Au cours des quatre dernières années, il y a eu au moins un film queer dans la course aux Oscars chaque année. « Carol” en 2016, « clair de Lune” en 2017, « Appelez-Moi par Ton Nom” et « Fantastique” Femme » en 2018, « Le Favori” et « Bohemian Rhapsody” en 2019., Hélas, sauf grosse surprise, la série pourrait être brisée lors de la cérémonie de l’année prochaine. Ce n’est pas un reflet des nombreux excellents films LGBTQ sortis cette année, dont il existe une variété. Le magnifique chef-d’œuvre de Céline Sciamma, « Portrait of a Lady on Fire”, a été remis aux Oscars par la France au profit de « Les Misérables” de Ladj Ly, et la puissante histoire de passage à l’âge adulte de Levan Akin, « And Then We Danced”, a récemment été écartée de la liste restreinte du meilleur long métrage International.
Oscars ou pas, il y a encore beaucoup de choses à célébrer dans le cinéma queer., De plus en plus de cinéastes adoptent non seulement des personnages et des scénarios queer, mais apprennent de la critique sur la différence entre la « représentation” symbolique et la narration authentique et texturée. De plus, Hollywood commence à comprendre que les cinéastes LGBTQ sont les meilleurs bergers pour donner vie à des histoires queer. Les films indépendants plus petits suscitent l’intérêt sur la scène mondiale à mesure que les sites de streaming rendent le contenu plus accessible.
chaque année apporte des films queer plus variés et inspirants, il suffit de savoir où regarder. Voici les meilleurs films LGBTQ de 2019.,
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« Portrait d’une Dame sur le Feu”
maintenant, vous avez probablement déjà entendu assez sur le « Portrait d’une Dame sur le Feu”, même si vous avez manqué son d’une semaine en salle. Ne craignez rien-le tour de force succulent de Céline Sciamma reviendra dans les salles en février, arrivant comme l’événement parfait de la Saint-Valentin pour le cinéphile exigeant. Il n’y a que quatre personnages dans le film, tous des femmes: une peintre, son sujet insaisissable, sa mère et leur servante., Le cadre est un manoir humide et presque vide sur une île de Bretagne, la partie de la France qui ressemble le plus à L’Angleterre.
une austérité Britannique imprègne le premier acte du film, toutes les épaules froides et les regards écarquillés entre les femmes, mais Sciamma livre la passion française par la conclusion enflammée du film — et puis certains. Alors que la romance est sans aucun doute le cœur de « Portrait”, Sciamma insuffle également au film des preuves des options limitées des femmes, ou plutôt des moyens infiniment créatifs qu’elles ont appris à contourner les règles., Exclu par un pays d’origine qui refuse obstinément d’honorer ses grandes réalisatrices, le film lui — même s’enflamme au mépris — et en contradiction flagrante-de la domination des hommes. L’incendier.
« Fin de Siècle”
« Fin de Siècle”
Cinéma Guilde
Peu de films ont capturé le double éphémère et la nature durable de la connexion intime comme poignante qu’ « Fin de Siècle., »Le film, un élégant trio qui tourne principalement autour de deux hommes qui se rencontrent-mignon sur un balcon de Barcelone, laisse une impression persistante sur le cœur. Comme un grand poème, « End of the Century » donne la parole à un sentiment apparemment indescriptible, que quiconque est jamais tombé amoureux reconnaîtra au plus profond de son âme — comme si vous heurtiez un vieil ami que vous avez oublié combien vous avez aimé., Écrit et réalisé par le cinéaste argentin Lucio Castro dans son premier long métrage, » End of the Century « est le descendant naturel de romances luxuriantes comme” Weekend « et” Call Me By Your Name », et restera certainement l’un des films gays les plus évocateurs de la décennie.
« And Then We Danced”
dans le tour de force intime du cinéaste suédois Levan Akin, un jeune homme se réconcilie avec sa sexualité dans le monde hyper masculin de la danse traditionnelle géorgienne., Encadrant sa douce histoire de passage à l’âge adulte autour d’un morceau aussi traditionnel de la culture géorgienne, Akin a réalisé un film intrinsèquement Politique, rendu en termes sensibles avec un esprit festif. Avec des traits distinctifs et un physique souple, l’acteur principal Levan Gelbakhiani oscille sans effort entre l’innocence enfantine, la colère explosive et la sagesse au-delà de ses années. Sa performance captivante est incontestablement le cœur et la colonne vertébrale du film., En raison du sujet sensible, Akin et son équipe ont dû utiliser des tactiques de guérilla pour tourner dans le pays conservateur, donnant au film une qualité de cinéma magnifique. Le film a suscité des protestations à Tblisi, où il a été tourné, prouvant que le cinéma queer est toujours un acte politique.
« Wild Nights With Emily”
tout au long de sa carrière de dramaturge et de cinéaste indépendante, Madeleine Olnek a été la voix absurde rappelant aux gens un petit fait embêtant Qu’Hollywood préférerait oublier: les lesbiennes peuvent aussi être drôles., Pour son troisième long métrage, après la rom-com lesbienne alien de 2011 « Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same” et la comédie lesbienne hustler de 2013 « The Foxy Merkins”, Olnek a intensifié son jeu avec une farce de période étoilée sur-say it with me now — la lesbienne Emily Dickinson.
« Wild Nights With Emily”
Greenwich Entertainment
une comédie décalée avec une certaine érudition sérieuse derrière elle, le film bouleverse radicalement le mythe D’Emily Dickinson comme une fille recluse qui craignait la publication., Il met également en lumière sa relation amoureuse de près de 40 ans avec sa belle-sœur, Susan (Susan Ziegler). Le film est soutenu par une performance lumineuse de nul autre que Molly Shannon, qui a soutenu son ancien copain NYU (Shannon attribue Olnek comme étant « la sage-femme de Mary Katherine Gallagher”, son personnage le plus célèbre de « SNL”) dans ce petit bijou de micro-budget d’une comédie. Dans une mer de films queer graves et souvent tragiques, « Wild Nights With Emily” était une bouffée d’air frais.,
« douleur et gloire”
pour leur septième film ensemble, Antonio Banderas a fait plus que retrouver Pedro Almodovar, dont les films ont lancé sa carrière il y a près de quatre décennies. Cette fois, Banderas a dû jouer une version vaguement fictionnée de son ami et collaborateur bien — aimé-les verrues et tout. Drapé dans une garde-robe Almodovar alléchante pleine de chemises vintage aux couleurs bloquées, Banderas joue le cinéaste espagnol avec une douce chaleur, soutenue par le faible bourdonnement de l’anxiété de mortalité.,
« Pain and Glory”
Sony Pictures Classics
à la manière classique de Pedro, le film ressemble à une série de vignettes, toutes plus poignantes les unes que les autres, aussi indélébiles que des moments d’une vie. Le film est romantique, comme quand le réalisateur retrouve un vieil amour, sombre et drôle; comme quand il répond aux questions du public au téléphone en fumant de l’héroïne; et nostalgique, dans les scènes confortables de son enfance campagnarde., C’est un poème de ton savamment conçu, un récit festif mais honnête d’une vie bien vécue, et l’évolution naturelle d’un artiste dont la vision singulière a changé à jamais le cinéma.
« Booksmart”
alors que les Comédies (réellement drôles) deviennent de plus en plus rares, « Booksmart” est arrivé des armes flamboyantes pour lancer l’été. Mettant en vedette le duo charismatique de Beanie Feldstein et Kaitlyn Dever en tant que meilleurs amis qui ont joué en toute sécurité au lycée, « Booksmart” est essentiellement la version cinématographique de cette amie qui suit la règle et qui se saoule après sa première Appletini., Après le voyage rond-point des deux goody-goods à leur première (et dernière) fête du lycée,” Booksmart » est une ode à l’amitié féminine qui n’a pas peur de se salir les mains. Amy de Dever est sortie depuis la deuxième année, elle n » a tout simplement jamais embrassé une fille. Son arc trop relatable implique le chagrin d » amour de réaliser que son béguin de garçon manqué pourrait ne pas être gay cédant la place à un crochet de salle de bain surprise avec une cutie Emo couvée. Réalisé par Olivia Wilde, (les lesbiennes n’oublieront pas de sitôt son tour de briseur de cœur bisexuel dans « The OC”), « Booksmart » porte sa queer aussi naturellement qu’une épingle de valedictorian.,
« son odeur”
Il n’y a guère un moment pour respirer « son odeur”, le spin dévastateur D’Alex Ross Perry dans le trou du lapin de la panne mentale complète d’une rock star égomane. Bien nommée Becky Something, (elle est vraiment quelque chose — elle ne sait pas non plus ce qu’elle est), Elisabeth Moss est maniaque dans l’une des performances les plus exténuantes et transportantes de sa carrière.,
« son odeur”
Si les progrès sont mesurés par les femmes qui deviennent aussi méprisables que les hommes dans les films, alors Becky est la nouvelle référence pour les personnages féminins peu sympathiques. Elle crache, grogne et séduit ses collaborateurs maudits, dont la plus fidèle est la bassiste androgyne Marielle Hell (Agyness Deyn). Ressemblant à un croisement entre Joan Jett et Shane de « The L Word”, Mari est le clin d’œil ultime aux groupes riot grrrl dont Perry s’inspire si clairement., Bien qu’ils soient mignons comme les nouveaux venus, tous les yeux de chiot pour la légende du rock, le couple réel Cara Delevingne et Ashley Benson n’ont aucune chance. C’est le monde de Becky, on est tous en train de mourir dedans.
« The Queen”
avec des apparitions D’Andy Warhol, Edie Sedgwick et Dorian Corey, le documentaire de 1968 de Frank Simon, magnifiquement restauré par Kino Lorber, est un trésor perdu depuis longtemps du cinéma queer., Le film hypnotisant suit un spectacle de drag de New York, présidé par Sabrina, icône transgenre défunte, qui se dispute un mélange éclectique de personnages avec une main ferme et quippy. Vif, drôle, et tourné sur le film dans un style rapide et lâche passionnant, « The Queen” est une capsule temporelle inestimable et une fenêtre rare sur notre belle histoire.,
« Consequences”
« Consequences”
Uncork’d Entertainment
le premier long métrage impeccablement conçu de Darko Stante est boosté par une performance électrisante de son jeune leader fumant, les parties égales couvant et babyfaced Matej Zemljic. L’histoire se concentre sur un adolescent Capricieux enterré dans un centre de détention pour jeunes sans loi par ses propres parents. Comme il est séduit par un courant de petite criminalité et l’attention d’un autre garçon, encore plus dur que lui, le film peut être difficile à digérer dans sa représentation de la rage masculine adolescente., Mais là où d’autres films se vautrent dans l’homophobie intériorisée, « Consequences” embrasse un défi presque brutal de la honte. Le film fourmille d’un courant vibrant — propulsé par une baratte vertigineuse de cigarettes, de cocaïne, de bagarres et de jeunes hommes torse nu — jusqu’à arriver à sa conclusion explosive prévisible. La perspective du film est peut-être austère, mais son cœur est exubérant.
« les héritières”
présentant une belle ressemblance avec le film « Gloria” de Sebastián Lelio en 2013, « les héritières” suit le réveil sexuel d’une femme à mi-vie dans les détails minutieux., Lorsque son partenaire va en prison pour fraude, Chela (Ana Brun) est forcée de vendre de nombreux objets de sa famille pour gagner son argent sous caution. Quand elle commence à conduire un taxi pour les femmes du quartier, ses désirs longtemps dormants sont soudainement déterrés par un client plus jeune. Sous la main habile du scénariste et réalisateur paraguayen Marcelo Martinessi, Chela passe d’une recluse maussade à une humaine pleinement vivante avec ses propres désirs et besoins., La sexualité des femmes, en particulier la sexualité des femmes plus âgées, est si rarement traitée avec autant de soin et de tendresse, que « les héritières” se sent vitale pour créer un langage cinématographique.