Les Cranberries ont été l’un des plus grands succès de l’ère alt-rock. C’est vrai en termes numériques: les deux premiers albums du groupe irlandais, Everybody Else Is Doing It de 1993, alors pourquoi ne pouvons-nous pas? et No Need To Argue de 1994, est devenu disque de platine cinq et sept fois, respectivement, donnant assez de succès singles pour garder les Cranberries partout sur la radio alternative et MTV au milieu des années 90. c’est vrai dans d’autres façons, aussi, bien que — des moyens qui sont plus difficiles à mesurer, mais plus important à long terme.,
quand j’ai appris hier que la chanteuse Dolores O’Riordan était décédée à l’âge de 46 ans, j’ai immédiatement pensé aux scènes de Cranberries dans Clueless, ce texte emblématique de la vie des adolescents à la fin du 20e siècle, et au roman The Idiot D’Elif Batuman paru en 2017. D’autres ont flashé sur ma soi-disant vie ou vous avez du courrier ou leur propre soirée de bal. Certaines de ces scènes utilisent la musique des Cranberries pour évoquer une ambiance rêveuse et romantique, d’autres l’utilisent comme punchline pour une blague sournoise. La référence fonctionne dans les deux sens parce que les chansons font partie d’un contexte culturel commun, à l’époque et maintenant., Tout comme avec tout grand acte pop, nous avons entendu les canneberges si souvent qu’ils sont devenus un miroir dans lequel nous pouvons voir un certain nombre de reflets nous clin d’œil.
et les Cranberries sont un excellent numéro pop, même s’ils ne sont pas toujours crédités de cette façon. Au début, les journalistes américains les ont principalement comparés à U2 et Sinead O’Connor, ce qui n’est pas un lien particulièrement éclairant (à part le degré d’influence de U2 sur presque tous les groupes de rock des îles britanniques après 1980)., Des auditeurs plus imaginatifs ont tiré un trait sur The Smiths, dont L’ingénieur/producteur Stephen Street a pris les Cranberries comme client au début des années 90, donnant à leurs deux premiers albums une douceur soupirante distinctive. L’autre groupe que Street produisait à L’époque était Blur, faisant du psychédélisme endormi de « Blue Jeans” et de « Badhead » un point de comparaison intéressant pour les premiers smashs des Cranberries., Personnellement, j’ai souvent été frappé par les objectifs esthétiques communs de The Cranberries et Radiohead circa Pablo Honey, les deux groupes générant des étincelles en frottant des guitares grungy contre des voix subtiles et sensibles.
Radiohead, Blur et The Smiths sont parmi les artistes les plus vénérés des 35 dernières années, mais les critiques n’ont généralement pas canonisé The Cranberries au même niveau. Il est presque provocateur de mettre les quatre noms dans la même phrase. Pourquoi?, En partie parce que les Cranberries n « ont pas assez évolué sur le long terme, et en partie parce qu » ils étaient meilleurs en singles qu » en albums, qui jouent tous deux dans les attentes sur qui fait et ne compte pas comme un génie. Juste assez, je suppose. Mais il y a une autre dynamique à l’œuvre.
Ann Powers De NPR l’a bien dit hier après la triste nouvelle concernant O’Riordan: « comme cela arrive souvent aux femmes de la pop qui commencent jeunes et sont perçues comme des filles, elle n’a jamais eu le respect qu’elle méritait., »Regardez les profils et les critiques publiés dans les années 90, et vous trouverez des écrivains observant comment « petite” O’Riordan était, ou comparant son apparence à celle D’Audrey Hepburn, ou songeant à sa place dans le genre dit « fille éthérée”. (Et ce sont les écrivains qui ont aimé les canneberges!)
O’Riordan et sa voix ont fait de ces chansons des succès, mais dans notre société sans cesse dégoûtante, elles étaient aussi des passifs. Les Cranberries ont fait une musique douce et vulnérable-une musique qui codait comme féminine-et avait une grande base de fans de jeunes femmes., Pendant longtemps, cela signifiait que leur travail n’était pas pris aussi au sérieux que celui de certains de leurs pairs. Peut-être que vous aimez déjà les chansons sur cette liste. Si non, voici par où commencer.
« Free To Decide” (from To The Faithful Departed, 1996)
le troisième album des Cranberries a eu la malchance de venir après les deux premiers albums des Cranberries, dont le succès étonnant a rendu un récit « junior slump” plus ou moins inévitable pour la suite. Cela n’a pas aidé que le single principal était « Salvation”, une chanson anti-drogue prêcheuse avec une panne Ska malheureuse et une vidéo effrayante., Le milieu des années 90 était une époque étrange. Où en étions-nous? Ah, à droite. Le troisième album des Cranberries. Si vous choisissez d’adopter une position dure selon laquelle seuls les deux premiers LP méritent d’être revisités, c’est parfaitement défendable. Mais vous manquerez d’excellentes chansons, comme ce joyau énervé, sorti en tant que deuxième single de To The Faithful Departed. « Free to Decide » triangule le jangle de « Dreams » avec la frustration de” Zombie », finissant par ressembler à un Gene Clark de la génération X., O’Riordan a dit qu » elle a écrit la chanson après une série de couverture tabloïd envahissante, et vous pouvez entendre combien il a eu sous sa peau. « Vous ne devez rien avoir de plus avec votre temps à faire”, ricane-t-elle dans la meilleure ligne de la chanson. « Il y a aussi une guerre en Russie et à Sarajevo. »
” Animal Instinct » (de Bury The Hatchet, 1999)
Les Cranberries ont pris un peu de repos après le départ de To The Faithful, revenant trois ans plus tard avec leur quatrième album., La révolution alt-rock était alors terminée: les grands succès avec les guitares en 1999 étaient des chansons comme « Smooth” et la reprise de Pearl Jam de la ballade du début des années 60 « Last Kiss. »Les Cranberries, à leur crédit, sont revenus avec un single qui convenait à l’époque dans sa mélodie sans vergogne accrocheuse et sa production lumineuse et coquelicot. Les paroles, quant à elles, sont assez sombres. O’Riordan rime » déprimé « avec” complètement et totalement stressé », ajoutant plus tard: « la chose qui me fait flipper/ C’est que je serai toujours dans le doute. »Le contraste vous attire, et « Animal Instinct » est le dernier grand single de Cranberries.,
« Away” (« Zombie” B-Side, 1994)
le fait que cette chanson ait été initialement publiée en tant que face B uniquement en Europe témoigne du très haut niveau sur lequel les Cranberries opéraient en ’94. « Away » a L’une des voix les plus douces D’O’Riordan, une mélodie douloureuse et un chant semblable à un hymne qui pourrait parler de la paix mondiale ou de la maladie d’un être cher. D’autres groupes lui auraient donné une vidéo et un budget radio; quelques années plus tard, Sixpence None The Richer aurait en quelque sorte concocté toute une carrière basée sur l’ambiance de cette chanson. Mais les canneberges ont à peine pris la peine de l’éteindre., Puis, un an plus tard, Clueless est arrivé. « Away » est la chanson que le grossier et grossier Elton chante à Cher Horowitz quand ils sont dans sa voiture. Son interprétation est horrible, évidemment, mais l’inclusion de la chanson dans le film, aux côtés de « Rollin’ With the Homies”, « Alright”, « Fake Plastic Trees”, et cette chanson Mighty Mighty Bossstones, l’a certifié comme un classique de sleeper.
« Yeats’ Grave” (de No Need To Argue, 1994)
Il y a quelque chose de si charmant et improbable dans cette piste de l’album du deuxième effort extrêmement populaire des Cranberries., Comme le titre l’indique, c’est un hommage au grand poète irlandais William Butler Yeats, avec des références à sa relation difficile avec la radicale Maud Gonne et une lecture dramatique en milieu de chanson du poème de Yeats « No Second Troy. »C’est une chose si spécifique et ringarde pour faire une chanson rock! Je l’aime. Les paroles d’o’Riordan n’ont rien du symbolisme sombre du poète défunt, parce que ce n’est pas son style, mais cela ressemble toujours à une dédicace appropriée. La tension mijotée de la chanson-comme si elle venait de lire un livre de poésie et qu’il l’avait incendiée — est très Yeats. Il y a beaucoup de drame dans cet air de 2:59., Plus de groupes devraient faire des chansons sur les poètes et leurs affaires contrariées.
« Liar” (de Empire Records: The Soundtrack, 1995)
Une autre sortie des années de pointe des Cranberries qui aurait été un matériau de Face A pour n’importe qui d’autre. Émergeant des sessions pour le premier LP du groupe,” Liar » a une lueur dorée qui ne ressemble à rien d’autre dans leur catalogue, avec les guitares et la voix D’O’Riordan s’entrelacent si doucement que vous pourriez presque manquer que c’est une chanson sur quelqu’un qu’elle veut battre., ” Je vais courir, je vais me battre, je vais vous emmener à travers la nuit », chante-t-elle avec un air de cool menace. Le guitariste Noel Hogan, qui a coécrit la plupart des succès des Cranberries, brille ici avec un riff qui suggère Peter Buck dans une zone détendue. C’est aussi L’une des performances vocales les plus convaincantes d’O’Riordan. Deux ans après son enregistrement, « Liar” s’est retrouvé dans le film pour adolescents Empire Records, et il a eu un public dévoué parmi les fans depuis.,
« When You’re Gone” (from To The Faithful Departed, 1996)
c’est l’une des chansons les plus simples et les plus jolies des Cranberries — juste une ballade à la voix douce sur le fait de manquer beaucoup de gens, ou de les aimer tellement en ce moment que vous ne pouvez ” J’ai l’impression de couler, de couler sans toi/ et à mon avis, tout pue, pue sans toi », chante O’Riordan sur l’arrangement doo-wop discret. Le libellé n’est pas intelligent, mais un cœur brisé non plus, vous savez?, Elle chante ces nuits sans défense et solitaires comme quelqu’un qui sait vraiment ce qu’ils ressentent. « When You’re Gone » a une qualité intemporelle; il aurait pu être un succès en 1956, 1966, 1976 ou 1986, et en fait c’était un succès de taille moyenne en ’96. Peut-être qu’il réapparaîtra sur les charts cette semaine, si suffisamment de fans le diffusent. La version sur Something Else, l’album acoustique The Cranberries réalisé en 2017, est un larmoyant.
« Ode À Ma Famille” (à partir de Pas Besoin D’Argumenter, 1994)
« personne Ne s’en soucie?, »Il y a quelque chose de obsédant dans la façon dont O’Riordan chante cette phrase — d’abord provisoirement, à la fin de chaque refrain, puis en la répétant encore et encore dans la dernière minute de la chanson. En surface, c’est une chanson sur les souvenirs chaleureux des temps plus simples. O’Riordan a déclaré à l « époque qu » il s « agissait de » réussir soudainement et de regarder à la maison et de se demander Où est passée mon enfance. »Mais cette ligne est formulée comme une question ouverte, comme Bob Dylan demandant » comment se sent-il?, « et elle le laisse s’étendre à l’infini alors que les accords sonnent. Personne ne s’en soucie?, Écouter « Ode À Ma Famille” assez longtemps et vous commencez à vous demander.
« Dreams” (de tout le monde le fait, alors pourquoi ne le pouvons-nous pas?, 1993)
la première chanson des Cranberries sortie en single est probablement encore la plus connue-celle qui, en théorie, a été synchronisée dans suffisamment de films, de bandes — annonces et de sitcoms pour la saper de tout son sens. Et pourtant! Appuyez sur play sur » rêves.” Aller de l’avant. Voir? Les guitares sonnent comme l’idéal platonique des guitares dans une chanson pop. La voix d’o’Riordan tremble un peu lorsqu’elle chante: « Oh, ma vie/ change chaque jour/ de toutes les manières possibles.,” C’est le son de la chute dans l’amour. « Dreams » est une chanson tellement ensoleillée qu’il est difficile de croire qu’elle a été publiée dans L’année de Nevermind. L’angoisse chez les adolescentes se vend, mais le bonheur non coupé aussi. ” Je veux plus, impossible à ignorer », chantait-elle. Le monde d’accord.
« Zombie” (d’Aucun Besoin D’Argumenter, 1994)
« Zombie” est peut-être le plus la division de la chanson dans les Canneberges catalogue. Il y a des gens qui trouvent sa politique simpliste, ou son refrain râlant. Ces gens sont tellement, tellement mal. « Zombie » est le plus grand succès des Cranberries pour une raison., C « est l » une des réalisations artistiques ultimes des années grunge, et l « une des chansons de protestation les plus indélébiles de ce côté de l » Ohio. »O’Riordan l’a écrit à propos d’un attentat à la bombe de L’IRA qui a tué deux enfants anglais en 1993, mais sa colère semble moins viser les terroristes eux-mêmes que les gens ordinaires qui étaient en quelque sorte D’accord avec ces tactiques., « Mais vous voyez, ce n’est pas moi, ce n’est pas ma famille” — c’est l’excuse hautaine que beaucoup offrent implicitement lorsque la violence étatique ou quasi étatique est commise en leur nom, et le rejet de cette façon de penser par O’Riordan est aussi pertinent en Amérique aujourd’hui qu’en Irlande pendant les Troubles. Le sujet juste lui donne, ainsi qu’au groupe, la licence de déchaîner la fureur qui est juste sous la surface sur de nombreuses autres chansons de Cranberries, avec O’Riordan hurlant holy hell sur un mur de distorsion., La combinaison de sa mélodie vivifiante avec le rugissement indompté du groupe explique pourquoi cette chanson est si durable, même si vous émaillez les paroles (comme beaucoup de ceux qui ont entendu cela à la radio dans les années 90 l’ont probablement fait). C’est pourquoi Eminem a échantillonné « Zombie” il y a juste un mois, aussi. Des décennies plus tard, les artistes tentent toujours d’obtenir un morceau de l’énergie de cette chanson.
« Linger” (de tout le monde le fait, alors pourquoi ne pouvons-nous pas?, 1993)
Dolores O’Riordan n’était pas la chanteuse originale des Cranberries., De retour à Limerick vers 1989, quand ils s’appelaient encore The Cranberry Saw Us, un autre gars était leur leader; quand il est parti, il a recommandé O’Riordan par l’intermédiaire d’un ami d’un ami. Elle avait 19 ans. Dès qu’elle a rejoint le groupe, ils ont atteint la grandeur, instantanément, comme l’alchimie. Dans la couverture de The Cranberries en 1995, elle se souvient d’une cassette que le guitariste Noel Hogan lui a donnée après leur première rencontre. « Ce n’étaient que des séquences d’accords qui ne cessaient de se répéter, puis il pourrait y avoir un changement pour deux accords”, a-t-elle déclaré. « Mais j’ai aimé la façon dont il y avait beaucoup de liberté., »Cela lui a suffi pour écrire les mots et la mélodie de « Linger”, qui n’est pas seulement la chanson définitive des Cranberries, mais l’une des meilleures chansons pop de tous les temps.
« Linger” est d’avoir un béguin que vous souhaitez que vous pourriez oublier. Le refrain est une plainte: « vous m’avez enroulé autour de votre doigt / devez-vous le laisser s’attarder? »Quelqu’un l’a laissée tomber, et elle est ennuyée par elle-même pour toujours prendre soin d’elle. Ce sont les mots. Mais tout le reste de la chanson — la voix incroyablement tendre D’O’Riordan, l’évanouissement orchestral, les guitares juste de ce côté-ci de la shoegaze-dit le contraire., « Linger » consiste vraiment à se prélasser dans ce sentiment de déception, à le laisser tourbillonner autour de vous comme une poussière d’étoiles romantique spéciale, en espérant qu’il dure pour toujours. Tout le monde qui a été 19 a ressenti de cette façon à un moment donné, comme si votre amour non partagé était à la fois la chose la plus douloureuse de l’histoire du monde et la plus magnifiquement significative. C’est l’une des chansons ultimes de « hey, I made you a mixtape”, et cela semble toujours parfait à l’ère du streaming. Même les punks aiment cette chanson, car « Linger » va au-delà du genre, au-delà du temps et de l’espace., Si je faisais une nouvelle version du Voyager Golden Record, je mettrais ça là. « Linger » est éternel.