Madame Lelica

Paris, définir les tendances de la mode pour l’Europe et l’Amérique du Nord. La mode pour les femmes était tout au sujet de lâcher prise. Les femmes portaient des robes toute la journée, tous les jours. Les robes de jour avaient une taille basse, qui était une ceinture autour de la taille basse ou de la hanche et une jupe qui pendait n’importe où de la cheville jusqu’au genou, jamais au-dessus. Les vêtements de jour avaient des manches (longues à mi-biceps) et une jupe droite, plissée, ourlet en écheveau ou à plusieurs niveaux., Les cheveux étaient souvent bobés, donnant un look garçonne.

la mode vestimentaire a changé avec l’évolution des rôles des femmes dans la société, en particulier avec l’idée d’une nouvelle mode. Bien que les matrones de la société d’un certain âge aient continué à porter des robes conservatrices, les vêtements de sport portés par les femmes plus jeunes et tournées vers l’avenir sont devenus le plus grand changement de la mode d’après-guerre. Les robes tubulaires des adolescents avaient évolué vers une silhouette similaire qui arborait maintenant des jupes plus courtes avec des plis, des fronces ou des fentes pour permettre le mouvement. La tendance de la mode la plus mémorable des années folles était sans aucun doute le look « the flapper »., La robe à clapet était fonctionnelle et aplatissait la ligne du buste plutôt que de l’accentuer.

la chemise droite surmontée du chapeau cloche bien ajusté est devenue l’uniforme du jour. Les femmes « bobbed », ou couper, leurs cheveux courts pour tenir sous les chapeaux populaires, un mouvement radical au début, mais standard à la fin de la décennie. Les robes Taille basse avec plénitude à l’ourlet ont permis aux femmes de littéralement botter les talons dans de nouvelles danses comme le Charleston. En 1925, des robes de type » shift  » Sans Taille ont émergé., À la fin de la décennie, les robes étaient portées avec des corsages et des cols droits. Les plis au bas des corsages étaient populaires, ainsi que les jupes plissées au couteau avec un ourlet à environ un pouce sous le genou.

dans le monde de l’art, la mode était fortement influencée par des mouvements artistiques tels que le surréalisme. Après la Première Guerre mondiale, l’art populaire a connu une lente transition des abstractions luxuriantes et rectilignes de la décoration art nouveau vers les formes plus mécanisées, lisses et géométriques de l’art déco., Elsa Schiaparelli est un designer italien clé de cette décennie qui a été fortement influencé par l’art « au-delà du réel » et l’a intégré dans ses créations.

des vêtements appropriés pour les femmes ont été imposés pour les activités du matin, de l’après-midi et du soir. Au début de la décennie, on s’attendait encore à ce que les femmes riches passent d’une robe du matin à une robe de l’après-midi. Ces robes d’après-midi ou » robes de thé  » étaient moins moulantes que les robes de soirée, comportaient de longues manches fluides et étaient ornées de ceintures, d’arcs ou de fleurs artificielles à la taille., Pour les tenues de soirée, le terme « robe de cocktail » a été inventé en France pour la clientèle américaine. Avec la  » nouvelle femme « est également venue la »femme qui boit ». La robe de cocktail était coiffée d’un chapeau, de gants et de chaussures assortis. Ce qui était si unique à propos de la robe de cocktail, c’est qu’elle pouvait être portée non seulement aux heures de cocktail (18h et 20H), mais en manipulant et en coiffant correctement les accessoires, elle pouvait être portée de manière appropriée pour tout événement de 15h à la fin de la soirée. Les robes de soirée étaient généralement légèrement plus longues que les robes de thé, en satin ou en velours, et ornées de perles, de strass ou de franges.,

Accessoiresmodifier

l’un des accessoires clés des années 20 était le chapeau Cloche. « En 1926, Vogue a déclaré « The Bob Rules », seulement 9 ans après que la danseuse influente, Irene Castle, se soit coupé les cheveux. Ce sujet tendance a inspiré une nouvelle de 1920 de F. Scott Fitzgerald, intitulée Bernice Bobs Her Hair, et de nombreux éditoriaux en Vogue tout au long de la décennie. »La coiffure bob s’accordait parfaitement avec la silhouette ample et droite de l’époque. À cette époque, Vogue a donné du crédit à cette nouvelle coupe pour l’immense succès de l’entreprise de chapeaux., Les nouvelles coupes de cheveux signifiaient de nouveaux chapeaux de style, donc il y avait un nouvel engouement pour les chapeaux. Le chapeau cloche et le bob étaient essentiellement faits l’un pour l’autre.

Les bijoux étaient moins visibles. Les bijoux étaient beaucoup moins élaborés, et ont commencé à utiliser des formes « romantiques », plus naturelles. Le mouvement Art Nouveau des années 1890-1910 a inspiré la plupart des formes naturelles et géométriques des bijoux des années 1920. « les lignes épurées esthétiques ont été inspirées par les conceptions trouvées dans les machines industrielles. Une influence clé de ce modernisme a été l’influent mouvement Bauhaus, avec sa philosophie de la forme suivant la fonction., Les textures et les couleurs contrastées étaient également à la mode. Des exemples de goûts changeants dans le design ont été l’utilisation de diamants sertis contre de l’onyx ou des vitrines trans lucides et des améthystes juxtaposées contre du corail opaque et du jade. »Même si les formes géométriques et les bijoux aux formes plus propres étaient maintenant une tendance, l’une des pièces clés était le long collier de perles en corde. Le long collier de perles de corde était une fausse pièce signature qui était vendue partout à l’époque. C’était peu coûteux et basique dans la garde-robe d’une femme., « Bien que secoué par des cycles de boom, de dépression et de guerre, la conception de bijoux entre les années 1920 et 1950 a continué d’être à la fois innovante et glamour. Des motifs géométriques pointus célébraient l’ère de la machine, tandis que des créations exotiques inspirées du Proche et de l’Extrême-Orient laissaient entendre que la mode des bijoux était vraiment internationale. »

Les chaussures étaient enfin visibles dans les années 1920. avant, les vêtements longs couvraient les chaussures, ils n’étaient donc pas une partie importante de la mode féminine. Maintenant, les chaussures ont été vues par tout le monde et ont joué un rôle important pendant les années 1920. les femmes avaient toutes sortes de chaussures pour toutes sortes d’événements., Tout, de la maison, des chaussures, des chaussures de marche, chaussures de danse, chaussures de sport, de la natation chaussures. L’industrie de la chaussure est devenue une industrie importante qui a transformé la façon dont nous achetons des chaussures aujourd’hui. Les chaussures ont été fabriquées dans des tailles standard parfaites pour commander des catalogues de mode à la boutique proche. Au début des années 1920, Mary Janes étaient encore populaires de l’époque précédente, bien qu’elles aient ouvert la voie à l’invention de nombreuses autres chaussures., Le talon T-strap était une variante de la Mary Jane, ayant la même base avec l’ajout d’une sangle allant autour du talon et vers le bas vers le haut de la chaussure qui ressemblait à un T. aussi, « la chaussure de barre qui se fixait avec une sangle et un seul bouton est devenu populaire au cours des années 1920. il a été porté avec les nouvelles jupes courtes et était pratique pour leur style vigoureux de danse. »

l’influence du jazzmodifier

 » L’âge du Jazz », un terme inventé par F. Scott Fitzgerald, était une expression utilisée pour représenter la popularité de masse de la musique jazz dans les années 1920., La musique jazz et la danse ont marqué la transition des valeurs sociétales archaïques de l’époque victorienne à l’arrivée d’une nouvelle société moderniste jeune. Le Jazz a gagné une grande partie de sa popularité en raison de son exotisme perçu, de ses racines africaines profondes à son rythme mélodique et soul. La musique elle-même a eu un effet séduisant sur la nouvelle société jeune et a été considérée comme le pouls des années 1920 en raison de sa spontanéité. Avec une nouvelle musique a émergé une nouvelle danse. Les danses Jazz, comme le Charleston, ont remplacé la valse lente. Paul Whitman a popularisé la danse jazz., En fait, la musique jazz et la danse sont responsables de l’origine du terme emblématique « flapper », un groupe de nouvelles dames socialement non conventionnelles. Lorsque les danseurs faisaient le Charleston, le mouvement rapide des pieds et le balancement des bras ressemblaient aux mouvements de battement d’un oiseau. La musique Jazz a suscité le besoin de danser, et la danse a suscité le besoin de nouveaux vêtements, en particulier pour que les femmes puissent facilement danser sans être contraintes.

des danses telles que le Charleston et le Black Bottom en particulier ont créé un besoin de renouveau dans les vêtements de soirée féminins en raison de la manière dynamique et vivante de ces danses jazz., Les ourlets de la robe et de la jupe sont devenus plus courts afin de permettre au corps de bouger plus facilement. De plus, des embellissements décoratifs sur des robes telles que des fils à franges balançaient et tintaient en synchronisation avec le mouvement du corps. Enfin, l’utilisation de textiles brillants et ornés reflétait la lumière au rythme de la musique et de la danse jazz. La musique Jazz et sa nature exotique perçue ont eu à la fois une influence flamboyante sur la mode tout en gardant à l’esprit la forme et la fonction.

Le Jazz et son influence sur la mode sont allés encore plus loin, avec des motifs de jazz et de danse faisant leur chemin sur les textiles., Ces nouvelles conceptions textiles comprenaient des répétitions inégales et des motifs géométriques linéaires. De nombreux motifs textiles produits aux États-Unis incorporaient également des images de groupes de jazz et de personnes dansant au jazz. La Rhapsodie imprimée montre un textile produit en 1925 représentant un groupe de jazz de manière à pois. Non seulement les textiles ont-ils pris des motifs de personnes dansant et jouant de la musique jazz, mais ils ont inclus des motifs basés sur la sensation rythmique globale et le son de la musique et de la danse jazz.,

la silhouette enfantemodifier

Les Sous-vêtements ont commencé à se transformer après la Première Guerre mondiale pour se conformer aux idéaux d’une poitrine plus plate et d’une silhouette plus enfantine. La figure féminine a été libérée du corset restrictif, et nouvellement populaire le look garçonne a été atteint grâce à l’utilisation de corsages de buste. Certaines des nouvelles pièces comprenaient des chemises, des camisoles minces et des camisoles, plus tard raccourcies en culottes ou en culottes. Ceux-ci étaient principalement fabriqués à partir de rayonne et venaient dans des couleurs douces et claires afin d’être portés sous des tissus semi-transparents., Les jeunes flappers ont adopté ces styles de sous-vêtements en raison de la capacité de se déplacer plus librement et du confort accru lors de la danse sur la musique jazz à tempo élevé. Au milieu des années 1920, la lingerie tout-en-un est devenue populaire.

pour la première fois depuis des siècles, les jambes des femmes ont été vues avec des ourlets montant jusqu’au genou et des robes de plus en plus ajustées. Un look plus masculin est devenu populaire, y compris les seins et les hanches aplatis, les coiffures courtes telles que la Coupe bob, la culture Eton et la vague Marcel. La mode était considérée comme exprimant une vision bohème et progressiste.,

L’une des premières femmes à porter un pantalon, à se couper les cheveux courts et à rejeter le corset était Coco Chanel. Probablement la femme la plus influente de la mode du 20ème siècle, Chanel a beaucoup fait pour promouvoir l’émancipation et la liberté de la mode féminine.

Jean Patou, un nouveau créateur sur la scène française, a commencé à fabriquer des tenues pull et Jupe Deux pièces en jersey de laine luxueux et a eu un succès instantané pour ses robes du matin et ses costumes de sport. Les femmes américaines ont adopté les vêtements du Créateur comme parfaits pour leurs modes de vie de plus en plus actifs.,

à la fin des années 1920, Elsa Schiaparelli monte sur scène pour représenter une jeune génération. Elle a combiné l’idée du design classique des Grecs et des Romains avec l’impératif moderne de la liberté de mouvement. Schiaparelli a écrit que les anciens Grecs  » ont donné à leurs déesses… la sérénité de la perfection et l’apparence fabuleuse de la liberté. »Sa propre interprétation a produit des robes de soirée d’une élégante simplicité. Au départ de la chemise, ses vêtements sont revenus à une prise de conscience du corps sous la robe de soirée.,

galerie de Style 1920-25

• l’Été sport costume, 1920.

• l’Actrice Elaine Hammerstein, 1921. Le front était généralement couvert dans les années 1920, ici par un chapeau atteignant les sourcils.

• Roulé en bas, en 1922.

• Robe de style, Lanvin, 1922.,

• l’Actrice Norma Talmadge dans des vêtements formels, début des années 1920.

• Robe avec une taille a diminué et la largeur au niveau des hanches, 1923.

• les Adolescentes, dans le Minnesota, vêtue d’une culotte et des bottes d’équitation avec des hommes, cravates, 1924.

• En 1925, jupes terminé juste en dessous du genou., Les tuniques et les pulls atteignant les hanches étaient populaires.

• l’Actrice Evelyn Brent, dans le milieu des années 1920, avec les cheveux coupés au carré.

galerie de Style 1926-29

• l’Actrice Aileen Pringle porter un chapeau cloche et des motifs audacieux manteau, 1926.

• l’Actrice Alice Joyce dans une robe droite avec une quantité de perles trop, 1926.,

• Un tableau montrant la silhouette du milieu de la décennie à son plus simple: pose langoureuse, cheveux bobbés, robe longueur genou avec taille tombante, 1926.

• la Femme avec un Parasol, Ipolit Strâmbu, 1927. Les concepteurs ont utilisé plusieurs ourlets (ici, des niveaux de volants) pour habituer l’œil aux jupes plus longues. Cette robe préfigure la taille plus haute et le look féminin qui se sont répandus dans la mode quotidienne au début des années 1930.,

• l’Actrice Vilma Bánky portant chapeau cloche, 1927.

• la Femme de cacher un hip flask, niché dans son porte-jarretelles pendant la Prohibition, fin des années 1920.

• Mai 1928, l’abdomen et les courbes. Après de nombreuses années d’une silhouette « tuyau de poêle », les courbes « naturelles » commençaient à réapparaître.,

• Les jupes au genou, les jupes plissées et les tailles tombantes étaient encore populaires comme vêtements de tous les jours en 1929, bien que les designers Parisiens montrent déjà des jupes plus longues et des tailles plus hautes.

• Les robes de demoiselles d’honneur de 1929 ont des sous-jupes jusqu’aux genoux et des jupes plus longues et transparentes, préfigurant la tendance vers des jupes plus longues. Minnesota, 1929.