Madame Lelica

de manière générale, le bleu et blanc désigne les céramiques décorées de pigment bleu cobalt sur un corps blanc, généralement appliquées au pinceau sous la glaçure. Apparaissant pour la première fois sous la dynastie Tang (618 – 906), les premières céramiques bleues et blanches ont été fabriquées avec un corps grossier et grisâtre., Sous la dynastie Yuan (1279 -1368), les potiers de Jingdezhen dans la province Du Jiangxi, une célèbre ville de porcelaine chinoise, raffinaient les recettes d’argile en ajoutant de l’argile kaolin et développaient la technologie de cuisson. L’artisanat de la porcelaine bleue et blanche s’est considérablement amélioré, avec des produits aux couleurs bleues vibrantes utilisant du pigment de cobalt produit dans la province du Yunnan ou importé du Moyen-Orient.

Les marchandises bleu et blanc sont produites ailleurs en Chine, bien que les objets provenant des fours de Jingdezhen soient considérés comme de la meilleure qualité. Utilisant la palette simple du bleu et du blanc, les potiers de Jingdezhen incorporent une gamme de techniques décoratives: combiner le bleu foncé et le bleu clair pour créer un contraste saisissant, ou utiliser des zones réservées en blanc pour créer un motif sur un fond bleu densément peint.,

le pigment bleu peut également être utilisé pour dessiner des contours détaillés, créant des images audacieuses, parfois caricaturales. Ce vase de temple présente un magnifique dragon avec des ailes et des nageoires inhabituelles ressemblant à des chauves-souris. Les lignes habiles et vives révèlent la maîtrise des potiers de Jingdezhen de peindre le pigment de cobalt avec un pinceau sur le corps inégal de la porcelaine.

Le Fenshui, une technique populaire sous le règne de L’Empereur Kangxi (1662 – 1722), utilise du pigment bleu peint dans différentes nuances pour créer un effet semblable à celui de la peinture à l’encre – vu ici sur un vase Kangxi, avec des oiseaux, des fleurs et des branches peintes dans différentes nuances de bleu. La porcelaine bleue et blanche produite sous le règne de Kangxi deviendra plus tard l’une des plus prisées des collectionneurs en Europe.,

Une grande partie de la porcelaine bleue et blanche fabriquée sous la dynastie Yuan était destinée au marché du Moyen-Orient. Il s’agissait généralement de grands récipients décorés de motifs floraux et animaux Chinois populaires, tels que le phénix. Le bleu et blanc a également été exporté vers le Japon, La Corée, L’Asie du Sud-Est et jusqu’en Afrique.

La production de porcelaine locale inspirée par le bleu et le blanc chinois dans les marchés lointains. Beaucoup ont commencé par copier des prototypes chinois mais ont utilisé des matières premières disponibles à proximité. Les fours Arita dans le nord-ouest de L’Île de Kyushu, au Japon, sont célèbres pour leur porcelaine bleue et blanche imitant les styles chinois. Le motif linéaire répété sur ce bol produit à Arita provient d’une version simplifiée du caractère chinois « Shou » (longévité), un motif bleu et blanc extrêmement populaire de la province Du Fujian, en Chine.,

Au XVIe siècle, de grandes quantités de porcelaine bleue et blanche sont arrivées en Europe, d’abord par l’intermédiaire de marchands portugais, puis par la Compagnie néerlandaise des Indes Orientales et d’autres commerçants. Le produit le plus emblématique du début du commerce européen est connu sous le nom de porcelaine Kraak, un type de navire avec une décoration centrale et des bordures décoratives alternées.

Au fur et à mesure que le commerce se développait, de nombreux objets Chinois faisaient écho à des formes ou des motifs européens. Les exemples de notre collection incluent un récipient imitant une bouteille de condiment en verre conçue pour séparer l’huile et le vinaigre, et un grand pot – partie d’une garniture – destiné à être affiché sur un meuble ou une cheminée dans une résidence européenne. La décoration est une combinaison de médaillon Chinois traditionnel, de motif floral et de figurines européennes.,

Au 17ème siècle, la céramique chinoise et japonaise était fabriquée spécifiquement pour l’exportation européenne et commercialisée en grandes quantités. Jusqu’à ce que les fabricants de céramique en Angleterre et en Europe commencent à maîtriser et à commercialiser avec succès leur propre porcelaine, les produits chinois ont exercé une fascination mystérieuse, prisée pour sa qualité supérieure, et la mode de la porcelaine chinoise a prospéré., À la fin du 18e et au début du 19e siècle, les exportations chinoises étaient en déclin progressif cependant, jusqu’à ce que les nouveaux traités établis avec la Chine et le Japon ouvrent plus de ports et réduisent les droits de douane pour le commerce extérieur, ravivant un intérêt pour l’art de l’Asie de l’est.,

« Chinamania »: l’engouement pour le bleu et le blanc en Grande-Bretagne

dans les années 1850 et 60, la céramique bleue et blanche antique a été découverte par un petit groupe d’artistes et d’intellectuels liés au mouvement de L’esthétisme, qui appréciaient « L’Art pour L’Art » (art qui ne racontait pas d’histoires, Engagés dans la « recherche de la beauté », des artistes esthétiques influents tels que James McNeill Whistler et le peintre préraphaélite Dante Gabriel Rossetti ont commencé à collectionner avec impatience le bleu et blanc chinois, parfois connu sous le nom de « Nankin » ou « vieux bleu », qui incarnait la vraie beauté dans la couleur, la matière et la forme.

Le bleu et blanc est rapidement devenu à la mode, non seulement chez les artistes, mais aussi au sein d’une classe moyenne croissante qui le collectionnait pour affirmer ses goûts artistiques et cultivés. Une partie de son charme était la combinaison de couleurs universellement attrayante, reflétant le bleu et le blanc naturels du ciel et illuminant l’intérieur victorien typiquement sombre. Le bleu et blanc Antique, en particulier de la période Kangxi (1662-1722), était également prisé pour l’habileté exquise impliquée dans sa fabrication préindustrielle.,

à la fin du 19ème siècle, le bleu et le blanc étaient devenus un élément essentiel de la « belle maison », avec des buffets et des armoires conçus spécifiquement pour l’affichage élégant de la céramique dans la maison. Le magnat britannique de l’expédition Frederick Richards Leyland est allé jusqu’à commander une pièce spéciale dans sa maison de Kensington, avec des supports muraux spécialement conçus pour abriter sa collection de porcelaine bleue et blanche., Conçue par Thomas Jeckyll, la salle Peacock a été redécorée à grands frais par Whistler avec un jeu de couleurs élaboré, qui, selon lui, montrerait le mieux la collection de Leyland. La somme que Whistler exigea pour ses décorations intérieures provoqua une querelle qui dura toute une vie entre les deux.

au plus fort de l’engouement pour le bleu et blanc, les esthètes comme Whistler lui-même étaient souvent ridiculisés comme souffrant de « Chinamania », valorisant leur porcelaine bleue et blanche par-dessus tout. Au moment de sa mort, la collection de Whistler comptait plus de 300 objets, dont la plupart sont maintenant au Hunterian Museum, Glasgow, tandis que quelques beaux spécimens appartenant à Whistler sont exposés dans le V&A dans nos galeries Britanniques (salle 123).