Madame Lelica

Les deux principaux groupes de masques sont les zanni ou les zanoni comme Arlecchino et les vecchi, les anciens comme Pantalone à cela s’ajoutent les Amorosi ou innamorati qui se produisent sans masque. Lors de la description de chaque personnage et masque, il convient de noter que tant les personnages et masques que la Commedia dell’arte elle-même étaient en constante évolution., En outre, les descriptions doivent toujours être vues dans le contexte historique. Par exemple, Arlecchino ne fait pas partie du personnel de cette forme théâtrale dès le début et change fortement au fil du temps. On ne peut donc donner qu’une impression approximative, mais pas une description concrète et globale des figures et des masques.

Les personnages de la Commedia dell’arte rappellent les Comédies latines classiques de Plaute et de Terence., Dans ces comédies souvent traduites presque littéralement à partir de modèles grecs, il y avait aussi un nombre limité de personnages fixés par convention. Le rôle principal est joué par L’esclave rusé et intrigant. Il est le plus souvent du côté des jeunes amants, qui ne peuvent pas venir les uns avec les autres parce que les parents ont d’autres projets de mariage avec leurs enfants. Le vieux père est généralement un mari infidèle, tandis que sa femme dirige un régiment domestique strict. En fin de compte, un Chaos total Menace généralement, mais par une coïncidence inattendue, tous les nœuds se détachent., Les jeunes amants se reçoivent, et les anciens doivent s’intégrer dans leur destin. Cependant, la mesure dans laquelle ces comédies ont eu une influence directe sur la Commedia dell’arte n’est pas claire.

L’interprétation « sociale » des masques (que le zanni décrit par exemple comme un rôle de serviteur) remonte à la réforme de la Commedia dell’arte par Carlo Goldoni (le serviteur de deux maîtres) au XVIIIe siècle, à qui Carlo Gozzi reproche à nouveau de trahir cette forme théâtrale (voir la section sur Gozzi et Goldoni). Depuis le 20ème siècle., Au 19ème siècle, en particulier, la recherche italienne et les fabricants de théâtre qui se sont penchés sur la matière, interprètent les personnages essentiellement mythologiques. Cependant, l’image » bourgeoise  » de la Commedia dell’arte est encore très répandue en Allemagne.

les Zannibemodifier

le groupe des Zanni représente une couche inférieure de la population, généralement issue de paysans, dont les membres, serviteurs, servantes et cuisinières, tentaient leur chance dans la ville., Ils symbolisent le peuple simple de l’époque, leurs désirs et leurs critiques envers la société. Le terme vient de L’ancienne figure théâtrale Zanni.

parmi eux figurent:

Arlecchinomodifier

Arlecchino est probablement la figure la plus célèbre de la Commedia dell’arte. Elle trouve son origine dans un cercle de légendes du Nord de la France et germanique et est née en relation avec le processus de différenciation historique du Zanni., Dans une atmosphère chargée, Tristano Martinelli fusionna à Paris en 1584/85 la figure mythologique avec le Zanni et eut ainsi un succès retentissant. Selon Martinelli, Arlecchino incarne des contraires tels que le bien et le mal, ou la comédie et la tragédie. Il attribuait à son personnage la capacité de voyager à la fois dans le présent et dans l’au-delà. Domenico Biancolelli a joué L’Arlecchino à partir de 1661 dans une situation différente. Il a adapté son jeu à cette Situation et à ses idées. À partir de 1730, Luigi Riccoboni transforma L’Arlecchino en moraliste., Dans le but de valoriser les comédies et tragédies italiennes régulières des XVe et XVIe siècles, le personnage a été éliminé de sa différence et de plus en plus réduit à son existence bourgeoise et Dieselgate. Par exemple, les acteurs du « nouveau » Arlecchino étaient Domenico Biancolelli ou Tommaso Visentini.

Arlecchino est le personnage qui peut tout prendre sur scène. Sa gaieté naïve et sa gourmandise sont caractéristiques de lui., Parfois, il sert même deux maîtres en même temps, de sorte qu’il reçoit plus de nourriture, ce qui conduit à des enchevêtrements généralement amusants. Par son style ironique, il est la voix du peuple à l’époque. Arlecchino est représenté avec un masque amusant, avec un chapeau et un manteau composé de pièces colorées. De la figure de L’Arlecchino s’est développé avec le temps le plaisancier naïf typique, comme on le connaît aujourd’hui surtout comme Casperle du théâtre de marionnettes.,

dans la Tradition Arlecchino, Figaro est représenté dans les Comédies Le barbier de Séville et le mariage de Figaro de Beaumarchais, ainsi que dans les opéras de Paisiello, Mozart et Rossini.

Brighella

Brighella est originaire de Bergame. Il est sournois, toujours un peu rusé et, le plus souvent, scrupuleux à son propre avantage, capable d’exploits acrobatiques et intellectuellement supérieur à Arlecchino. Il aime aussi laisser les autres travailler pour lui-même., Son masque est généralement celui d’un serviteur ordinaire ou il montre ses traits rusés et est généralement de couleur Noire.

Pagliaccioémodifier

avec son masque jaune et / ou son visage jaune fariné et sa robe en lin blanc, beaucoup trop grande, il ou la figure apparentée Pedrolino est un précurseur de Pierrot. Pagliaccio est un serviteur maladroit et un imitateur, audacieux dans les mots, mais en réalité un lâche extraordinaire. Pour ses erreurs, il est souvent puni de coups.,

Colombinatravailler

Colombina est aussi une personne de la classe sociale inférieure. La plupart du temps, elle joue le rôle de femme de chambre ou de cuisinière. Elle manque tous les éléments artificiels de la classe supérieure et elle est une figure amusante et confiante. Par son style dominant et séduisant, elle attire souvent des admirateurs (par exemple Brighella) contre lesquels elle sait se défendre. La figure de La Colombina n’a pas de masque et porte le plus souvent des robes simples pour femmes. Dans le mariage de Figaro, Suzanne joue ce rôle.,

• Arlecchino, 1671

• Brighella, 1570

• Pagliaccio, 1600

• Colombina, 1683

Die VecchiBearbeiten

Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., Pour eux, il est typique qu’ils ont beaucoup d’argent et s’expriment formés. Ils apprécient avant tout la culture et le savoir. La plupart du temps, ils essaient de se démarquer des gens ordinaires, car ils se voient comme quelque chose de mieux. Ce sont précisément ces qualités qui semblent extrêmement antipathiques sur le spectateur, parfois même ridicules.

parmi eux figurent:

Pantalonmodifier

Pantalone est le plus souvent un riche marchand de Venise, souvent malade en raison de son grand âge. Bien qu’il ait beaucoup d’Argent, il est très avare., Pantalone aime se mêler à des choses qui ne l’intéressent pas du tout. En outre, il a souvent des relations avec des femmes plus jeunes, même lorsqu’il est marié, et garde sa fille dans des limites étroites. Il a une grande haine de longue date pour le dottor, tout comme celui-ci pour lui. On reconnaît Pantalone avec un masque marron avec un nez courbé, une barbe de chèvre, une cape noire et un pantalon rouge bien ajusté.,

un descendant de Pantalone est le médecin Bartholo (Italien Bartolo) dans le barbier de Séville et le mariage de Figaro de Beaumarchais et ses opéras.

le Dottoremodifier

Le Dottore représente le plus souvent le juriste instruit ou le savant de Bologne. Il aime aussi le montrer par l’utilisation fréquente de poses de penseur. Cependant, sa connaissance semble plutôt amusante, car elle représente l’incarnation de la connaissance sans véritable connaissance., Ainsi, il présente à chaque occasion les connaissances dont il dispose, mais cela est rarement adapté à la Situation. Bien qu’il soit très myope, ses mouvements sur scène sont fluides et souples. Comme Pantalone déteste le Dottore, C’est ce Pantalone. Souvent, le Dottore apparaît dans un masque noir avec un nez bulbeux, un front sphérique et des joues rouges. Il porte une collerette blanche et est d’ailleurs vêtu de noir.,

• Pantalone, 1550

• Le dottore, 1653

modifier d’autres personnages

de plus, il y a les amants qui se produisent toujours sans masque, par exemple incarné par Octavio/Ottavio. Le Soldat il Capitano (Spavento) prétend toujours être un héros, mais en réalité, il est un lâche qui a peur de sa propre épée., Scaramuccia (Scaramouche) est le coupeur, le fanfaron et le grand orateur.

D’autres masques et figures bien connus sont: Coviello, Pulcinella et Tartaglia. Cependant, certains D’entre eux sont des noms alternatifs des personnages principaux mentionnés ci-dessus, qui leur ont été donnés par les acteurs respectifs.