Midwest Rock ‘n’ roll hero jouera Akron Civic Theatre mercredi
Non, Je n’ai pas eu d’interview avec John Mellencamp.
Mais ce que j’ai obtenu est quelqu’un qui est incontestablement la meilleure chose suivante.,
J’ai eu une conversation perspicace avec Mike Wanchic, guitariste de Mellencamp depuis 40 ans, sur scène à chaque concert et en studio pour chacun de ses 22 albums.
en tant que personne interrogée, Wanchic était à la fois optimiste et réfléchi, un bon gars qui aime son travail.
Q. Que pouvez-vous me dire sur le spectacle que vous apportez à Akron?
A. « Ce que nous essayons de faire sur cette tournée est de jouer les disques que les gens veulent entendre, mais en même temps plonger dans notre dépôt de plus de 20 albums. Nous voulons développer musicalement pour notre bien et pour honorer les auditeurs que nous avons., Les gens qui viennent nous voir, ils connaissent notre matériel. Ce sont des passionnés, ils ne sont pas curieux. Et cela nous laisse beaucoup de marge de manœuvre pour être plus musical et diversifié. C’est l’occasion de donner un regard vraiment expansif sur notre carrière et la musique que nous faisons. On ne vit pas de nos lauriers. Nous ne sommes pas les Beach Boys. Nous sommes toujours en train de faire des enregistrements. Pourquoi ne pas en faire une soirée musicalement satisfaisante? (Acte d’ouverture Carlene Carter) va sortir et faire quelques chansons. Nous allons également présenter quelques chansons du nouveau disque qui n’ont pas été entendues auparavant., Et je vous garantis que nous allons frapper quelques coups. »
Q. y a-t-il des éléments politiques dans le spectacle, en cette saison électorale et tout?
A. « pas ouvertement. La plupart de notre musique parle de la condition humaine, et elle parle certainement de la condition des choses alors que nous sommes assis en ce moment. Mais nous ne faisons pas de prosélytisme, Non. »
Q. à part vous et John, d’autres membres de longue date du groupe sont-ils toujours à bord?
A. « Toby (Myers, bassiste) a pris sa retraite. Il a eu son premier enfant quand il était comme 50 et il a dit, » je dois sortir de la route. »Bien sûr, j’ai eu deux enfants après 50 ans, mais c’est moi. Je suis un loyaliste., Je vais mourir dans cette bande. Kenny (Aronoff, batteur) est passé à autre chose après 20 ans. Parmi la distribution actuelle que nous avons, Miriam Sturm, notre violoniste, est dans le groupe depuis plus de 20 ans; Andy York, notre guitariste, est dans le groupe depuis 22 ans; Dane Clark, notre batteur, est dans le groupe depuis 19 ans. C’est la deuxième génération de ce groupe. Avec ce genre d’engagement à long terme, cela devient une seconde nature. Quand tout le monde sait ce que tout le monde pense musicalement, il devient un organisme vivant. Vous ne pouvez pas obtenir cela avec des mercenaires. »
Q., Comment avez-vous vu John changer musicalement au cours de ces nombreuses années?
A. « Il est devenu plus astucieux. À ce stade, à mon avis, il est le meilleur auteur-compositeur qu’il ait jamais été, il écrit les meilleures chansons qu’il ait jamais écrites, ce qui est un grand hommage à un gars qui a écrit toutes sortes de matériel fabuleux. Les chansons sont certainement le reflet de son âge et de son expérience. Il n’y a pas de chansons « Oh baby I miss you » ou quelque chose comme ça. Tout a du contenu,ce sont des histoires. Il y a de la beauté en jeu. Il y a certainement une connotation politique à beaucoup de matériel., Je pense que beaucoup de cela est juste d’avoir une vision du monde plus large. Quand vous êtes jeune, vous regardez ce qui est juste devant votre visage et vous vous déplacez aveuglément à 100 miles à l’heure. »
Q. Comment avez-vous rencontré ce personnage de Mellencamp pour la première fois?
A. « nous venions de sortir de l’Université. John est allé à L’Université de Vincennes et je suis allé à DePaul. Nous avons tous deux emménagé dans la région de Bloomington (Indiana) et nous venons de nous rencontrer dans un studio d’enregistrement. Je faisais un stage là-bas pour apprendre l’ingénierie de l’enregistrement. Nous avons juste un peu cliqué. »
Q. Vous avez donc joué sur son tout premier album (« Chestnut Street Incident »en 1976)?, J’ai toujours trouvé la connexion David Bowie si bizarre.
A. « John est allé à New York et est littéralement entré dans le bureau de Tony DeFries — qui était le manager de David Bowie — et a dit: » Vous avez besoin de moi. John avait de telles couilles. C’est quand Bowie faisait le truc Ziggy Stardust avec les drag queens, et John était juste ce gamin du Midwest. Tony a compris ce truc de James Dean, John étant de L’Indiana. Tony a dit, (imitant son accent britannique) » cela ne fonctionnera jamais. Tu dois avoir un peu de flair, tu sais? Votre nom est maintenant Johnny Cougar. »Et John était comme, » quoi?!' »
Q., « Hurt So Good » et « Jack and Diane » ont fait exploser les choses au début des années 80. je me souviens que ces vidéos étaient partout sur MTV. Ce qui était à l’époque comme?
A. « rappelez-vous, nous avions quatre albums stiff avant cela. Le disque « Nothing Matters » avait « Ain’t Even Done With the Night » dessus, qui était un hit du top 40, mais avant cela, nous ne pouvions pas nous faire arrêter. Nous jouions encore pour vider les salles et ouvrir dans des clubs pour les gens. Nous étions sûrs que le prochain disque serait notre dernier disque. Nous sommes allés en répétitions pour ‘American Fool’, avons écrit un tas de matériel et avons commencé à faire un disque., C’était juste John, Kenny et moi, même pas de bassiste. Un gars de la maison de disques est venu au studio pendant que nous travaillions et a fait de très mauvaises suggestions comme, » Mettez des cornes dessus. »John l’a poussé par la porte latérale et a dit: » (juron) vous. Soit tu prends l’album tel qu’il est, soit tu me le rends. »La maison de disques a sorti l’album à contrecœur et BOOM it était l’album No.1 avec deux singles No. 1 dessus. Les choses n’ont jamais été le même. Avec ce disque, nous avons acheté notre liberté. »
Q. était-ce votre moment fatidique?
A. » peut-être., Nous n’étions pas si intelligent pour trouver quelque chose de nouveau. Nous ne faisions que peaufiner continuellement cette simple chose du Midwest que nous faisons. Nous étions les mêmes gars faisant la même chose (juron) un peu mieux. Puis la culture contemporaine a croisé notre chemin et BAM! »
Q. Vous avez joué dans les plus grandes salles et maintenant vous jouez des théâtres. Se sent-il différent?
A. « j’étais très à l’aise dans les arènes parce que nous étions un groupe de rock-arène — deux guitares, basse, batterie et plus fanfaronnade que vous pouvez fourrer dans un oil drum de 50 gallons. Nous allions là-bas et le jouer fort, et nous étions grands à ce., Mais au fil des années, la musique a grandi et est devenue plus sophistiquée, nous avons vieilli et plus sage et ce que nous faisons nous convient parfaitement en ce moment. L’environnement théâtral permet aux fans de passer un meilleur moment. Notre foule n’a plus 20 ans, se levant, se saoulant et la houblonnant. »
Q. C’est cool que John soit dans le Rock and Roll Hall of Fame, mais je pense qu’il est sous-estimé dans l’histoire du rock ‘n’ roll. Je suppose que vous pourriez être d’accord.
A., « Je pense qu’une partie de cela est l’endroit où nous vivons (à Bloomington) et le fait que nous ne nous sommes jamais prosternés devant les scènes de Los Angeles et de New York. John n’a jamais embrassé personne (juron), et finalement cela vous fait mal dans cette affaire. Mais nous sommes toujours là 40 ans plus tard. Combien de modes et de visages sont venus et sont partis dans la scène musicale de Los Angeles à cette époque? Je pense que la raison pour laquelle nous avons enduré est parce que nous avons vécu en dehors de la bulle. »