Autoportrait avec lanterne chinoise d’Egon Schiele, Discobole de Myron et sans titre de Donald Judd
l’histoire de l’art occidental a subi une pléthore de changements, résultant en une gamme extrêmement diversifiée de techniques, de styles et de médiums., L’Art a longtemps reflété les contextes et les changements sociétaux, devenant un indicateur important des climats culturels et sociopolitiques de leur époque. Vous trouverez ci-dessous une liste complète des 30 mouvements artistiques les plus importants de l’histoire de l’art occidental, des explications sur leurs contextes et leurs artistes les plus importants.,
mouvements D’Art Ancien
Art grec classique (510-323 avant JC)
Discobole de Myron, 5ème siècle avant JC, copie romaine du 2ème siècle de notre ère
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l’art grec classique a prospéré pendant une période D’intellectualisme, de littérature, de philosophie et d’architecture accrus., Il s’est concentré sur le naturalisme et l’idéalisme du corps humain dans la peinture, la sculpture en marbre et l’ornementation architecturale. Il a été reconnu comme l’une des périodes les plus influentes de l’histoire occidentale, ouvrant la voie à de nombreuses facettes de l’art moderne.
icône avec le triomphe de l’orthodoxie, ca., 1400, British Museum
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L’art de l’époque médiévale comprenait différentes périodes et styles, y compris byzantin, Viking, Anglo-Saxon, roman et gothique. D’une manière générale, l’art médiéval occidental s’est concentré sur l’introduction du christianisme dans la culture européenne dominante. Ses exemples les plus célèbres peuvent être vus dans l’architecture et la décoration des églises couvrant toute l’Europe et le Proche-Orient.,
artistes notables: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck
art de la Renaissance (1400-1600)
la naissance de Vénus par Sandro Botticelli, 1485, galeries des Offices, Florence
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la période de la Renaissance européenne a été une renaissance artistique et culturelle qui a commencé en Italie et S’est étendue reste de l’Europe., C’était une divergence des précédents styles gothique et médiéval en faveur de l’humanisme de l’art et de la culture gréco-romains anciens. Cette période a vu le rajeunissement de l’intellectualisme, de la philosophie et du style classique, donnant quelques-uns des chefs-d’œuvre artistiques et architecturaux les plus connus à ce jour.,
artistes notables: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Masaccio, Giovanni Bellini
Maniérisme (1520-1620)
Vierge à L’enfant avec des Anges de Parmigianino, également connue sous le nom de 1534-40, galeries des Offices, Florence
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le maniérisme est une période qui suit le sommet de la Haute Renaissance., Il était très créatif, se concentrant sur l’expression d’idées à travers des images extrêmes, parfois fantastiques. Ces éléments radicaux se manifestent par des scénarios dramatiques, une asymétrie et un mouvement loin de l’idéal artistique.,
artistes notables: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese
Baroque (1600-1750)
la montre de nuit de Rembrandt, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
l’art baroque est né à Rome au 17ème siècle avec un fort accent sur le renouveau catholique, qui s’est finalement répandu à travers l’Europe. Contrairement à l’art maniériste, L’art Baroque était centré sur un réalisme complexe avec un fort attrait émotionnel envers la religion., Cependant, tout l’art Baroque n’était pas religieux; son hyper-réalisme était également présent dans les natures mortes réalisées à l’époque.
artistes notables: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini
Rococo (~1700-80)
la balançoire de Jean-Honoré Fragonard, 1767, Wallace Collection, Londres
la période rococo, parfois aussi appelée baroque tardif, s’est concentrée sur l’ornementation décorative en divergence du baroque (précoce)., Il favorisait les thèmes et l’iconographie de la fantaisie et de la sensualité luxuriante. Le mouvement a été caractérisé par un point culminant de petits coups de pinceau incurvés, d’où le nom « rococo » dérivé comme une traduction de la rocaille française, ou corail.,
artistes notables: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Néoclassicisme (1750-1850)
Le Serment des Horatii de Jacques-Louis David, 1784, musée d’art de Tolède
le néoclassicisme était une seconde résurgence du classicisme dans l’art au XVIIIe siècle après la découverte de l’ancienne ville de Pompéi en Italie., La période a vu une augmentation spectaculaire du sujet mythologique gréco-romain dans la peinture, la sculpture de style classique et l’architecture de style temple antique. Il a également imposé l’esthétique idéalisée gréco-romaine antique dans l’art.,
la liberté conduisant le peuple par Eugène Delacroix, 1830, le Louvre, Paris
le romantisme s’éloigne de l’idéalisme sobre du néoclassicisme et s’oriente vers l’expression des émotions dans l’art. Il célébrait l’intuition de l’artiste, privilégiant des représentations imaginatives et parfois dramatisées., Cette période a également vu une augmentation de l’imagerie du paysage.
artistes notables: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya
Modernisme mouvements artistiques
Réalisme (1848-1900)
les Glaneurs de Jean-François Millet, 1857, Musée d’Orsay, Paris
Le réalisme est un mouvement originaire du milieu du XIXe siècle qui favorise la représentation artistique à un caractère quasi photographique de précision., En réponse aux périodes théâtralisées de l’art qui l’ont précédé, le réalisme s’est focalisé sur des sujets plus banals et quotidiens. Ces sujets ont ensuite été représentés avec une authenticité soulignée comme une dissension de l’idéalisation artistique précédente.,
artistes notables: Gustave Courbet, Jean François Millet, Edward Hopper, Édouard Manet
Impressionnisme (1865-85)
le Boulevard Montmartre La Nuit de Camille Pissarro, 1897, the National Gallery, Londres
l’impressionnisme était un mouvement artistique qui s’est développé au milieu du 19ème siècle en France. Il s’est centré sur la représentation de paysages et d’images en plein air de manière spontanée au lieu de créer des pièces basées sur des croquis et des études pré-réalisés., Il s’est également éloigné des représentations réalistes, se concentrant plutôt sur « l’impression » ou un effet général de la lumière du soleil sur des sujets extérieurs.,
artistes notables: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt
Néo-impressionnisme (1884-1935)
un dimanche après-midi sur La Grande jatte de Georges Seurat, 1884-86, Art Institute Of Chicago
le néo-impressionnisme, aussi parfois appelé à tort pointillisme, était un mouvement suivant l’impressionniste qui consiste en l’application de petits points de couleur., Contrairement à son prédécesseur, le Néo-impressionnisme ne s’est pas concentré sur la spontanéité de la peinture de paysage. Au lieu de cela, il a employé une technique systématique et scientifique et une coloration lumineuse.
artistes notables: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross
Art Nouveau (1890-1910)
Le Baiser de Gustav Klimt, 1907-08, Le Belvédère musée, Vienne
l’art nouveau, parfois appelé Jugendstil, sezessionstil, ou le style de Glasgow, développé en 1890., Il s’est concentré sur la modernisation de l’ornementation décorative dans une variété de médiums, y compris la peinture, la sculpture, l’architecture et les arts graphiques. Il se manifeste également dans l’abstraction des formes organiques et des formes géométriques asymétriques.,
artistes notables: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley
postimpressionnisme (1885-1910)
la nuit étoilée de Vincent van Gogh, 1889, MoMA
Le post-impressionnisme était un mouvement réactionnaire contre les représentations naturalistes de l’Impressionnisme. Plutôt que de représenter des paysages basés sur la lumière ou le réalisme, les postimpressionnistes se sont concentrés sur l’évocation émotionnelle et l’expression dans l’art., Bien que leur travail soit stylistiquement large, il se caractérise par des couleurs audacieuses, une abstraction spatiale et des coups de pinceau non mélangés.,
artistes notables: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch
Fauvisme (1900-08)
Portrait de Madame Matisse (la ligne verte) par Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhague
Le Fauvisme était un mouvement d’art moderne du début du XXe siècle caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau épais et non mélangés, inspirés par les théories des couleurs du XIXe siècle., Le groupe d’artistes tire son nom d’un critique d’art qui les appelait les Fauves, ou bêtes sauvages, après leur première exposition au Salon d’automne à Paris en 1905.,
artistes notables: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy
Expressionnisme (1905-20)
Autoportrait à la lanterne chinoise par Egon Schiele, 1912, Musée Leopold, Vienne
l’Expressionnisme était un mouvement artistique international qui a pris naissance en Allemagne et en Autriche au début du 20ème siècle. Bien qu’éclectique et international, l’art expressionniste s’est concentré sur l’expression émotionnelle plutôt que sur l’esthétique traditionnelle., Il incorpore des éléments de fantaisie, de distorsion et de dynamisme.
artistes notables: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amadeo Modigliani
Cubisme (1907-14)
Les demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, 1907, Moma
le Cubisme était un mouvement artistique révolutionnaire et avant-gardiste considéré comme l’une des périodes les plus influentes de l’art du XXe siècle., Caractérisé par la fragmentation de la perspective traditionnelle et l’utilisation de formes géométriques, le cubisme a remis en question les techniques artistiques précédentes et introduit un nouveau type de représentation.
artistes notables: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger
Futurisme (1909-40)
formes uniques de continuité dans L’espace par Umerto Boccioni, 1913; cast 1972, Tate
le futurisme était un mouvement social et artistique qui a pris naissance en Italie au début du 20ème siècle., Comme son nom l’indique, il était axé sur la pensée avant-gardiste et la libération du passé corrompu et oppressif de l’Italie. Il était esthétiquement lié au cubisme et axé sur l’abstraction, les perspectives fragmentées et le mouvement continu.,
Suprématisme dynamique de Kazimir Malevich, 1915-16, Tate
le suprématisme était un mouvement artistique moderne qui s’est développé en Russie et a été fortement influencé par l’avant-garde du XXe siècle. Il était centré sur l’abstraction, les formes simplistes et une palette de couleurs restreinte., Son fondateur, Kazimir Malevich, a déclaré que le suprématisme serait « supérieur » à toutes les formes et mouvements d’art passés en raison de son abstraction « pure ».
artistes notables: Kazimir Malevitch, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik
Constructivisme (1915-30)
Proun (étude pour Proun S. K.) par El Lissitzky, 1922-23, Musée Guggenheim
le constructivisme était le mouvement d’art moderne le plus influent en Russie au cours du 20ème siècle., Alors qu’il s’est développé à partir de mouvements précédents tels que le futurisme, le cubisme et le suprématisme, le constructivisme était un mouvement révolutionnaire qui se concentrait sur la « construction » de l’industrialisme occidental. Il a coïncidé avec la Révolution d’octobre 1917, signifiant un mouvement social et politique en avant.,
artistes notables: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova
dadaïsme (1916-24)
Fontaine de Marcel Duchamp, 1917, réplique 1964, Tate
le dadaïsme était un mouvement intellectuel et artistique d’avant-garde qui s’est développé en Europe après la première guerre mondiale. Le nom « dada » englobait l’accent mis par le mouvement sur le matériel absurde en tant que forme de rébellion artistique., Il a été caractérisé par la satire et le commentaire politique pour révolutionner l’interaction de l’art avec la société.
artistes notables: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surréalisme (1924-60)
la persistance de la mémoire par Salvador Dalí, 1931, MoMA
Le Surréalisme était un mouvement d’art moderne issu de la mentalité d’avant-garde du dadaïsme., Fortement influencé par la psychanalyse, le mouvement s’est concentré sur l’exploration de l’inconscient et l’auto-analyse. Il était caractérisé par une imagerie onirique, des motifs mythologiques et un symbolisme abstrait.,
artistes notables: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim
Expressionnisme abstrait (1943-65)
Femme I de Willem De Kooning, 1950-52, Moma
l’Expressionnisme abstrait était un mouvement artistique qui a émergé à New York au milieu du 20ème siècle. Il englobait un large groupe d’artistes dont le travail comprenait des coups de pinceau rugueux, des sujets abstraits, souvent chaotiques, et des couleurs vives., Il mettait l’accent sur l’expression avec des méthodes artistiques gestuelles et non représentatives.
artistes remarquables: Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner
mouvements artistiques postmodernistes
POP Art (années 1950-60)
Marilyn Monroe par Andy Warhol, 1967, Moma
le pop art était un mouvement artistique originaire des États-Unis au milieu du 20e siècle., Il est connu pour son appropriation d’éléments de la culture populaire, y compris les médias de masse, les publicités et les bandes dessinées. Il était révolutionnaire car il utilisait des éléments et des styles « lowbrow » et a reçu d’importantes critiques au cours de ses premières années. Aujourd’hui, c’est l’un des styles d’art les plus reconnaissables.,
artistes notables: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney
Minimalisme (1960-70)
Sans Titre par Donald Judd, 1980, Tate
le minimalisme était une extension de l’Abstraction artistique qui a imprégné le 20ème siècle. Son art a volontairement divergé des représentations de la réalité pour permettre au spectateur d’arriver à leur conclusion sans influence extérieure. La sculpture minimaliste se concentre généralement sur des formes géométriques simples et autonomes faites de divers matériaux., Sa peinture est également centrée autour de formes géométriques composées en simples séquences de couleurs par blocs.
artistes notables: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin
Photoréalisme (années 1960-courant)
plateau de table fleuri par Ralph Goings, 1928, Collection privée
Le Photoréalisme était un style né aux États-Unis dans les années 1960. il était centré sur une attention méticuleuse aux détails et le rendu des sujets avec une précision quasi photographique., Le mouvement consistait généralement en la reproduction de photographies dans d’autres formes d’art visuel.,
artistes notables: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack
Art conceptuel (années 1960-courant)
un mur divisé verticalement en quinze parties égales, chacune avec une direction de ligne et une couleur différentes, et Lewitt, 1970, Tate
l’Art conceptuel était un mouvement qui priorisait l’idée derrière l’œuvre d’art au-dessus de sa valeur esthétique ou de sa composition., Comme d’autres mouvements au sein du modernisme, l’art conceptuel s’est concentré sur l’idée d’expression et a rejeté les idéaux artistiques précédents. Tout en couvrant un large éventail de médiums, de styles et de techniques, l’art conceptuel peut être largement classé comme l’expression d’idées artistiques utilisant des méthodes non traditionnelles.,
artistes notables: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter De Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Arte Povera (1962-72)
Sans Titre de Jannis Kounellis, 1968, Tate
l’arte povera était un mouvement né en Italie dans les années 1960. c’était une période radicale et contemporaine axée sur la sculpture à partir d’objets « pauvres », y compris de vieux chiffons, de la ferraille et des objets trouvés., L’utilisation de ces objets a rejeté les notions traditionnelles du grand art et a exploré de nouvelles voies créatives. Il était particulièrement important à Turin, mais était également présent à Rome, Milan et Gênes.,
artistes notables: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Earth Art (années 1960-80)
Sahara Circle de Richard Long, 1988, Tate
Le Land Art, aussi souvent appelé Earth art, était un mouvement d’Art conceptuel qui utilisait les paysages comme formes d’art de style installation. Souvent spécifiques au site, ces œuvres ont été en grande partie réalisées à partir du paysage naturel et souvent documentées par la photographie., Le mouvement a coïncidé avec une dissidence culturelle de la vie urbaine, permettant une prise de conscience écologique plus large.
artistes notables: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt
néo-expressionnisme (années 1970-90)
Sans Titre (boxeur) de Jean-Michel Basquiat, 1982, collection privée
le néo-expressionnisme était un mouvement postmoderne qui a pris naissance dans les années 1970, et ses membres ont parfois été appelés les » nouveaux fauves., »Il a commencé comme un mouvement réactionnaire contre l’art conceptuel minimaliste des années 1970 et est considéré comme un renouveau dans le style expressionniste de la peinture. Il peut être caractérisé par ses couleurs vives et son application de peinture épaisse et non mélangée.
artistes notables: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installation Art (années 1970-courant)
Aftermath of Obliteration of Eternity de Yayoi Kusama, 2009, Musée Hirshhorn, Washington D. C.,
L’art de L’Installation fait référence à un style artistique qui occupe tout un espace tridimensionnel, créant une expérience visuelle immersive et parfois sensorielle. Les pièces d’Installation ont une relation intentionnelle avec leurs sites, qu’elle soit permanente ou temporaire. Ils sont destinés à invoquer certains sentiments, pensées ou humeurs, établissant une relation intime entre le spectateur et l’œuvre d’art.
