crédit Illustration par Jamie Hewlett
quand ils ont eu l’idée de Gorillaz, Damon Albarn et Jamie Hewlett ont écrit un manifeste. Il tenait sur une seule feuille de papier, mais ils l’ont depuis perdu et souhaitent pouvoir se souvenir de ce qu’il a dit.
peu importe – Gorillaz est un groupe virtuel. Il n’est pas tout à fait exister. Ses quatre membres (2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs et Noodle), conçus et dessinés par Hewlett, sont fictifs., Le groupe habite Kong Studios, en haut d’une montagne dans L’Essex, au nord-est de Londres. Il n’y a pas de montagnes à Essex. Le groupe existe assez pour faire de la musique, pour produire des vidéos, pour remixer, et pour être remixé.
Albarn (musique) et Hewlett (art) sont l’esprit de Gorillaz. Leur première sortie, il y a cinq ans, remixait toute l’idée de ce que pouvait être un groupe., L’iconographie a été saisie de partout-science-fiction, anime, vidéos rock – tandis que la musique était un cut-and-paste basé sur le hip-hop de mélodies de pavot, de vieux thèmes de films d’horreur et de tout style sonore disponible. Le premier album, Gorillaz, s’est vendu à 6 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en fait l’album le plus réussi jamais réalisé par un groupe virtuel. Pour faire bonne mesure, Albarn et Hewlett ont publié la musique en quatre versions – un original; deux ensembles de remixes; et un DVD avec des animations, des jeux interactifs et des vidéos de performance.,
crédit Gemma Stand
Toon, d’activer, de la roche: L’auteur (à l’extrême gauche) se mélange avec l’virtuel acolytes Albarn et Hewlett.
Le nouveau disque du groupe, Demon Days, est comme le premier – mais plus encore. Coproduit par L’icône de Remix Danger Mouse, il comprend une chorale d’enfants et une fable racontée par Dennis Hopper. Et ses chansons obscénement accrocheuses prennent la résidence permanente dans le fond de votre esprit.
J’ai rencontré Albarn et Hewlett pour une rare interview derrière le rideau., Nous nous sommes rencontrés à Notting Hill, dans l’ouest de Londres, où des dizaines de cultures s’entrechoquent. Hewlett est arrivé le premier, mal rasé, avec un sourire foxy. Il a créé la bande dessinée Tank Girl il y a plus de 15 ans. Son style de dessin est street-intelligent, cynique, brillant, drôle. Son studio, situé sous un viaduc d’autoroute, s’appelle Zombie Flesh Eaters.
Albarn se présente ensuite: légèrement moins mal rasé, avec des yeux intenses, presque lumineux. Il a connu la gloire au début des années 90 en tant que chanteur du groupe de Britpop Blur.,
il pleut, et nous sommes tous les trois à l’arrière d’un café aménagé en rayures roses et violettes, assis un peu trop près pour le confort.
GAIMAN: comment Gorillaz est-il né?
HEWLETT: nous étions colocataires. Un jour, nous étions à la maison à regarder MTV avec nos yeux juste un peu glacés. Parce que si vous regardez MTV trop longtemps, c’est un peu comme l’enfer – il n’y a rien de substance là-bas. Nous avons donc eu cette idée pour un groupe de bande dessinée, quelque chose qui serait un commentaire à ce sujet.
ALBARN: nous sommes la génération dont les stars viennent de Pop Idol et celebrity-Wrestling shows., Et c’est un peu comme un dessin animé, vraiment.
L’un des délices de Gorillaz est qu’il capte des idées de partout. Quelle est la motivation pour cela?
ALBARN: de plus en plus, les groupes culturels sont en pollinisation croisée, et nous obtenons beaucoup plus d’art intéressant en conséquence. Être dans Blur m’a permis de voyager et d’entendre la musique qui est faite partout dans le monde. Sur une chanson sur Demon Days, Vous pouvez entendre que j’ai tiré quelques éléments reggae et ajouté une touche de musique latine. Puis à la fin, un orchestre à la Glen Campbell entre en scène.,
HEWLETT: la chose la plus cool est que les enfants attrapent les références que nous mettons dans la musique et les visuels, puis ils sortent pour en apprendre davantage sur les morceaux originaux de la culture dont nous avons été inspirés. L’avantage est que la prochaine génération d’artistes et d’écrivains pourrait dire: « j’ai beaucoup appris en écoutant le Gorillaz quand j’avais 15 ans. »
ALBARN: si je n’avais pas passé toutes ces années à apprendre à jouer des instruments, j’utiliserais un échantillonneur pour assembler toutes ces pièces. Au lieu de cela, j’utilise une méthode d’écriture de chansons qui ressemble beaucoup à l’échantillonnage sans échantillonnage numérique., Gorillaz est la façon dont je prends tout ce que j’entends et je le filtre. Il a été vraiment utile d’avoir Danger Mouse à bord pour cet aspect. C’est un Américain exceptionnel. Rire.
j’adore l’idée de son album gris – la vanité de mélanger des sources aussi disparates.
ALBARN: c’était parfait, n’est-ce pas? C’est ce que j’aime dans le processus fou de faire de la musique – des moments comme ça. C’était une excellente idée. Danger Mouse travaille maintenant sur un tas d’autres disques, traduisant ses idées sur le remixage dans toutes sortes d’autres projets.,
HEWLETT: et il le fait comme un jeune Jimi Hendrix.
ALBARN: et il regarde la partie aussi bien. C’est vraiment excitant de trouver des esprits semblables.
Gorillaz semble être passé d’un petit groupe indépendant à un énorme supergroupe. C’est comme si les Archies étaient restés ensemble et se sont transformés en Beach Boys.
ALBARN: Eh bien, nous le voyons de cette façon: Gorillaz ne devrait pas être nié l’une des affectations de véritables stars du rock juste parce que ce sont des dessins animés. Ils ont eu beaucoup de succès, alors maintenant ils ont plus d’argent et ils peuvent faire des vidéos plus grandes et plus grandioses.,
Le paradoxe est qu’en étant complètement artificiel, Gorillaz est beaucoup moins artificiel qu’un boys band ou l’une de ces autres entités construites auxquelles nous sommes tous habitués.
Hewlett: exactement. Si vous prétendez être quelqu’un que vous n’êtes pas – ce qui est tout l’intérêt d’être une rock star – alors pourquoi ne pas simplement inventer de faux personnages et leur faire tout faire pour vous?
ALBARN: j’espère que nous pourrons continuer à le faire de cette façon-faire de la musique et de l’art qui sont de purs produits de nos influences tout en n’ayant pas vraiment à laisser tout le côté célébrité se mettre en travers., Alors peut-être que plus de groupes virtuels sortiront et feront la même chose. Et puis j’espère qu’il y aura tellement d’entre nous que les gens se demanderont, que se passe-t-il ici dans le monde? Nous achetons des magazines pleins de dessins animés!
Vous redessiné les personnages de Démon Jours. Vous pouvez réellement voir une progression.
ALBARN: c’était important parce que les personnages étaient datés. Ils avaient besoin d’une mise à jour.
HEWLETT: L’idée était de briser certaines règles de l’animation. Vous savez, les personnages de dessins animés ne sont pas vraiment censés changer avec le temps.,
ALBARN: L’alternative aurait été d’ajouter Scrappy-Doo au groupe.
HEWLETT: Ah, ça aurait été génial! Mais ma version de Scrappy-Doo serait vraiment ennuyeuse. Bien plus ennuyeux que le vrai Scrappy-Doo ne l’a jamais été, et il chantait comme les Chipmunks.
vous rendez hommage à travers des images provenant de nombreuses cultures différentes.
ALBARN: Oui. Je suis revenu avec beaucoup d’inspiration de Mongolie. Il y a eu un moment en particulier qui a inspiré certains des éléments les plus sombres de Demon Days., J’ai acheté beaucoup de vieux dessins animés de Betty Boop avec de très mauvais overdubs chinois agressifs et je les ai regardés avec ma fille dans un train traversant le nord de la Chine. La région est complètement détruite par toute l’agriculture-il y avait un tronçon de 200 miles où tous les arbres étaient morts. La scène semblait totalement apocalyptique.
HEWLETT: j’ai pris beaucoup d’influences du Studio Ghibli, qui est le studio D’animation japonais qui a fait Spirited Away et Castle in the Sky. Ils sont comme la version japonaise de Disney-mais sans tous les schmaltz., Ils font de beaux films qui sont aussi un peu sombres, c’est ainsi que je veux que Gorillaz animation se révèle. Une autre influence a été l’art knockoff que vous voyez au Mexique. Ils ont un tel oeil pour la couleur et le design là-bas. Je l’aime.
ALBARN: L’Amérique du Sud nous a vraiment embrassés la dernière fois. Je suis allé à l’un des marchés en plein air, et il y avait beaucoup de peintures des personnages de Gorillaz à vendre. C’était vraiment cool.
bien Sûr, parce que vous saviez que vous aviez fait à l’époque., C’est comme si tu savais que les Simpson avaient réussi quand tu as vu tous ces trucs de Bart.
HEWLETT: Oui, il y avait des peintures de Murdoc comme Wolverine juste là avec Homer Simpson comme King Kong. Les fausses marchandises que nous avons vues lors de cette tournée étaient meilleures que nos propres affaires. Nous sommes sortis et en avons acheté un tas.
Vous semblez également inspiré par les images de films d’horreur. Pourquoi y a-t-il tant de zombies dans vos vidéos?
ALBARN: Eh bien, parce que tout le monde à la télé est un putain de zombie, non? Je veux dire, regarder une vidéo de 50 Cent où il est au milieu d’un club, et il est juste entouré de zombies., Les dessins animés de Gorillaz me semblent plus réels que les gens réels à la télévision. Parce qu’au moins vous savez qu’il y a de l’intelligence derrière les dessins animés, et qu’il y a beaucoup de travail qui y est consacré, donc tout ne peut pas être juste un mensonge.
HEWLETT: Oui, je suis beaucoup plus à L’aise avec Daffy Duck qu’avec une vraie personne. Mais toute la chose zombie est une obsession de la mienne. J’adore les films de zombie., Une fois, j’ai regardé par la fenêtre où je travaille et j’ai réalisé que tout le monde tournait en rond avec leurs téléphones portables attachés à la tête – cela m’a rappelé cette scène de Dawn of the Dead Dans le lot de voitures. Cela a été une grande source d’inspiration.
ALBARN: ce sont les graines du futur, n’est-ce pas? Vous avez besoin de les identifier.
Neil Gaiman est l’auteur d’American Gods et créateur du marchand de sable série de bandes dessinées.,Remix de la Planète
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