Madame Lelica

l’odyssée bizarre de la façon dont L’actrice oscarisée Mary Steenburgen que Jessie Buckley joue à la fin de « Wild Rose”-facilement la meilleure chanson de film original de l « année-a commencé 10 Il y a des années, quand la star de” Melvin et Howard » s  » est réveillée après une chirurgie mineure du bras, se sentant comme si son esprit était en feu.,

« je me suis senti étrange dès que l’anesthésie a commencé à s’estomper”, a déclaré Steenburgen. « La meilleure façon de le décrire, c’est que j’avais l’impression que mon cerveau n’était que de la musique, et que tout ce que quelqu’un m’a dit est devenu musical. Toutes mes pensées sont devenues musicales. Chaque panneau de rue est devenu musical. Je ne pouvais pas mettre mon esprit dans un autre mode. »

aussi amusant que cela puisse paraître dans une sorte D’Oliver Sacks — le regretté neurologue a écrit sur des symptômes similaires, potentiellement inspirés par un AVC dans son livre” Musicophilia  » -Steenburgen n’était pas ravi du changement mental soudain., Les deux mois suivants ont été difficiles. ” Je ne pouvais pas me concentrer, Je n’aurais pas pu agir », a-t-elle déclaré. « Je n’aurais pas pu apprendre de lignes. Mon mari et moi étions un peu effrayés à ce sujet.”

Steenburgen, le fils du cinéaste Charlie McDowell (« La Découverte”, « The One I Love”), également en souvient comme une période d’essai. « Si votre mère vient à vous après la chirurgie et dit que sa tête est maintenant pleine de musique, je pense qu’il est tout à fait juste de penser qu’elle est devenue folle et a des problèmes psychologiques majeurs”, a-t-il déclaré., ” Tout à coup, elle faisait référence à ces groupes indépendants obscurs et ramassait des instruments aléatoires — Je ne vais pas mentir, le jeu d’accordéon me rend dingue », a ri McDowell. « Quand je dis tout cela à haute voix, cela semble fou. C’était certainement un changement. »

malgré la rareté des rôles pour les femmes au milieu des années 50, l’actrice n’avait pas vraiment envie de faire autre chose. ” J’avais été quelqu’un qui aimait vraiment la musique », a-t-elle déclaré,  » Mais je n’avais jamais été obsédée par elle; j’étais obsédée par le théâtre, et cela me semblait être un sujet assez grand pour moi., »

quand la musique n’a pas disparu, Steenburgen a réalisé qu’elle devait en faire quelque chose — ne serait — ce que pour sa santé mentale-même si elle ne savait pas jouer d’un instrument. « J’ai appelé un de mes amis très talentueux à Martha’s Vineyard et je lui ai dit: » Regardez, si je viens tous les jours et que je chante ce que j’entends dans ma tête, pourriez-vous m’aider à en faire des chansons?’” elle a dit. Elle a écrit des centaines de chansons cet été-là et a envoyé 12 des meilleures à un avocat de la musique sous le nom de sa mère. « Il voulait travailler avec » Nellie Wall”, mais je me suis présentée à la place », a-t-elle déclaré.,

La prochaine chose qu’elle savait, Steenburgen avait été signé chez Universal en tant que compositeur et était dans un avion pour Nashville. Ce fut le premier pas sur un chemin étrange qui mènerait finalement à la porte de Tom Harper et Jessie Buckley presque une décennie plus tard.

Flash-forward à 2017, quand Harper — un jeune cinéaste Britannique chaude de la direction d’un luxuriant de la BBC, l’adaptation de « la Guerre & de la Paix” — venait de trouver son prochain projet., Il était tombé amoureux d’un script électrique de Nicole Taylor appelé « Wild Rose”, Une histoire de poisson hors de l’eau sur une chanteuse de country Glaswegienne autodestructrice et une mère célibataire dont le seul rêve dans la vie est de chanter des ballades de Patsy Cline au Grand Ole Opry de Nashville. Buckley-qui a décroché un rôle clé dans « War Peace « après avoir accédé à la célébrité au concours de chant britannique” i’d Do Anything » — avait accepté de jouer Rose-Lynn Harlan, et Harper savait dans ses os qu’elle était parfaite pour le rôle.,

Il y avait juste un problème: la chanson Climax qui relie tout le film n’existait pas. Le script a appelé à une envolée, hymne original que Rose-Lynn ceintures à une foule aimante de la ville natale dans la toute dernière scène après qu « elle a appris à concilier ses rêves avec sa réalité d » une manière qui les rend tous les deux se sentent un peu plus spécial, mais pas de détails., Téléphonant de Londres, Harper s’est souvenu de l’anxiété d’aller de l’avant sans cette pièce manquante cruciale: « le script disait juste quelque chose du genre: » Rose-Lynn chante une chanson incroyable et elle transmet tout ce qu’elle veut exprimer à sa mère et à ses enfants et tout le monde est exalté. La fin,’” Harper a dit. « J’avais la foi que nous pouvions le comprendre, mais c’était vraiment inquiétant. »La division musique d’Universal a fourni quelques démos, mais aucune d’entre elles n’a cliqué.

à la dernière minute, un échantillon est arrivé appelé « Glasgow (« No Place Like Home”)., « Il m’a saisi par le cœur au moment où je l’ai entendu », a-t-il déclaré. « Il connectés. »Buckley, qui a téléphoné à partir du plateau de Chicago de « Fargo », a eu une expérience similaire: « c’était juste ce sentiment immédiat de » this is the song. » »

C’est alors que Harper et Buckley ont appris qui l’avait écrit, et se sont retrouvés aveuglés par  » la Mary Steenburgen de tout cela. »

comme il s’est avéré, Steenburgen avait passé les dernières années à peiner sur son propre rêve de le faire dans Music City., Et malgré les nombreux avantages que sa renommée aurait pu lui offrir, elle était plus nerveuse à l’idée d’y aller que Rose-Lynn Harlan ne l’a jamais été. « C’était terrifiant”, dit-elle. « La première séance que j’ai faite a été un désastre total, et je suis littéralement retourné dans ma chambre d’hôtel en larmes, j’ai pleuré les yeux et j’ai pensé » pourquoi quelqu’un serait-il si stupide à 54 ans de penser qu’il pourrait faire quelque chose de si Nouveau? » »

Mais elle avait aussi l’impression de ne pas avoir beaucoup de choix. « J’étais de retour chez elle le lendemain matin,” dit-elle., « Je me suis juste dit: » je vais aller tout de suite et chanter la chanson bleeping si elle me tue! »Peu de temps après, Steenburgen a acheté une maison à Nashville.

McDowell rit encore du souvenir d’avoir entendu sa mère se mettre spontanément à râler sur la banquette arrière de sa voiture. « Il aurait pu être très facile pour Mary Steenburgen de simplement mettre son nom sur quelque chose et d’obtenir un laissez-passer sur de nombreuses étapes habituelles dans une nouvelle chose créative, mais elle ne l’a pas fait”, a-t-elle déclaré. « Elle a pris le temps d’apprendre le métier, et je respecte cela. Et je dois admettre qu’elle est devenue très bonne à l’accordéon., »

L’expérience professionnelle de Steenburgen lui a également donné un avantage unique sur la compétition: alors que la plupart des auteurs-compositeurs qui ont soumis des démos pour” Wild Rose  » se sont contentés de lire un synopsis de l’intrigue et de travailler à grands traits à partir de là, Steenburgen « Je me suis battue pour obtenir le script complet, parce que j’avais l’impression de regarder une si petite partie de l’histoire sans elle”, a-t-elle déclaré. « Où vit Rose-Lynn? À quoi ressemble son appartement?, J’avais besoin de penser à des images qui pourraient être cohérentes avec ce que le concepteur de production, le directeur de la photographie et le compositeur feraient; il y a toutes ces personnes que vous n’avez pas encore rencontrées qui racontent la même histoire. Et dès que j’ai tout lu, j’ai compris ce que nous écrivions. »

Ce processus a conduit à une prise de conscience: « C’était vraiment une chanson d’amour de Rose-Lynn à sa mère It c’était aussi une chanson d’amour pour sa ville et une chanson d’amour pour le concept de maison et le fait que la maison n’a pas à être la deuxième meilleure pour elle ou quelque chose, »

Les deux auteurs-compositeurs accomplis qui avaient déjà écrit de la musique pour L’émission télévisée” Nashville », Caitlyn Smith et Kate York, co-scénaristes de Steenburgen, sont venus au projet avec une appréciation similaire pour le défi d’écrire des accords axés sur les personnages. ” C’est un muscle totalement différent », a déclaré York. « Vous devez vous en sortir un peu — c’est un peu comme jouer, je suppose. »Smith a convenu: » c’est un travail tout à fait différent. Si vous écrivez juste une chanson pour quelqu’un d’autre, c’est grand ouvert et parfois difficile à comprendre., Et si vous écrivez pour vous-même, vous creusez vraiment dans votre propre cœur.” Cette tâche était un peu des deux. ” J’ai l’impression que nous pourrions entrer dans les tripes de cette chanson parce que nous avons tous vécu une histoire de rêve fou similaire », a déclaré Smith.

la première chose qu’ils ont découverte est que Rose-Lynn adore Patsy Cline, et donc les trois scénaristes savaient qu’ils devaient créer quelque chose avec L’ADN country Classique (pas une hypothèse évidente dans un film qui se construit en un caméo de blink-and-you’ll-miss-it d’une superstar du genre comme Kacey Musgraves)., Smith a saisi quelque chose avec une sensation de 6/8, et ils ont tous décidé d’y rester. Mais les auteurs-compositeurs ont également compté avec le rôle que Glasgow joue dans la vie de Rose-Lynn, et pas seulement comme un albatros autour du cou.

« Tout ce que nous avons écrit devait avoir un soupçon d’Écosse”, a déclaré Steenburgen. « J’ai donc appelé l’une de mes meilleures amies, une écossaise qui a commencé comme nounou et a fini comme une sœur”, un détail qui correspond étrangement bien à l’intrigue du film. « Alors je l’ai appelée et lui ai dit: » Parle — moi avec ton accent-Parle-moi de toi., »Et à travers cela, nous avons fini avec des images comme la ligne d’ouverture: » j’ai usé les pierres devant votre porte.’”

l’ensemble de La chanson est allé d’un rêve à une démo en quelques heures — qui, lorsque vous écoutez de la « Glasgow”, semble aussi fou que l’histoire qui a conduit Steenburgen à co-écrire. ” Cela peut sembler superficiel ou comme si c’était une usine quand je parle de la rapidité avec laquelle nous écrivons ces choses », a déclaré Steenburgen, « mais je pense toujours à cela comme ceci: » Je ne peux pas prendre des jours pour faire une scène., »Je ne peux pas dire » Je ne sais pas quelle est l’émotion pour le personnage, alors pouvez-vous me donner jusqu’à demain? »Je dois toujours raconter des histoires sur une limite de temps. »Steenburgen n’a trouvé qu’un inconvénient à collaborer avec Smith et York: » ce sont de si bons chanteurs que les gens vont être intimidés par leurs démos et dire: « Eh bien, Je ne peux pas chanter comme ça, donc je ne fais pas cette chanson.’”

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Buckley, qui n’avait pas chanté depuis longtemps avant la production, s’inquiétait de rendre justice à une chanson comme « Glasgow”, d’autant plus qu’elle n’avait aucune formation en musique country. « Mais l’histoire m’a vraiment émue », a-t-elle déclaré,  » Alors je me suis assise avec un guitariste dans une pièce et je l’ai vraiment mal chantée et j’ai juste essayé d’y attacher un sentiment émotionnel avant de commencer le tournage., »

Au moment où Buckley a appris qui avait écrit la chanson, elle n’était qu’à moitié surprise:” cela avait du sens, car cela venait clairement de quelqu’un avec une compréhension complexe du caractère-quelqu’un qui était capable d’aller en quelque sorte à la racine de l’histoire de cette femme, et a réussi à écrire des paroles qui

alors que la propre histoire de Buckley ressemble à un conte de fées, elle a fait une distinction avec son personnage. « Je lui ai dit Mes secrets et elle m’a dit les siens et nous avons construit une personne différente ensemble”, a-t-elle déclaré., « ‘Glasgow  » est une chanson d’appartenance. Il s’agit de vous étirer vers des endroits que vous ne connaissez pas en vous. »Pour la première fois depuis longtemps, Buckley avait quelque chose à chanter. « Cette chanson était un cadeau pour moi,” dit-elle. À son tour, il est également devenu son cadeau aux femmes qui l’ont écrit.

Steenburgen a qualifié la performance de Buckley de « magnifique”, mais semblait changé par l’expérience d’une manière fondamentalement différente de toutes les autres personnes impliquées. ” La musique est dans mes gènes grâce aux femmes de ma famille, et je pense simplement que j’ai eu accès à elle », a-t-elle déclaré., « C’était tellement bouleversant pour moi au début parce que je n’ai pas grandi avec cette voix dans ma tête, comme Kate et Caitlyn l’ont fait. »

Le barnstormer d’une chanson que Rose-Lynn interprète dans la dernière scène du film transmet la douleur et la découverte de son voyage de la prison au paradis. Cela commence avec la voix de Buckley qui traverse un océan de silence, alors que Rose-Lynn convoque la force de confronter ses regrets jusqu’à ce qu’ils se résolvent en amour., Elle s’excuse auprès de sa famille, de ses enfants et de toute la vie à laquelle elle a tenté de s’échapper: « je t’ai repoussée, j’ai mis une épingle sur une carte, puis je me suis perdue dans la tempête.”

Une faible cadence commence à fredonner derrière elle, furtivement à travers les paroles, comme le premier rayon de soleil après un cri: C’est un accordéon, d’éclairage Rose-Lynn vers un endroit qu’elle n’aurait jamais pu imaginer avant. « J’ai dû trouver ma propre voie, faire mes propres erreurs, mais vous savez que je devais y aller”, chante-t-elle., « Il n’y a pas de route de briques jaunes qui traverse Glasgow, mais j’en ai trouvé une qui est plus forte que la pierre. »

Et puis Rose-Lynn frappe le refrain avec le doux soulagement de quelqu’un qui a creusé un tunnel vers la liberté, alors que la voix de Buckley gonfle de bas en haut et inversement. Elle chante au nom de tous ceux qui ont déjà dû apprendre à se connaître à la dure: « Ain’t no place like home”, elle et Rose-Lynn chantent ensemble, et comme la chanson devient si grande qu’elle les enveloppe tous les deux, ainsi que tous les figurants Glaswegiens qui se sont emballés dans Celtic Connections pour le tournage de 12 heures, , C’est stupéfiant.

Ce n’est pas non plus la fin heureuse que Rose-Lynn a imaginée pour elle-même. Et pourtant, le bonheur semble souvent différent de la façon dont vous l’avez vu dans votre tête. Quand la vie de Steenburgen a pris un détour inattendu, c’était comme si le destin (ou une bizarrerie étrange de l’anatomie) la forçait à choisir entre le rêve qu’elle avait fait depuis qu’elle n’était qu’une fille aux yeux étoilés à Little Rock, Arkansas, et la nouvelle réalité étrange qui l’avait piégée dans un hôpital une nuit. Pour l’entendre maintenant, on dirait qu’elle a trouvé une belle harmonie entre les deux.,

« Je ne suis pas tombé amoureux d’agir quand cela s’est produit”, a déclaré Steenburgen, « et je ne l’ai toujours pas fait. mais il y a tellement plus de capacités dans notre cerveau que nous ne le réalisons probablement, et accepter de diminuer et de fermer des portes est un choix que nous faisons tous pour nous-mêmes. Il s’avère que vous n’avez pas vraiment le faire.”