Madame Lelica

développementModifier

Le Roman Fight Club de Chuck Palahniuk a été publié en 1996. Avant sa publication, un scout Fox Searchlight Pictures book a envoyé une preuve de cuisine du roman à Kevin McCormick, directeur créatif. L’exécutif a assigné un lecteur de studio pour examiner la preuve en tant que candidat à une adaptation cinématographique, mais le lecteur l’a découragé. McCormick a ensuite transmis la preuve aux producteurs Lawrence Bender et Art Linson, qui l’ont également rejetée. Les producteurs Josh Donen et Ross Bell ont vu le potentiel et ont exprimé leur intérêt., Ils ont organisé des lectures d’écran non rémunérées avec des acteurs pour déterminer la durée du script, et une première lecture a duré six heures. Les producteurs ont découpé des sections pour réduire le temps d’exécution, et ils ont utilisé le script plus court pour enregistrer son dialogue. Bell a envoyé L’enregistrement à Laura Ziskin, chef de la division Fox 2000, qui a écouté la bande et a acheté les droits de Fight Club à Palahniuk pour 10 000$.

Ziskin a d’abord envisagé d’engager Buck Henry pour écrire L’adaptation, trouvant Fight Club similaire au film de 1967 The Graduate, que Henry avait adapté., Quand un nouveau scénariste, Jim Uhls, a fait pression sur Donen et Bell pour le poste, les producteurs l’ont choisi plutôt que Henry. Bell a contacté quatre réalisateurs pour réaliser le film. Il considérait Peter Jackson comme le meilleur choix, mais Jackson était trop occupé à tourner le film The Frighteners en 1996 en Nouvelle-Zélande. Bryan Singer a reçu le livre mais ne l’a pas lu. Danny Boyle a rencontré Bell et a lu le livre, mais il a poursuivi un autre film. David Fincher, qui avait lu Fight Club et avait essayé d’acheter les droits lui-même, a parlé avec Ziskin de la réalisation du film., Il a hésité à accepter la mission avec 20th Century Fox au début parce qu’il a eu une expérience désagréable en réalisant le film Alien 3 de 1992 pour le studio. Pour réparer sa relation avec le studio, il a rencontré Ziskin et le chef du studio Bill Mechanic. En août 1997, 20th Century Fox a annoncé que Fincher dirigerait L’adaptation cinématographique de Fight Club.

CastingEdit

Le producteur Ross Bell a rencontré L’acteur Russell Crowe pour discuter de sa candidature pour le rôle de Tyler Durden. Le producteur Art Linson, qui a rejoint le projet tardivement, a rencontré Pitt concernant le même rôle., Linson était le producteur principal des deux, de sorte que le studio a cherché à jeter Pitt au lieu de Crowe. Pitt était à la recherche d’un nouveau film après l’échec national de son film de 1998 Meet Joe Black, et le studio croyait que Fight Club aurait plus de succès commercial avec une star majeure. Le studio a signé Pitt pour 17,5 millions de dollars américains.

pour le rôle du narrateur sans nom, le studio souhaitait un « nom de marque plus sexy » tel que Matt Damon pour augmenter les perspectives commerciales du film; il a également envisagé Sean Penn. Fincher a plutôt considéré Norton en fonction de sa performance dans le film de 1996 The People vs., Larry Flynt. D’autres studios approchaient Norton pour des rôles principaux dans le développement de films comme le talentueux M. Ripley et Man on The Moon. Il a été jeté dans le jury Runaway, mais le film n’a pas atteint la production. 20th Century Fox a offert à Norton 2,5 millions de dollars pour Fight Club. Il ne pouvait pas accepter l’offre immédiatement parce qu’il devait toujours un film à Paramount Pictures; il avait signé une obligation contractuelle avec Paramount d’apparaître dans l’un des futurs films du studio pour un salaire moindre. Norton a plus tard satisfait à l’obligation avec son rôle dans le film 2003 the Italian Job.,

en janvier 1998, 20th Century Fox a annoncé que Pitt et Norton avaient été choisis. Les acteurs se sont préparés en prenant des cours de boxe, de taekwondo, de grappling et de fabrication de savon. Pitt a volontairement rendu visite à un dentiste pour avoir des morceaux de ses dents de devant ébréchés afin que son personnage n’ait pas de dents parfaites. Les pièces ont été restaurées après la fin du tournage.

le premier choix de Fincher pour le rôle de Marla Singer était Janeane Garofalo., Alors que Fincher a initialement déclaré qu’elle l’avait refusé parce qu’elle s’opposait au contenu sexuel du film, dans une interview en 2020, Garofolo a révélé qu’elle avait accepté le rôle mais qu’elle avait été abandonnée parce que Norton avait l’impression qu’elle avait tort pour le rôle. Les cinéastes ont considéré Courtney Love et Winona Ryder comme les premiers candidats. Le studio voulait lancer Reese Witherspoon, mais Fincher a estimé qu’elle était trop jeune. Il a choisi de lancer Bonham Carter basé sur sa performance dans le film de 1997 Les Ailes de La Colombe.,

WritingEdit

Uhls a commencé à travailler sur une ébauche du scénario adapté, qui excluait une voix off parce que l’industrie percevait à l’époque que la technique était « banale et banale ». Lorsque Fincher a rejoint le film, il a pensé que le film devrait avoir une voix off, croyant que l’humour du film venait de la voix du narrateur. Il a décrit le film sans voix off comme apparemment « triste et pathétique ». Fincher et Uhls ont révisé le scénario pendant six à sept mois et, en 1997, ont eu une troisième ébauche qui a réorganisé l’histoire et laissé de côté plusieurs éléments majeurs., Quand Pitt a été jeté, il craignait que son personnage, Tyler Durden, était trop unidimensionnel. Fincher a demandé l’avis du scénariste-réalisateur Cameron Crowe, qui a suggéré de donner plus d’ambiguïté au personnage. Fincher a également engagé le scénariste Andrew Kevin Walker pour l’aider. Il a invité Pitt et Norton à aider à réviser le script, et le groupe a rédigé cinq révisions au cours d’une année.

Palahniuk a salué l’adaptation cinématographique fidèle de son roman et a applaudi la façon dont l’intrigue du film était plus rationalisée que celle du livre., Palahniuk a rappelé comment les écrivains ont débattu si le public du film croirait la torsion de l’intrigue du roman. Fincher a soutenu y compris la torsion, arguant,  » s’ils acceptent tout jusqu’à ce point, ils accepteront la torsion de l’intrigue. S’ils sont toujours au théâtre, ils resteront avec. »Le roman de Palahniuk contenait également des accents homoérotiques, que Fincher a inclus dans le film pour rendre le public mal à l’aise et accentuer la surprise des rebondissements., La scène de la salle de bain où Tyler Durden se baigne à côté du narrateur est un exemple des connotations; la ligne, « je me demande si une autre femme est vraiment la réponse dont nous avons besoin », était destinée à suggérer la responsabilité personnelle plutôt que l’homosexualité. Un autre exemple est la scène au début du film dans laquelle Tyler Durden met un canon de pistolet dans la bouche du narrateur.

Le narrateur trouve la rédemption à la fin du film en rejetant la dialectique de Tyler Durden, un chemin qui a divergé de la fin du roman dans lequel le narrateur est placé dans une institution psychiatrique., Norton a établi des parallèles entre la rédemption dans le film et la rédemption dans The Graduate, indiquant que les protagonistes des deux films trouvent un juste milieu entre deux divisions de soi. Fincher considérait le roman trop entiché de Tyler Durden et changea la fin pour s’éloigner de lui: « je voulais que les gens aiment Tyler, mais je voulais aussi QU’ils soient D’accord avec sa défaite. »

FilmingEdit

Les dirigeants du Studio Mechanic et Ziskin ont prévu un budget initial de 23 millions de dollars pour financer le film, mais au début de la production, le budget a été porté à 50 millions de dollars., La moitié a été payée par New Regency, mais pendant le tournage, le budget prévu a grimpé à 67 millions de dollars américains. Le directeur de New Regency et producteur exécutif du Fight Club, Arnon Milchan, a demandé à Fincher de réduire les coûts d’au moins 5 millions de dollars américains. Fincher refusa, alors Milchan menaça Mechanic que New Regency retirerait son financement. Mechanic a cherché à restaurer le soutien de Milchan en lui envoyant des bandes de quotidiens de Fight Club. Après trois semaines de tournage, Milchan rétablit le soutien financier de New Regency. Le budget de production final était de 63 millions de dollars.,

Les Scènes de combat étaient fortement chorégraphiées, mais les acteurs devaient « aller à fond » pour capturer des effets réalistes tels que le fait d’avoir le vent assommé. La maquilleuse Julie Pearce, qui avait travaillé pour Fincher sur le film The Game en 1997, a étudié les arts martiaux mixtes et la boxe à la carte pour représenter les combattants avec précision. Elle a conçu une oreille supplémentaire pour avoir du cartilage manquant, inspiré par le match de boxe dans lequel Mike Tyson a mordu une partie de L’oreille D’Evander Holyfield., Les maquilleurs ont mis au point deux méthodes pour créer de la sueur: pulvériser de l’eau minérale sur une couche de Vaseline et utiliser de l’eau pure pour la « sueur humide ». Meat Loaf, qui joue un membre du fight club qui a des « seins de chienne », portait un harnais de graisse de 90 livres (40 kg) qui lui donnait de gros seins. Il portait également des ascenseurs de huit pouces (20 cm) dans ses scènes avec Norton pour être plus grand que lui.

Le tournage a duré 138 jours de juillet à décembre 1998, au cours desquels Fincher a tourné plus de 1 500 rouleaux de film, trois fois la moyenne pour un film hollywoodien., Les emplacements étaient Dans et autour de Los Angeles, y compris les tours de Promenade, Melrose Avenue, L’Église catholique St.Brendan, et la sculpture d’art public de Michael Heizer « Nord, Sud-Est, Ouest ». Des ensembles ont également été construits à Century City. Le concepteur de Production Alex McDowell a construit plus de 70 ensembles. L’extérieur de la maison de Tyler Durden a été construit à Wilmington, en Californie, tandis que l’intérieur a été construit sur une scène sonore à l’emplacement du studio. L’intérieur a reçu un aspect décomposé pour illustrer le monde déconstruit des personnages., L’appartement de Marla Singer était basé sur des photographies d’appartements du centre-ville de Los Angeles. Au total, la production comprenait 300 scènes, 200 lieux et des effets spéciaux complexes. Fincher a comparé Fight Club à son film suivant, moins complexe Panic Room: « j’avais l’impression de passer tout mon temps à regarder des camions chargés et déchargés pour pouvoir filmer trois lignes de dialogue. Il y avait beaucoup trop de transport en cours. »

CinematographyEdit

Fincher a utilisé le format Super 35 pour filmer Fight Club car il lui donnait une flexibilité maximale pour composer des plans., Il a engagé Jeff Cronenweth comme directeur de la photographie; le père de Cronenweth, Jordan Cronenweth, avait été directeur de la photographie pour le film Alien 3 de Fincher en 1992, mais a quitté à mi-chemin de la production en raison de la maladie de Parkinson. Fincher a exploré les styles visuels dans ses films précédents Seven et The Game, et lui et Cronenweth ont tiré des éléments de ces styles pour Fight Club.

Fincher et Cronenweth ont appliqué un style lugubre, choisissant de rendre les gens « en quelque sorte brillants ». L’apparence des scènes du narrateur sans Tyler était fade et réaliste., Les scènes avec Tyler ont été décrites par Fincher comme « plus hyper-réel dans un sens démoli et déconstruit-une métaphore visuelle de ce qui se passe ». Les cinéastes ont utilisé des couleurs fortement désaturées dans les costumes, le maquillage et la direction artistique. Bonham Carter portait un maquillage opalescent pour dépeindre son personnage nihiliste romantique avec une »patine smack-fiend ». Fincher et Cronenweth ont puisé leurs influences dans le film American Graffiti de 1973, qui appliquait un aspect banal aux extérieurs nocturnes tout en incluant simultanément une variété de couleurs.

L’équipage a profité de la lumière naturelle et pratique., Fincher a cherché diverses approches pour les configurations d’éclairage; par exemple, il a choisi plusieurs endroits urbains pour les effets des lumières de la ville sur les arrière-plans des plans. L’équipe a également adopté l’éclairage fluorescent à d’autres endroits pratiques pour maintenir un élément de réalité et pour allumer les prothèses représentant les blessures des personnages. D’autre part, Fincher a également veillé à ce que les scènes ne soient pas si fortement éclairées afin que les yeux des personnages soient moins visibles, citant la technique du directeur de la photographie Gordon Willis comme influence.,

Fight Club a été filmé principalement la nuit, et Fincher a filmé les plans de jour dans des endroits ombragés. L’équipe a équipé le sous-sol du bar de lampes de travail peu coûteuses pour créer une lueur d’arrière-plan. Fincher a évité le travail de caméra élégant lors du tournage des premières scènes de combat dans le sous-sol et a plutôt placé la caméra dans une position fixe. Dans les scènes de combat ultérieures, Fincher déplace la caméra du point de vue d’un observateur éloigné à celui du combattant.

Les scènes avec Tyler ont été mises en scène pour cacher que le personnage était une projection mentale du narrateur sans nom., Tyler n « a pas été filmé en deux plans avec un groupe de personnes, ni n » a été montré dans aucun plan sur l  » épaule dans les scènes où Tyler donne au narrateur des idées spécifiques pour le manipuler. Dans les scènes avant que le narrateur rencontre Tyler, les cinéastes ont inséré la présence de Tyler dans des images uniques pour un effet subliminal. Tyler apparaît en arrière-plan et floue, comme un « petit diable sur l’épaule ». Fincher a expliqué les cadres subliminaux: « notre héros crée Tyler Durden dans son propre esprit, donc à ce stade, il n’existe qu’à la périphérie de la conscience du narrateur., »

alors que Cronenweth a généralement évalué et exposé le stock de films Kodak normalement sur Fight Club, plusieurs autres techniques ont été appliquées pour changer son apparence. Le clignotement a été mis en œuvre sur une grande partie de la photographie de nuit extérieure, le contraste a été étiré pour être délibérément laid, l’impression a été ajustée pour être sous-exposée, la rétention D’argent Enr de Technicolor a été utilisée sur un certain nombre de tirages pour augmenter la densité des noirs, et des stocks d’impression,

effets Visuelsmodifier

Fincher a embauché le superviseur des effets visuels Kevin Tod Haug, qui a travaillé pour lui sur le jeu, pour créer des effets visuels pour Fight Club. Haug a affecté les artistes et les experts en effets visuels à différentes installations qui traitaient chacune de différents types d’effets visuels: modélisation CG, animation, compositing et numérisation. Haug a expliqué: « Nous avons sélectionné les meilleures personnes pour chaque aspect du travail sur les effets, puis coordonné leurs efforts. De cette façon, nous n’avons jamais eu à jouer sur la faiblesse d’une installation., »Fincher a visualisé le point de vue du narrateur à travers une vue « de l’esprit » et a structuré un cadre myope pour le public du film. Fincher a également utilisé des séquences prévisualisées de prises de vue difficiles de l’unité principale et des effets visuels comme outil de résolution de problèmes pour éviter de faire des erreurs pendant le tournage.

la séquence titre du film est une composition d’effets visuels de 90 secondes qui dépeint l’intérieur du cerveau du narrateur à un niveau microscopique; la caméra recule vers l’extérieur, en commençant par son centre de peur et en suivant les processus de pensée initiés par son impulsion de peur. La séquence, conçue en partie par Fincher, a été budgétisée séparément du reste du film au début, mais la séquence a été récompensée par le studio en janvier 1999., Fincher a embauché Digital Domain et son superviseur des effets visuels Kevin Mack, qui a remporté un Oscar pour les effets visuels pour le film de 1998 What Dreams May Come, pour la séquence. La société a cartographié le cerveau généré par ordinateur à l’aide d’un système L, et la conception a été détaillée à l’aide de rendus par L’illustratrice médicale Katherine Jones. La séquence de retrait de l’intérieur du cerveau vers l’extérieur du crâne comprenait des neurones, des potentiels d’action et un follicule pileux., Haug a expliqué la licence artistique que Fincher a prise avec la prise de vue,  » alors qu’il voulait garder le passage du cerveau ressemblant à la photographie au microscope électronique, ce regard devait être couplé avec la sensation d’une plongée de nuit—humide, effrayant et avec une faible profondeur de champ. »La faible profondeur de champ a été réalisée avec le processus de Ray tracing.,

D’autres effets visuels incluent une première scène dans laquelle l’appareil photo clignote au-delà des rues de la ville pour examiner L’équipement destructeur du projet Mayhem situé dans des parkings souterrains; la séquence était une composition en trois dimensions de près de 100 photographies de Los Angeles et de Century City par Le photographe Michael Douglas Middleton. La scène finale de la démolition des immeubles de bureaux de carte de crédit a été conçue par Richard Baily D’Image Savant; Baily a travaillé sur la scène pendant plus de quatorze mois.,

à mi—chemin du film, Tyler Durden indique au public la marque de repère—surnommée « cigarette burn » dans le film -. La scène représente un tournant qui préfigure la rupture et l’inversion à venir de la » réalité assez subjective  » qui existait plus tôt dans le film. Fincher a expliqué: « soudainement, c’est comme si le projectionniste avait raté le passage, les spectateurs doivent commencer à regarder le film d’une toute nouvelle manière., »

ScoreEdit

Fincher craignait que des groupes expérimentés dans l’écriture de partitions de films ne soient pas capables de lier les thèmes ensemble, alors il a cherché un groupe qui n’avait jamais enregistré pour le film. Il a poursuivi Radiohead, mais le chanteur Thom Yorke a refusé car il se remettait du stress de la promotion de leur album OK Computer. Fincher a plutôt commandé le duo de production de breakbeat Dust Brothers, qui a créé une partition post-moderne englobant des boucles de batterie, des scratches électroniques et des échantillons informatisés., Michael Simpson, interprète de Dust Brothers, a expliqué la configuration: « Fincher voulait innover avec tout ce qui concerne le film, et une partition non traditionnelle a aidé à y parvenir. »Le climax et le générique de fin comportent la chanson « Where Is My Mind? »par les Pixies.