallery à Washington D. C.,

Paul Anthony Smith

Visuellement magnétique et encore obscurcir, né en Jamaïque Paul Anthony Smith, qui est basé à Brooklyn utilise une technique appelée « picotage. »En utilisant un outil en céramique pour prélever les surfaces des tirages photographiques, Smith réalise un motif géométrique sur des images qu’il photographie personnellement.,

Avec cette méthode, Smith questionne le potentiel d’une photographie à conserver et à dire la vérité de son passé. En plus de plusieurs expositions individuelles et collectives à travers le pays, le travail de Smith a été acquis par de nombreuses collections publiques. Cela inclut le Minneapolis Institute of Art et le Blanton Museum de l’Université du Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems est connue comme l’une de nos plus grandes photographes vivantes. Sa série” The Kitchen Table Series  » (1989-90), a fait sa carrière et a représenté la première fois qu’une femme afro-américaine pouvait être vue reflétant sa propre expérience et son intériorité dans son art. Weems a déclaré: « la photographie peut être utilisée comme une arme puissante pour instaurer un changement politique et culturel”, a-t-elle déclaré. « Pour ma part, je continuerai à travailler à cette fin., »

elle a reçu la bourse « Genius” de la Fondation MacArthur en 2013. Son travail a été inclus au Metropolitan Museum of Art, NY; au Museum of Fine Arts, Houston; au Museum of Modern Art, NY; au Museum of Contemporary Art, Los Angeles; et à la Tate Modern, Londres.,

Kehinde Wiley

Le plus célèbre pour son portrait présidentiel 2018 du Président Barack Obama, Kehinde Wiley est originaire de LA et travaille actuellement entre York et Pékin. Ses portraits distinctifs mettent en scène des hommes et des femmes noirs dans un style Photo réaliste. Ses motifs de fond colorés font référence aux textiles et aux motifs décoratifs de diverses cultures, des découpes de papier Judaica du 19e siècle aux échantillons de couleurs intérieures de Martha Stewart.,

le penchant de Wiley pour ces juxtapositions cherche à compliquer les notions d’identité de groupe. En plus de la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington, D. C., Les œuvres de l’artiste sont actuellement conservées dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Denver Art Museum, du Hammer Museum de Los Angeles et du Walker Art Center de Minneapolis.,

Henry Taylor

de l’inégalité raciale, de l’itinérance et de la pauvreté, à l’importance de la famille et de la communauté, le peintre Henry Taylor, basé à Los Angeles, déclare: « mes peintures sont ce que je vois autour de moi they ce sont mes peintures de paysage. »

Taylor a grandi à Oxnard, en Californie, où il a travaillé comme technicien psychiatrique avant de fréquenter le California Institute of the Arts, où il a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts. Nous avons été initiés à son travail lorsque nous avons visité la Biennale Whitney 2017 à New York, et nous le suivons depuis.,

selon sa galerie, Taylor a récemment commencé à collecter des bouteilles d’eau de Javel Clorox vidées, qui, lorsqu’elles sont peintes en noir et inversées sur des balais, prennent la forme de masques tribaux africains ou de statues dansantes.

ses expositions personnelles incluent the floaters, une installation d’art public sur la High Line et une exposition 2012 au MoMA PS1., Le travail de Taylor a été inclus dans des expositions de groupe à la 58e Biennale de Venise, au Studio Museum de Harlem et au Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Betye Saar

L’objet d’une exposition solo au Musée d’Art Moderne de New York à l’automne 2019, Betye Saar est un révolutionnaire de l’artiste. Saar a grandi à Los Angeles et Pasadena, en Californie, et a étudié le design à l’Université de Californie à Los Angeles., Alors que son travail a toujours été préoccupé par la spiritualité, la cosmologie et la famille, après l’assassinat du Dr Martin Luther King Jr., ses assemblages mystiques sont devenus de plus en plus Radicaux et axés sur la race en Amérique.

Dans une interview, la Sarre notes « Pour moi, l’astuce est de séduire le spectateur., Si vous pouvez obtenir le spectateur à regarder une œuvre d’art, alors vous pourriez être en mesure de leur donner une sorte de message. »

Kerry James Marshall

Une enquête majeure sur sa carrière, Kerry James Marshall: MASTRY, a été présentée en 2016-2017 au Met Breuer de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Museum of Contemporary Art de Chicago. C’est l’exposition qui a cimenté sa stature de peintre et mis le nom de l’artiste sur les lèvres des collectionneurs d’art contemporain du monde entier. C’est là que nous avons vu son travail pour la première fois, et nous ne pouvons toujours pas en retirer les yeux.,

Marshall est né en Alabama en 1955 et a grandi à Watts, Los Angeles. Il est diplômé en 1978 de L’Otis College of Art and Design et vit et travaille actuellement à Chicago.

son travail représente toute la portée, la profondeur et la richesse de la vie noire en Amérique d’une manière qui n’a jamais vraiment été faite auparavant. Il montre des familles noires en train de pique-niquer au bord du lac., Les amoureux noirs enfermés dans une étreinte romantique dans un parc au printemps. Harriet Tubman dans un portrait tendre avec son mari. Ces images dégagent un sens profond de notre humanité commune qui est sans précédent dans l’art contemporain.

ils touchent clairement une corde sensible: l’artiste a établi un nouveau record de prix de vente de 21,1 millions de dollars en 2018.

Nous avons été ravis d’apprendre que Marshall a travaillé dur pendant le Grand Lockdown de 2020. Inspiré par John James Audubon, Marshall vient de partager deux peintures qui explorent le « pecking order » sociétal., »Ils montrent des oiseaux noirs contre un ciel bleu saphir, et en queue d’aronde avec « ce mystère de savoir si Audubon lui-même était noir ou non. »Nous avons hâte de voir ce qui se passera ensuite.

Kara Walker

Kara Walker est né à Stockton, en Californie, en 1969. Elle a obtenu un BFA de L’Atlanta College of Art en 1991 et un MFA de la Rhode Island School of Design en 1994., L’artiste est surtout connue pour explorer l’intersection brute de la race, du genre et de la sexualité à travers ses silhouettes emblématiques.

Walker a explosé sur la scène de l’art contemporain avec une exposition où elle a bouleversé le médium victorien traditionnel de la silhouette., Peignant directement sur les murs de la galerie, elle a créé un espace dans lequel des personnages indisciplinés en papier découpé-noir et blanc – forniquent et s’infligent de la violence.

son travail a depuis été exposé au MoMA; au Musée D’Art Moderne de San Francisco; au Guggenheim; et au Whitney. Récipiendaire de la Bourse MacArthur « genius” en 1997, Walker est également sculpteur. L’œuvre monumentale de 2014 a subtilité, or the Marvelous Sugar Baby a été installée dans l’ancienne usine de sucre Domino sur le front de mer De Brooklyn., Et son travail Fons Americanus a été la prestigieuse commande annuelle pour l’emblématique Turbine Hall de la Tate Modern.

Jordan Casteel

née à Denver, Colorado, Jordan Casteel est surtout connue pour peindre à partir de ses propres photographies de personnes qu’elle rencontre dans la vie quotidienne. Titulaire d’une maîtrise en peinture et gravure de la Yale School of Art, elle vit et travaille maintenant à New York. À l’âge de 31 ans, elle est de prendre feu. Quarante de ses œuvres étaient exposées au nouveau musée pour l’exposition personnelle « Within Reach” (sa première exposition au Musée de New York) lorsque le coronavirus est intervenu plus tôt cette année., Le critique d « art du New York Times a décrit le spectacle comme ayant » un sentiment distinct d  » être laissé entrer dans un rassemblement décontracté mais festif, comme un potluck ou une fête de quartier. »

le « Portrait de sa” maman » de Casteel s’est vendu à près de 667 000 $en février 2020, un nouveau record pour L’artiste.,

Le magazine Vogue a invité Casteel et Kerry James Walker à créer de nouvelles œuvres pour les couvertures du numéro de septembre 2020. Ils avaient une totale liberté sur leur choix de sujet. Casteel a choisi de représenter la créatrice de mode Aurora James, qui a fait les gros titres en juin avec son 15 Percent Pledge, une campagne visant à soutenir les entreprises appartenant à des noirs en faisant de leurs produits 15% de l’espace d’étagère dans les principaux magasins de détail (elle porte une robe conçue par Pyer Moss.) C’est de la magie noire sérieuse juste là.,

qui sont les artistes noirs les plus influents en Amérique en ce moment

Il y a tellement d’artistes visuels noirs brillants et influents qu’il est impossible de les capturer tous en une courte dépêche. Mais voici 20 à mieux connaître. Et nous promettons, nous ajouterons plus à cette liste à l’avenir!

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grâce à sa formation d’anthropologue culturelle au Wellesley College, Julie s’est immergée dans diverses industries au cours des 15 dernières années, notamment le design de mode, la planification d’événements et le fitness. Julie vit à New York où elle aime essayer tous les restaurants de ramen et de boulettes avec son mari et ses trois enfants. Elle trouve de la joie dans les imprimés audacieux, les biographies de femmes féroces, le kickboxing. Et passer beaucoup trop de temps à trouver la couleur parfaite pour exprimer son humeur.,

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