œuvre Mature et années ultérieures
en 1917, la réaction négative des critiques et des moralistes à l’exposition de ses peintures House of Tears contraint Orozco à quitter le Mexique pour les États-Unis, où il a vécu plusieurs années malheureuses à San Francisco et à New York. À son retour au Mexique en 1920, il a constaté que le nouveau gouvernement de Pres., Álvaro Obregón était désireux de parrainer son travail, et, avec ses collègues Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, et d’autres, il a été chargé de peindre des peintures murales (1923-27) sur les murs de l’école préparatoire Nationale de Mexico; les efforts de ces artistes ont initié le mouvement muraliste mexicain. Orozco n’était pas satisfait de ses premières peintures murales là-bas; il a jugé qu’elles étaient trop dérivées des traditions européennes, et il en a détruit beaucoup., Cependant, ces œuvres datant de 1926, comme Cortés et Malinche (1926), le montrent entrer dans son propre style, atteignant une monumentalité sans précédent dans l’art mexicain.
en 1927, le gouvernement retira son patronage et sa protection à Orozco et à ses collègues muralistes, et les attaques subséquentes des critiques et des conservateurs le convainquirent à nouveau de s’installer aux États-Unis. Humilié dans son propre pays, il s’efforce consciemment, après s’être installé à New York, de se forger une réputation internationale qui obligera ses compatriotes à reconnaître sa valeur d’artiste., Il se fait progressivement connaître dans les milieux artistiques américains et est chargé en 1930 de peindre une fresque majeure dans le réfectoire du Pomona College à Claremont, en Californie. En choisissant de faire une fresque de Prométhée, Orozco a temporairement abandonné la critique sociale et les sujets historiques au profit d’un thème plus universel: le Titan sacrifiant de la mythologie grecque antique qui apporte le feu à l’homme. Orozco s’est également détourné du repos stylistique relatif de ses peintures murales antérieures., Inspiré par les figures torturées du Jugement dernier de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, il dépeint Prométhée comme un géant pseudo-Michelangelesque monumental, tendant ses muscles puissants contre le fardeau de son destin. En revanche, les peintures murales D’Orozco (1930-31) à la New School for Social Research de New York, traitant des thèmes de la fraternité universelle et de la révolution sociale, souffrent d’une utilisation servile de la « symétrie dynamique”, une théorie à la mode dans les années 1920 qui prétendait représenter l’ancien système grec de proportions.,
en 1932, Orozco fit un bref voyage en Europe, où il observa l’art de L’Angleterre, De La France, de l’Espagne et de l’Italie. Bien qu’il ait été impressionné par les peintures de Pablo Picasso, son admiration encore plus profonde pour les mosaïques byzantines de Rome et de Ravenne se reflète dans sa grande série de peintures murales (1932-34) dans la bibliothèque Baker au Dartmouth College à Hanovre, N. H. Orozco y a créé deux séries de peintures murales en corrélation avec deux scènes principales, la venue de Quetzalcoatl et le retour de Quetzalcoatl., Cette dichotomie contrastait les étapes de la progression humaine d’un paradis primitif et non chrétien à un enfer chrétien et capitaliste. Les mosaïques byzantines ont également clairement influencé le style pictural de la Migration moderne de l’esprit, mais des scènes telles que les dieux du monde moderne et les peintures murales de Quetzalcoatl atteignent des niveaux uniques, respectivement, de grotesque et de force de balayage.
avec une œuvre mature et une réputation bien établie, Orozco retourne triomphalement au Mexique en 1934, où il peint La Fresque Catharsis pour le Palais des Beaux-Arts de Mexico (1934)., Dans cette œuvre eschatologique, il dépeint une prostituée rieuse gisant parmi les débris du dernier cataclysme de la civilisation. Le pessimisme qui marquait de plus en plus son travail a finalement culminé dans ses peintures murales de Guadalajara (1936-39), qu’il a peintes dans la salle de conférence de l’Université de Guadalajara (1936), Le Palais du Gouverneur (1937) et la chapelle de l’orphelinat de L’Hospice de Cabañas (1938-39), respectivement. Dans ces peintures murales, Orozco résumait les thèmes historiques qu’il avait développés à Dartmouth et dans Catharsis, mais avec une intensité d’angoisse et de désespoir, il n’a plus jamais tenté., Il a dépeint l’histoire aveuglément caressant vers Harmaguédon. Le seul espoir de salut dans ces œuvres est L’homme créatif qui se sacrifie et qu’Orozco a représenté dans Man of Fire, la peinture circulaire du Dôme de l’hospice.
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dans les peintures murales ultérieures D’Orozco—telles que celles de la bibliothèque Gabino Ortíz à Jiquilpan (1940) et du Palais de Justice de Mexico (1941), ainsi que L’allégorie nationale (1947-48) à L’École Normale de Mexico—il a mis l’accent sur les thèmes nationalistes à l’exclusion Des toiles telles que Metaphysical Landscape (1948), cependant, laissent entrevoir un mysticisme croissant, et son style abstrait suggère Qu’Orozco était peut-être au bord de la peinture non figurative à sa mort.,
Orozco est devenu un héros national dans ses dernières années, honoré comme le chef de file parmi ceux qui ont élevé L’art Mexicain à une position d’éminence internationale. Il a publié son autobiographie en 1945 (Eng. trans. 1962). En 1947, le président du Mexique lui décerne le prix fédéral quinquennal, qui le reconnaît comme la figure mexicaine exceptionnelle dans les arts et les sciences des cinq années précédentes.