Madame Lelica

un premier moyen pratique de décomposer les artistes américains célèbres dans des catégories gérables est par période: c’est-à-dire, le dix-huitième, dix-neuvième, vingtième et vingt-et-unième siècles.

les liens dans la colonne de gauche vous mèneront à des détails plus précis sur les artistes américains célèbres par mouvement.

artistes américains célèbres du 18ème siècle

Il y avait un marché dans la période coloniale pour especially portraits, comme la classe marchande a gagné en richesse et stature sociale; thisrising gentry voulait leur position mise en scène et matérialisée, et voulait envié anglais portraiturestyles pour l’exprimer., Cependant, pour les artistes de la nouvelle nation naissante,il n’y avait pas accès à la formation et aux ressources vers lesquelles les anciens peuples du monde pouvaient se tourner. Au contraire, ils ont dû faire leur propre chemin, en enseignanteux-mêmes et en utilisant des impressions mezzotint pour les modèles au lieu de copies des statues classiques de l’Antiquité. Il y avait aussi quelques immigrants qui avaient formé en Angleterre, et a permis aux artistes américains d’atteindre un certain niveau de sophistication en suivant leur exemple.,

dans la période qui suivit la Révolution, il y eut un certain développement des peintures d’histoire, mais sinon c’était la peinture de portrait qui a continué à tenir une place de choix, avec le paysage étrange ajouté dans le fond pour montrer l’étendue des atouts du sujet, ou pour ajouter un peu de pittoresque.

simultanément, il y avait un style plus « non scolarisé” dans les débuts de la peinture américaine: l’art populaire. Ces premiers artistes non formés étaient des travailleurs itinérants, parcourant le Nord-Est Américain à la recherche de clients prêts à commissionner des portraits dans leur style naïf., Alors que l’Amérique entrait dans le 19ème siècle, L’un des artistes folkloriques les plus importants, cependant, était un ministre Quaker respecté, Edward Hicks.

artistes américains célèbres du 19ème siècle

le 19ème siècle a apporté avec elle L’Hudson River School,la première école de peinture de la nouvelle nation. Sous l’égide d’abord de Thomas Cole, puis d’autres tels que Frederick Edwin Church, les artistes américains se rendirent compte que leur propre pays offrait des sujets uniques et magnifiques; cela devint de plus en plus évident au fur et à mesure que les colons poussaient vers l’Ouest., TheHudson River School a eu une influence importante sur les écoles ultérieures, telles que les Luministes et les artistes tels que Frederick Remington qui a peint L’héritage occidental américain, qui a constitué une école à part entière.

le 19ème siècle n’a pas apporté un développement significatif de la peinture historique, bien que L’une des peintures les plus emblématiques de L’Amérique, WashingtonCrossing the Delaware, date de cette période. Au contraire, la peinture de portrait a continué sa primauté, avec une plus grande sophistication comme dans les portraits parfois coupés de Thomas Eakins.,

Il y avait aussi une plus grande contribution de l’Ancien Monde; plusieurs grands artistes ont vécu une grande partie de leur vie en Europe, tels que John Singer Sargent,James McNeill Whistler et Mary Cassatt; et C’est en France que TheodoreRobinson a rencontré Monet pour la première fois, et a ainsi semé le début de L’Américananimpressionnisme.

artistes américains célèbres du 20ème siècle

l’art américain au 20ème siècle était une explosion d’exploration, de styles et de découvertes. Les artistes se sont d’abord tournés vers ce qu’on appelleréalisme américain, fondé par Robert Henri, qui s’est développé dans Lecélébrée école Ashcan., Des peintres tels que George Bellows et d’autresdessinchingly dépeint le côté plus rude de la vie de la ville, d’où le nom de leurécole.

comme Alfred Stieglitz, à travers sa galerie 291 à New York,a développé la photographie comme une forme d’art, il a également promu l’école naissante du modernisme américain. L’Art abstrait et le cubisme ont atteint les rivages de l’Amérique sous l’influence de ce qui se passait en Europe (Pablo Picasso, George Braque), pour être suivis plus tard par le surréalisme européen, et une multitude d’artistes, dont Georgia O’Keeffe et PatrickHenry Bruce, sont apparus comme la nouvelle génération de modernistes.,

alors que le réalisme continuait et prenait diverses formes pour dépeindre la vie rurale et urbaine américaine, comme dans le travail de Reginald Marsh et EdwardHopper, d’autres développements importants dans l’art américain se sont produits.

Les artistes afro-américains ont cherché à contrer les stéréotypes raciaux dans le cadre de la Renaissance de Harlem basée à New York, notamment dans le travail d’Aaron Douglas,bien que d’autres partisans de l’école aient été trouvés dans tout le pays.,D’autres artistes américains ont formé des colonies et travaillé dans le sud-ouest américain, non seulement peindre les magnifiques paysages qu’ils y ont trouvés, mais aussi prendrel’Indien D’Amérique pour sujet.

avec la Grande Dépression, le New Dealprogram du Président Roosevelt a établi des projets artistiques publics pour donner du travail aux artistes américains sans emploi. Inspiré principalement par le peintre Diego Rivera, et d’autres peintures murales mexicaines, cet art public a été créé par certains des artistes américains les plus connus de l’époque, tandis que d’autres se sont développés dans le sens du réalisme Social.,

après la Seconde Guerre mondiale a émergé L’Expressionnisme abstrait, la premièreécole de L’Art Américain à avoir un impact mondial; on pourrait dire qu’elle s’est développée à partir du surréalisme en mettant l’accent sur l’inconscient. Selon les mots de William De Kooning, Pollock a  » brisé la glace” pour le reste d’entre eux, et des noms aussi connus et influents que Louise Bourgeois, Mark Rothkoand Alexander Calder, et beaucoup, beaucoup d’autres ont tous été regroupés sous le nom large et englobant de L’Expressionnisme abstrait américain.,

Après les années 1950, L’art américain s’est développé dans plusieursdirections. Le réalisme a continué dans le travail de Norman Rockwell, Andrew Wyeth et hopper, tandis que d’autres artistes ont complètement rompu pour travailler dans les médias mixtes, combinant objets trouvés, journaux, peinture et photographies (Robert Rauschenberg, JasperJohns) ou évoluant vers le Pop Art, la reproduction satirique d’objets du quotidien de la culture populaire et du consumérisme américain (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,

de nombreux autres mouvements ont vu le jour, tels que L’Op Art,L’Art Minimal, L’Abstraction Lyrique, le Post-Minimalisme, le mouvement Fluxus,la peinture hard-edge, Le Néo-Dada et d’autres. L’art de la Performance et de l’Installation est venu à être, ainsi que L’Art vidéo, le photoréalisme et la peinture de champ de couleur.,

artistes américains célèbres du 21ème siècle

L’art américain contemporain au 21ème siècle est caractérisé par ce que certains appellent un État de « crise”; en d’autres termes, alors que les artistes continuent de travailler dans les domaines de L’Expressionnisme, de la peinture sur le terrain de couleur,de l’Abstraction géométrique et d’autres écoles, et que de nouvelles écoles telles que le Graffiti,La peinture numérique et les « anciennes” écoles telles que le paysage traditionnel et la peinture de portrait sont toujours produites, il ne semble pas,

L’Amultiplicité des moyens est employée simultanément pour exprimer qui nous sommes, et la question demeure: avons-nous atteint les limites extérieures de l’endroit où l’art peut prendre?