51e anniversaire

Jimi Hendrix s’est présenté au monde en décembre 1966, lorsqu’il a transformé Hey Joe, un standard de garage rock de Los Angeles qui avait été un succès pour the Leaves, en une ballade assassine avec Il a rapidement suivi avec le Purple Haze Auto-composé, un stomper psychédélique mettant en valeur les accords du diable (les quintes aplaties de l’intro étaient connues à l’époque médiévale sous le nom de diabolus de musica et strictly interdit)., Aussi monumental et monolithique que soit Purple Haze, 51st Anniversary sur la face B est plus nuancé et plus sassier. . La chanson poursuit un thème déjà exploré – quoique un peu gracieusement – dans Stone Free, sur la peur de L’engagement de Hendrix. Il s « est trompé dans la misogynie de temps en temps, bien que 51st Anniversary expose un argumentaire équilibré pour et contre le mariage, envisageant les anniversaires d » Or, Perle, Chine et étain, et des souvenirs vifs du troisième cheatin, où personne ne reçoit de cadeaux., Alors que les sujets conjugaux ne peuvent pas attendre que le 51e se déroule, les étapes précédentes du mariage sont en proie à des problèmes, des infidélités et des visites fréquentes à la maison du whisky. Avec les traditionnels couplets rocheux juxtaposés aux refrains staccato, et les phrases harmoniques subtiles à la fin de chaque ligne dans le premier couplet contrastant avec les conclusions discordantes dans le second, Hendrix nous donne le bon côté suivi du mauvais (et naturellement l’inconvénient l’emporte sur tous les avantages)., Sur des titres tels que The gorgeous Drifting, dès la fin de sa carrière, Hendrix montre une tendresse à l’égard des relations qui était cruellement absente au début.

Manic Depression

Chas Chandler, bassiste et imprésario D’Animals, savait Qu’il avait quelque chose de spécial en Hendrix lorsqu’il l’a vu jouer dans un sous-sol New-Yorkais., Il a amené Hendrix à Londres pour défier les hiérarchies établies de guitar divinity, D’Eric Clapton down: « Chas Chandler savait que Hendrix était son arme secrète pour démolir la structure des castes de la hipoisie londonienne”, écrit Charles Shaar Murray dans sa biographie de Hendrix Crosstown Traffic., Hendrix s’associa rapidement avec le guitariste devenu bassiste Noel Redding (qui n’avait jamais pris l’instrument avant son audition) et le batteur Mitch Mitchell, un prodige du jazz qui fusionna son milieu musical avec le sens du spectacle farfelu de Keith Moon; le trois-pièces sera connu sous le nom de Jimi Hendrix Experience. Le 9/8 jazz shuffle of Manic Depression est une signature rare pour une chanson pop, mais il oscille à un rythme féroce, mené majestueusement de L’arrière par Mitchell. Si Hendrix était L’arme secrète de Chandler, alors Mitch Mitchell était celle de Hendrix., Les paroles de Hendrix sont moins une exploration de la maladie mentale qu’une ode désespérée aux relations difficiles et un désir de former un lien physique avec la musique insaisissable elle-même.

Experience unlimited The L’expérience Jimi Hendrix se produisant au Marquee à Londres en 1967., Photographie: Bob Baker / Redferns

The Wind Cries Mary

Si The Wind Cries Mary rappelle l’interrègne entre la fin d’une fête et le nettoyage laborieux du lendemain, Hendrix l’a en fait écrit après une dispute au sujet de la purée de pommes de terre avec sa petite amie Kathy Etchingham, « Après que tous les valets soient dans leurs boîtes / et que les clowns soient tous allés se coucher », croque-t-il sur le plus paresseux des accompagnements, « vous pouvez entendre le bonheur chanceler dans la rue., »Hendrix l’avait apparemment joué au groupe alors qu’ils terminaient une session en studio, et avec 20 minutes à faire, ils ont posé la piste plus ou moins à la première prise. D’autres versions ont été enregistrées, mais aucune n’avait l’esprit ambiant ou la spontanéité capturée sur l’original. Il a été publié en single après le succès de Purple Haze, Melody Maker le citant comme le meilleur moment de Hendrix, affichant « ses véritables couleurs vives – un poète lyrique combinant les sentiments les plus profonds avec une atmosphère et une présence accablantes et enveloppantes”.,

Bold as Love

Le style flamboyant de Hendrix remonte à son temps à jouer de la guitare pour Little Richard, de qui il aurait ramassé de nombreuses astuces de performance ainsi que des conseils vestimentaires. Ajoutez à cela sa consommation de LSD pendant l’été de l’amour, et il semble presque inévitable que toutes ces couleurs teintées de cravate commencent à se heurter à ses paroles., « Fiery green gowns”, « turquoise armies”, « metallic purple armour” et » blue the the life-giving waters taken for granted  » font toutes des apparitions dans le premier vers hallucinatoire de Bold as Love, tandis que les rouges, les oranges et les jaunes imprègnent le second. Ce que Hendrix entend par le titre « Axis » dans Axis: Bold as Love (Le nom de l’album), nous ne le saurons probablement jamais, mais quelle beauté tacite est véhiculée, même si personne n’est sûr de ce que cette beauté signifie exactement., Bold as Love commence par une vive « colère », puis chevauche les trilles exquis et réfléchissants des vers, se terminant par des guitares anthémiques portées en haut d’un puissant crescendo musical, mais pas avant Un remplissage à brides mémorable et fantasmagorique de cinq secondes de Mitch Mitchell. Bold as Love est certainement à la hauteur de son titre, et c’est aussi dynamique, déroutant et surprenant (bien que contrairement à love, la chanson se termine toujours triomphalement, peu importe la fréquence à laquelle vous la Jouez).,

If 6 Was 9

Axis: Bold as Love, enregistré en un mois durant l’été 1967, est largement considéré comme le chef-d’œuvre de Hendrix, et au centre de tout cela se trouve If 6 Was 9, un hymne hippie un peu plus caustique que ceux que ses contemporains enregistraient à l’époque. Le titre numérologique reste une énigme enveloppée dans une énigme, mais pour toute son ambiguïté, il semble y avoir beaucoup manger Jimi sur le mouvement de l  » amour libre en plein essor, ainsi que ses détracteurs. « Si tous les hippies se coupent les cheveux / je m’en fous / je m’en fous!, »il insiste, avant de réprimander les conservateurs en col blanc remuant leurs doigts « en plastique” en signe de désapprobation. D’une durée de cinq minutes et demie, C’est un voyage expérimental de blues inventif stop/start, l’ancêtre paternel acide Des War Pigs plus malveillants de Black Sabbath. Hendrix garde inhabituellement la gymnastique de la guitare au minimum, et libère plutôt un solo de flûte à bec psychédélique partout dans l’outro alors qu’il disparaît au-dessus de l’horizon musical.,

All Along the Watchtower

prendre Hey Joe De Billy Roberts et le faire sien était impressionnant; faire de même avec All Along The Watchtower de Bob Dylan était un coup d’état. Dylan lui-même était tellement amoureux de la version de Hendrix qu’il a commencé à la jouer plus près de l’arrangement de l’expérience lors de sorties en direct. La Soul et les bluesmen de Muddy Waters à Curtis Mayfield peuvent être entendus dans le jeu de Hendrix, mais Dylan s’est manifesté dans les paroles de Hendrix plus que tout autre artiste., En ce sens, All Along the Watchtower sonne comme L’une des compositions de Hendrix, aidée sans doute par l’un de ses solos les plus élégants et les plus planants. Il n’y a pas de flab, pas de flubs et pas de remplissage – il communique dans une langue qu’aucun d’entre nous ne peut parler mais que nous comprenons tous. Il est hypnotique dans la façon dont il glisse et glisse, grogne et broie, hurle et hurle. Hendrix est tombé sur un nouvel appareil intéressant déployé par Frank Zappa appelé une pédale wah-wah, et il a rapidement fait son propre son, aussi. C’est toujours phénoménal quand il vient sur une chaîne stéréo quelque part, peu importe combien de fois vous l’avez entendu.,

Crosstown Traffic

L’une des dernières chansons sur lesquelles Chas Chandler a eu une poignée serrée en tant que producteur avant que lui et Hendrix ne se séparent sur les méthodes de travail de ce dernier (d’innombrables overdubs, cintres en studio et ainsi de suite), Crosstown Traffic est un numéro basé sur le groove Sorti en single à la fin de 1968, il est révélateur de L’orientation de Hendrix vers R & B., Comme le souligne Charles Shaar Murray, Hendrix n’a jamais eu de problème en tant qu’artiste crossover, c’était le retour en arrière qui était plus problématique. En accord avec L’esprit spontané de Hendrix, le musicien a attrapé son ami Dave Mason de Traffic – un pilier du rock mieux connu comme le gars qui a écrit Hole In My Shoe – et lui a demandé de contribuer aux chœurs sur place; son falsetto peut être entendu dans le refrain.

Shred or dead Hend Hendrix au Fillmore West à San Francisco en février 1968., Photo: Baron Wolman / Getty Images

Little Wing (live)

Little Wing est l’une des chansons les plus appréciées de Hendrix, mais ce Rendu live au Royal Albert Hall en 1969 l’emporte sur la version studio. Les voix sont plus tendres, l’outro improvisé est exquis, et même la note ouverte gémissante traînée par une barre whammy mi-solo vous Coupe le souffle., Dans le film Wayne’s World, les joueurs de hache en herbe sont alertés par un panneau qui dit « pas d’escalier”, mais entrent dans n’importe quel magasin de guitare dans le monde occidental, et les chances que quelqu’un essaie (et échoue) de jouer la séquence d’ouverture de Little Wing sont raisonnablement élevées. La chanson a été inspirée par le chaleureux buzz collectif ressenti par Hendrix après avoir assisté au festival pop de Monterey, où il a mis le feu à sa Stratocaster à la conclusion de Wild Thing. « J’ai eu l’idée quand nous étions à Monterey et je regardais tout”, a-t-il déclaré., « Alors j’ai pensé que je prenais tout ce que je voyais autour et que je le mettais sous la forme d’une fille peut-être, et que je l’appelais petite aile, et puis il s’envolerait. »

Johnny B Goode (live)

Si Little Wing est la preuve de la capacité de Hendrix à transmettre la beauté en direct, alors sa version de Johnny B Goode illustre peut-être mieux sa puissance indomptable et son agressivité musicale sauvage dans l’arène live. Même l’interprétation histrionique de Marty McFly à la fin de retour vers le futur est restreinte en comparaison. Hendrix fait des choses à la guitare qui sont probablement illégales dans 37 États., Il le taquine et le fait hurler, il en sort la vie et l’étrangle, tout en chevauchant des vagues d’overdrive lamentable qui dans les mains d’un simple mortel serait atroce. Lorsque J’ai interviewé Lemmy de Motörhead (un ancien roadie pour Hendrix) en 2010, il a déclaré: « Je n’ai encore vu personne, même maintenant, qui puisse maîtriser son contrôle des feedbacks. Parce que quand il jouait du feedback, cela ressemblait à un instrument., »

Freedom

Freedom, l’un des moments les plus funky inspirés de Curtis Mayfield par Hendrix, a été publié à titre posthume en 1971 en tant que piste principale de The Cry of Love, une compilation d’enregistrements de chansons sur lesquelles il avait travaillé avant sa mort; l’album lui-même est décevant, la compilation First Rays of The Rising Sun de 1997 se rapprochant peut-être de ce qui aurait pu être, bien que des morceaux comme Hey Baby (New Rising Sun) ne soient saut requis., La liberté, cependant, ne souffre pas d’incomplétude – c’est une odyssée funk étincelante et pleinement réalisée faisant allusion à un besoin familier d’émancipation, bien qu’exceptionnellement il ne semble pas s’agir d’une relation, avec des théories, y compris la dépendance écoeurante des drogues, et même les demandes faites sur lui par les Black Panthers., « Keep on pushing straight ahead », dit le mantra scandé de la chanson, et Hendrix semblait pousser dans une direction jazz-funk, avec du temps de studio réservé avec Gil Evans et la perspective de travailler avec Miles Davis tomber et être relancé à nouveau sur une base apparemment mensuelle. Là où tout cela aurait pu mener est ouvert à la conjecture et a été ruminé pendant près d’un demi-siècle, mais le puissant catalogue arrière, enregistré sur une brève mais intense période de quatre ans, n’est pas un prix de consolation.,

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