Portrait de Bill Cowdy (détail), Anthony Ryder, huile sur lin, 9×10
l’étude de l’affiche
une peinture est un monde miniature, un microcosme. Chaque coup de pinceau se rapporte à tous les autres. Ce microcosme est tonal: il se compose de nombreuses couleurs se rapportant les unes aux autres dans une harmonie délicatement équilibrée. Cet équilibre s’appelle « l’affiche »., L’affiche est l’état d’accord tonal dans le microcosme des couleurs. Le « poster étude », c’est l’exercice dans lequel nous étudions l’affiche. C’est un petit croquis en couleur (5″x7″), très simplifié, très abstrait, qui représente les principaux éléments tonaux et les relations tonales de la composition.
l’étude d’affiche est le premier exercice dans le processus de peinture de formulaire. Il aide les élèves à voir la composition qu’ils ont l’intention de peindre dans le sens d’un champ tonal entier. Une fois peintes, les études d’affiches sont gardées à portée de main., Ils servent de référence pour les étapes suivantes du processus de peinture.
le dessin au fusain et à L’encre
le dessin définit et clarifie l’espace visible dans la composition. C’est la géométrie spatiale de la peinture. Il est à la peinture ce que le squelette est au corps humain: le cadre intérieur, structurel. Il organise et maintient le champ tonal mentionné ci-dessus. Une peinture sans structure intérieure dérivée d’au moins une sorte de dessin est simplement une masse informe de couleurs.,
le dessin se fait au fusain de vigne directement sur la toile. (‘Vine’ est une variété de fusain qui se prête au dessin sur toile.) Une fois le dessin terminé, ses lignes sont « encrées » avec un petit pinceau fin, en utilisant un mélange dilué de peinture à l’huile et de solvant. Ce dessin « à l’encre » sèche au toucher presque immédiatement et le fusain est brossé.
le « WASH-IN »
Le wash-in est une mince sous-peinture exécutée dans des lavages dilués de peinture à l’huile et de solvant. Il ressemble un peu à une aquarelle., Contrairement aux techniques de sous-peinture monochromatiques, le wash-in est entièrement chromatique.
le lavage est une couche intermédiaire. C’est le facteur médiateur qui unit et réconcilie la toile nue et la surface de peinture finie.
le lavage aide à résoudre de nombreux problèmes que nous rencontrerions autrement si nous devions peindre une peinture finie directement sur une toile blanche. Un tel problème a à voir avec savoir si oui ou non les couleurs que nous appliquons à la peinture sont en effet ceux que nous voulons. Les couleurs, en elles-mêmes, ne sont jamais bonnes ou mauvaises., Ils ne peuvent être jugés dans leur contexte tonal, c’est à dire, dans la peinture elle-même. Ce contexte n’est jamais pleinement réalisé tant que la peinture n’est pas terminée. Par conséquent, alors que la peinture est en cours, il y a toujours un degré d’incertitude impliqué dans le choix des couleurs. Cependant, nous pouvons prendre des mesures pour réduire le degré d’incertitude.
Nous avons déjà pris une telle mesure lorsque nous avons peint l’étude de l’affiche. Dans cet exercice, nous avons commencé à nous familiariser avec une estimation exacte de la structure tonale de la composition. Le lavage est une autre étape dans cette direction., Nous y construisons progressivement, à travers une série de couches à séchage rapide, une fine sous-peinture qui se rapproche d’une véritable version peinte de la scène que nous avons l’intention de peindre.
sur un fond blanc, presque toutes les couleurs semblent très sombres, et beaucoup d’entre elles semblent beaucoup moins intenses que dans le contexte d’une peinture finie. La tendance lors de la peinture sur une surface blanche, est de rendre tout trop léger et trop saturé. Il est difficile de juger les couleurs avec précision. Il est beaucoup plus facile de juger les couleurs de la couche de peinture finale lorsqu’elles sont appliquées sur le dessus du lavage.,
Une autre difficulté se pose lorsque nous essayons d’obtenir certains effets de couleur avec une seule couche de peinture. Beaucoup de couleurs de tube sont transparentes ou semi-transparentes. Par conséquent, de nombreux mélanges de couleurs que nous produisons sur nos palettes sont également quelque peu transparents. Il est difficile de couvrir uniformément le blanc de la toile avec de tels mélanges. L’application de ces couleurs sur une surface blanche donne une couche de peinture tachetée et inégale. Afin de couvrir uniformément la surface blanche, une telle peinture doit être épaisse. De ce fait, il est difficile à manipuler., En revanche, les films de peinture minces sont relativement faciles à manipuler et sont préférables aux films de peinture épais, en particulier lors de la peinture de passages délicats dans lesquels un dessin complexe et un ombrage subtil jouent un rôle. Le lavage pré-teinte chaque partie de la toile avec une base de couleur similaire au mélange de couleurs final à appliquer à cet endroit à une date ultérieure. Une grande partie du travail de recouvrement de la toile est ainsi réalisée au lavage. Il nous permet donc de peindre relativement finement dans la couche finale.
Le lavage en est la répétition générale de la peinture finie., Il prépare la toile (et le peintre) à l’effort exigeant de trouver et d’appliquer les mélanges de couleurs précis du processus de peinture de forme.
peinture de forme
La peinture de forme est une méthode « directe », « ombre de fenêtre » de peinture « humide dans humide », et « dans une base sombre ». Dans la peinture de forme, nous mélangeons des couleurs individuelles avec un pinceau sur la palette et les appliquons à la surface de la toile, coup de pinceau par coup de pinceau, créant des progressions tonales continues et changeantes. Ces progressions imitent les changements de lumière et d’ombre que nous voyons sur le modèle., Puisque les couleurs sont appliquées directement, et opaques, plutôt que d’être développées indirectement par les multiples couches transparentes typiques des techniques de vitrage, la peinture de forme est considérée comme une méthode de peinture « directe ».
Ce n’est pas une approche de « peinture partout rapidement ». Au lieu de cela, la peinture de forme est une technique de « teinte de fenêtre ». Nous peignons une section à la fois, en la finissant complètement, avant de passer à la section suivante, adjacente. La peinture se révèle lentement comme si un abat-jour de fenêtre était retiré pour exposer la scène cachée derrière elle., Cette approche nécessite un contrôle minutieux de la valeur et de la couleur. Il bénéficie d’un dessin précis.
nous commençons à peindre chaque section dans les tonalités les plus sombres, au » bas « de la progression tonale, puis nous montons dans la lumière, raison pour laquelle cette méthode est appelée peinture « de l’obscurité à la lumière ». De plus, nous peignons chaque section en deux couches: une couche initiale, un peu généralisée, et légèrement plus sombre, appelée « base sombre », puis, alors que la base est encore humide, nous brossons dans les « lumières ». Ainsi, nous peignons « humide dans humide » et « dans une base sombre ».,
pages connexes
peinture sur un sol tonique
Description de L’atelier de peinture de PORTRAIT