22. Vicki Peterson (The Bangles)
contrairement à leurs rivaux de crosstown, les Go-Go’s, qui s’inspirent de la tradition du « girl group” axé sur la voix, les Bangles sont enracinés dans le rock garage du milieu des années 60. Leurs premiers spectacles arboraient des reprises de’ i’m Not Talkin « des Yardbirds et » Pushin’ Too Hard » des Seeds, qui ont tous deux été portés dans les spectacles à succès du groupe., Le jeu principal de Peterson était leur arme secrète souvent négligée et, à mesure que le groupe évoluait, elle se familiarisait avec le jangle power-pop, les power chords, les leads George Harrison-esque et quelles que soient les chansons demandées, plus que de gagner sa place parmi les meilleures guitaristes féminines. Elle n’était pas en reste en tant qu’écrivain non plus.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy& Lisa)
Vous ne pouvez pas exagérer l’importance de Wendy Melvoin et de sa partenaire claviériste Lisa Coleman quand ils sont entrés dans L’orbite de Prince., Ce sont eux qui ont amené Prince à écouter de la musique psychédélique, et le film Purple Rain forever l’a cimentée comme l’une des meilleures guitaristes féminines à ramasser l’instrument, soulignant son importance dans la création de la chanson-titre. Sur les albums ultérieurs de Wendy & Lisa, Melvoin a prouvé que Prince n’était pas le seul riffmaster funky – ou soliste chaud – de The Revolution. Elle est apparue dans des endroits intéressants depuis lors, comme les albums de Madonna et le premier groupe solo de Neil Finn.,
20: Joni Mitchell
Le jeu acoustique lyrique de Joni Mitchell sur les premiers albums était suffisant pour lui valoir une mention parmi les meilleures guitaristes féminines, et comme elle est progressivement devenue électrique, des frappeurs lourds comme James Burton et Larry Carlton ont été ajoutés au mix. Mais comme la musique de Mitchell est devenue plus sophistiquée, les joueurs extérieurs ont eu plus de mal à contourner la complexité de ce qu’elle écrivait., Elle a fini par jouer environ la moitié des leads sur Hejira (y compris les grands riffs de jazz dans ‘Coyote’), tous sauf un sur la fille imprudente de Don Juan, et tous les leads sur Mingus, tout en se tenant parmi les meilleurs joueurs de jazz vivants, y compris Wayne Shorter et Jaco Pastorius. J’en ai assez dit.
19: Dot Wiggin (the Shaggs)
donc vous pensez qu’il n’a pas fallu un vrai musicien pour jouer les parties de guitare des Shaggs? Super, maintenant vous allez de l’avant et essayez de les jouer., À ce stade, peu importe que les Shaggs-un groupe de garage des Sœurs de la fin des années 60 qui défiait toute logique musicale – soient des prodiges bruts ou simplement un accident chanceux. En tant que guitaristes féminines, elles se sont révélées plus influentes que des centaines de groupes plus conventionnels, et la façon dont Dot a chanté et joué dans des rythmes entièrement différents (alors que le batteur était absent sur un troisième) a pris une concentration sérieuse. Et la longue tradition des trios indie-rock féminins avec une deuxième guitare au lieu d’une basse? Ils ont commencé ça aussi.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge est probablement la guitariste moderne qui incarne le plus la tradition Pete Townshend d’étrangler une guitare acoustique comme si c’était une guitare électrique entièrement amplifiée (ou votre pire ennemi). Créditez cela à ses années à jouer des cafés, mais cette guitare acoustique étroitement imitée fournit le crochet instrumental sur la plupart de ses succès. Et bien que son groupe ait toujours un guitariste (masculin), il a tendance à prendre une banquette arrière quand elle ressent l’esprit.,
17: Anne Clark (St Vincent)
lors de sa tournée en soutien à Masseduction, St Vincent a sans aucun doute été la première guitariste à utiliser une guitare différente de couleur pastel DayGlo sur chaque numéro (toutes les variations sur la guitare signature personnalisée qu’Ernie Ball a conçue pour elle). Et son jeu était aussi vif que les guitares elles-mêmes. Elle est une soliste fluide dans la tradition Fripp/Zappa, où les solos s’articulent sur des lignes mélodiques complexes. Mais elle est aussi une auteure-compositrice de dance-pop, utilisant ses riffs rythmiques savoureux pour vous amener à la « Disco lente ».,
16: Joan Jett (Joan Jett Et Les Blackhearts)
Joan Jett n’a jamais revendiqué être un guitariste, et n’a jamais eu une bande de sans un. Mais l’essence même de la guitare punk – des accords rythmiques martelés avec urgence et précision – venait d’elle, et il serait difficile d’imaginer les Ramones (et, par conséquent, le punk américain en général) sans les Runaways. Donc, elle finit plus influente que sa co-fugueuse techniquement meilleure Lita Ford. Mais, comme toujours, Jett est trop occupé à se balancer pour s’inquiéter des distinctions entourant les meilleures guitaristes féminines.,
15: Orianthi
bien qu’elle ait d’abord sourcillé en jouant avec Carrie Underwood (et aurait probablement fait de même lors de la dernière tournée de Michael Jackson), la principale réalisation de cette guitariste australienne est de briser les murs du rock classique. Elle est assez dure pour jouer le rôle principal avec Alice Cooper, échanger licks avec Steve Vai, puis former le duo RSO aux côtés de Richie Sambora. Et son interprétation de « Hellbound Train » est la meilleure couverture Savoy Brown réalisée par n’importe qui, homme ou femme. Le mot a éclaté récemment qu « elle et Sambora s » étaient séparées, mais Orianthi est une force d » une femme seule.,
14: Bonnie Raitt
Il faudrait beaucoup fouiller les héros du rock des années 70 pour trouver un guitariste slide avec un son plus identifiable que Bonnie Raitt. L’un de ses principaux concurrents, Lowell George de Little Feat, était à la fois un collaborateur et un grand fan. Bien que Raitt garde toujours un pied dans le monde de l’auteur-compositeur-interprète, sa guitare est le lien avec ses racines blues. Alors que son groupe a généralement un guitariste pour s’occuper des passages lyriques, les moments brûlants sont invariablement les siens.,
13: Nancy Wilson (Heart)
La première femme guitariste à diriger un groupe de rock en tête des charts, Nancy Wilson, avec sa sœur Ann, sont les seuls membres réguliers de Heart. Et alors que le groupe a vu d’autres joueurs principaux, le premier (et sans doute le Plus) moment de guitare emblématique de leur catalogue est allé à Nancy – à savoir, cette transition acoustique de « Dreamboat Annie » en « Crazy On You ». C’est grâce à Nancy que le côté acoustique astucieux de Heart a toujours coexisté avec leur côté électrique fort, même dans leur phase arena des années 80., Elle a également eu une main composant presque tous les titres célèbres qu’ils ont jamais enregistrés.
12: Poison Ivy (les crampes)
Poison Ivy était sans doute le guitariste le plus reconnaissable de nous tous punk. Vous pouvez dire que c’est une chanson de crampes bien avant que le chanteur Lux Interior ne commence à chanter. Poison Ivy a reconnecté le punk avec ses racines primaires dans trash et twang, et a aidé des gens comme Link Wray et Nokie Edwards des Ventures à être redécouverts., Elle gagne sa place parmi les meilleures guitaristes féminines grâce à ces riffs sordides sur lesquels les chansons de Cramps ont été construites, et est devenue une soliste qualifiée au fil des albums. Et personne n’a jamais fait plus avec reverb qu’elle. Ivy est sous terre depuis la perte de son partenaire Lux, et elle nous a manqué.
11: Marnie Stern
Avec un broyeur de doigts rapides et un groupe d’indie-rocker sensibilité, Marnie Stern est la définition moderne d’un guitar hero., Vous n’avez même pas besoin d’aimer jouer de la guitare pour apprécier son album concept, The Chronicles Of Marnia, qui regorge de crochets pop astucieusement tournés. Mais si vous aimez jouer de la guitare, vous serez émerveillé par son imagination dans ses courses rapides et son sens de l’économie. Après cinq albums, elle n’a pas encore coupé une chanson de plus de quatre minutes et demie. Si Eddie Van Halen avait été membre de Sleater-Kinney well Eh bien, ça n’aurait probablement pas été aussi bon.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
figure perpétuellement sous-estimée, Kristin Hersh se classe avec Bob Mould et J Mascis comme un guitariste indie-rock pionnier, avec un son reconnaissable à un mile de distance. Facilement l’une des meilleures guitaristes féminines des années 80 et 90, elle peut jouer des leads furieux et faire fondre votre esprit avec des accords de puissance déformés, puis ramasser une acoustique et jouer certaines des choses les plus élégantes que vous avez entendues., Elle est venue à elle-même à l’époque où Throwing Muses s’est réduite à un trois-pièces (les albums ultérieurs de ce groupe sont des manuels pour revitaliser le format power-trio), bien que ses albums solo plus récents, dans lesquels elle joue également de la basse, montrent la gamme de sons à sa disposition.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
tout amateur de jam-band vous dira que le Tedeschi Trucks Band n’est pas un groupe avec des guitaristes féminins et masculins ou un duo marié, c’est un groupe avec deux grands guitaristes, point final., Ce qui est remarquable, c’est à quel point ils ont tous deux grandi en tant que joueurs depuis qu’ils se sont retrouvés. Tedeschi a repris les penchants jazz de son partenaire tandis que Derek Trucks a réglé ses sensibilités R&B. Pour une bonne tranche de Tedeschi à son meilleur, regardez le clip où elle joue « Crossroads » aux côtés D’Eric Clapton à son festival, et notez le large sourire que Clapton brise après son solo.
8: Kaki King
Unique parmi les meilleures guitaristes féminines de tous les temps, King est plus précisément un compositeur moderne qui se trouve être un virtuose de la guitare., Ses pièces sont profondes avec des touches de classique moderne, de jazz progressif et de voyages occasionnels et satisfaisants dans la pop. Qu’elle travaille avec des musiciens classiques ou rock, elle porte la guitare acoustique à un nouveau niveau, avec une technique percussive à la fois flamenco et Van Halen. Elle aurait pu facilement construire une carrière sur des sensations fortes bon marché, mais son dernier travail – y compris la récente pièce conceptuelle The Neck Is A Bridge To The Body – montre qu’elle a des idéaux plus élevés en tête.,
7: Peggy Jones
plus connue sous le nom de Lady Bo, Peggy Jones est la première femme guitariste d’un groupe de rock’n’Roll majeur, rejoignant le groupe de Bo Diddley à l’âge de 16 ans et jouant sur la plupart de ses singles classiques, y compris « Mona », « Crackin ‘Up » et « Bo Diddley’s a Gunslinger ». Elle a ensuite joué sur un certain nombre de singles prisés par les collectionneurs de disques, y compris « Oowee Baby » de Les Cooper et « Wiggle Wobble » des Soul Rockers, et a même fait un passage dans le groupe de James Brown pendant un certain temps. Elle jouait toujours en tant que Lady Bo jusqu’à sa mort en 2015.,
6: Liona Boyd
La guitariste classique née à Londres et élevée à Toronto a été à la fois une sensation musicale et une célébrité à la télévision dans les années 70. promue comme la « Première Dame de la guitare”, elle a été l’une des premières protégées D’Andres Segovia et a joué au Carnegie Hall en 1975. Boyd est devenu plus tard un visage familier à la télévision canadienne (et, bien qu’il ne soit pas largement connu à l’époque, le partenaire romantique du Premier ministre Trudeau)., Beaucoup préféreront ses enregistrements classiques, dont les meilleurs apparaissent sur son volume 20th Century Masters, mais elle s’est progressivement tournée vers la musique New Age, se tournant davantage vers le chant après une maladie neurologique qui l’a affectée.
5: Emily Remler
comme la plupart des guitaristes du New Jersey, Remler a grandi en jouant du rock, mais son monde s’est ouvert après avoir étudié au Berklee College Of Music et découvert la musique de Charlie Christian et Wes Montgomery., Très vite, elle est devenue l’une des grandes guitaristes modernes de la tradition bop, abordant les standards avec un son fluide et une imagination débordante. Remler a enregistré de manière prolifique au cours de sa brève carrière, collaborant avec Larry Coryell et Astrud Gilberto. Elle a également joué avec quelques groupes de funk et de R&B pendant son bref séjour à la Nouvelle-Orléans, bien qu’aucun enregistrement n’ait survécu. Comme Montgomery, elle nous a quittés trop tôt, et on ne peut que se demander ce qu’elle aurait pu faire si la dépendance ne l’avait pas prise à 32 ans.,
4: Memphis Minnie
L’une des premières pionnières des ramasseurs, Lizzie Douglas (mieux connue sous le nom de Memphis Minnie, a appris elle-même à jouer de la guitare et du banjo, et s’est taillé les dents dans la légendaire scène Beale Street blues à Memphis. Columbia, Checker, Decca et Okeh-elle a enregistré des disques pour eux tous et a joué un rôle déterminant dans l’urbanisation du blues. Facilement l « une des meilleures guitaristes féminines de l » histoire, la blueswoman intrépide est même allée aux pieds avec les grands du Blues Big Bill Broonzy et Muddy Waters dans de nombreux concours de coupe-et a gagné.,
3: Elizabeth Cotten
la musicienne de folk et de blues pionnière a créé son style distinctif par accident. Elizabeth Cotten était gauchère mais a d’abord appris à jouer en retournant le banjo de son frère droitier. Quand elle est passée à la guitare, elle avait toujours l’instinct d’une joueuse de banjo, et comme l’instrument était encore à l’envers, elle a choisi les cordes de basse tout en utilisant son pouce pour les mélodies., Ce style de « Cotten picking » est particulièrement difficile à maîtriser, ce qui explique peut-être pourquoi aucune des deux versions de son morceau signature, « Freight Train », ne sonne tout à fait de la même manière.
2: Mother Maybelle Carter
une influence significative sur la guitare country, Mother Maybelle gagne sa place parmi les meilleures guitaristes féminines grâce à son invention du style connu sous les noms de thumb brush, the church lick et, plus célèbre, de Carter Family picking., Peut-être inspiré par les techniques de banjo, Maybelle a utilisé son pouce pour choisir un air sur les cordes basses tout en grattant des rythmes sur les cordes plus élevées; le résultat a fait sonner le trio comme s’ils avaient quelques guitares les soutenant. Les grands comme Doc Watson, Chet Atkins et son éventuel gendre Johnny Cash ont tous pris note.
1: sœur Rosetta Tharpe
non, le diable n’avait pas toutes les bonnes chansons, ni même tous les grands guitaristes., À la tête de cette liste des meilleures guitaristes féminines de l’histoire, cette artiste gospel a vraiment inventé beaucoup de sons déformés que les joueurs de blues et de rock adopteraient plus tard – mais avant elle, sœur Rosetta Tharpe a enregistré certaines des pistes acoustiques les plus fluides du disque. Sur le tube de 1945 « Strange Things Happening Every Day », elle brouille les frontières entre country, jazz et gospel, le tout au service d’un témoignage sanctifié. Vous voulez être étonné, allez trouver la vidéo en direct de son exécution » Up Above My Head (J’entends de la musique dans l’Air) »., Il n’y a pas de solo sur le single original de 1948, mais sur cette prise en direct, vers 1963, elle proto-déchiquette absolument pendant qu’une chorale complète applaudit. Il y a un peu de boue, un peu de Chuck et beaucoup de jubilation avant qu » elle appelle « faisons ça à nouveau!” Oui, la Sœur, s’il vous plaît.
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