selon son ami romancier Romain Rolland, Richard Strauss a un jour ironisé sur le fait que » dans la musique, on peut tout dire. Les gens ne te comprendront pas. »La remarque humoristique caractéristique de Strauss semble particulièrement applicable à Sprach Zarathoustra (Ainsi parlait Zarathoustra), l’une de ses œuvres les plus connues mais les plus mal comprises., Depuis que Stanley Kubrick l’a utilisé pour marquer un lever de soleil cosmique et l’évolution de la technologie et de la guerre dans son film 2001: A Space Odyssey (1968), son ouverture emblématique est devenue un symbole d’affirmation à la bombe, utilisé par Elvis Presley ainsi que par d’innombrables annonceurs et satiristes.
Ainsi parlait Nietzsche
la pièce de Strauss, cependant, continue pendant une demi-heure. Il a été inspiré à l’origine par le livre beaucoup moins familier de Nietzsche du même nom, qui est peut-être le plus célèbre pour inclure la déclaration infâme (et largement incomprise) selon laquelle « Dieu est mort. »Nietzsche aussi Sprach Zarathoustra est un roman philosophique sur un Zarathoustra fictionnalisé (le Zarathoustra historique a fondé la religion du zoroastrisme)., Zarathoustra de Nietzsche est essentiellement un raisonneur pour sa propre philosophie, qui aborde la crise des valeurs qui a fait face à la société européenne comme le progrès de la science a conduit les gens à douter des religions traditionnelles et des normes culturelles. Sous-titré » un livre pour tout le monde et personne”, sprach Zarathoustra était également la réponse très personnelle de Nietzsche à cette crise. C’est comme s’il voulait créer son propre texte sacré (ou plutôt anti-sacré) qui exprimerait ses croyances.,
exceptionnellement pour une œuvre de philosophie, le Sprach Zarathoustra de Nietzsche est tout autant un poème en prose qu’un texte philosophique; en effet, Nietzsche, qui était lui-même un compositeur amateur, a déclaré que le livre était en fait une « symphonie. »Écrit dans un style pseudo-biblique, il contient de nombreux aphorismes cryptiques dont les significations sont intentionnellement vagues et poétiques. Comme les Analectes de Confucius et d’autres textes anciens, sprach Zarathoustra est également destiné à être travaillé et déconcerté. Chaque lecteur sort avec une interprétation très subjective de ce que signifie le livre, ce qui rend un résumé difficile., Nietzsche lui-même suivrait Zarathoustra avec plusieurs autres livres qui tentaient de l’expliquer.
son idée principale est peut-être que les humains devraient embrasser la vie, la nature, le corps et l’existence matérielle, avec tous ses plaisirs et ses douleurs, plutôt que de chercher un monde spirituel au-delà ou au-delà. Son message optimiste mais stimulant est que la vie, même avec toutes ses souffrances, vaut fondamentalement la peine d’être vécue pour elle-même, et que nous devrions vivre en conséquence.,
Genesis
bien que l’idée initiale de Sprach Zarathoustra ait pu naître quelques années auparavant, Strauss a commencé à y travailler sérieusement en février 1896, en composant la majeure partie en été tout en restant dans les Dolomites Austro-italiennes., À 32 ans, il était déjà largement considéré comme le principal compositeur allemand de l’époque, l’héritier musical de Wagner et un mauvais garçon moderniste controversé. Nietzsche lui-même était encore en vie, bien qu’il soit devenu fou depuis longtemps (probablement à la suite de la syphilis tertiaire).
de nombreux artistes et compositeurs ont été influencés par le Sprach Zarathoustra de Nietzsche, mais peu ont pris la philosophie de Nietzsche à cœur au point que Strauss., Créée quelques mois après son achèvement, les orchestrations opulentes, les textures complexes, les harmonies audacieuses et les sujets controversés de l’œuvre ont suscité des critiques et des applaudissements tout aussi intenses.
Strauss a initialement donné à l’œuvre le sous-titre effronté « optimisme Symphonique en forme de fin de siècle, dédié au XXe siècle”, mais l’a remplacé par le dompteur « librement après Nietzsche” avant la publication., Il a nommé les sections de sa pièce d’après différents chapitres du livre de Nietzsche, mais inutile de dire qu’il était impossible de traduire clairement le texte abstrait de Nietzsche dans le médium tout aussi abstrait de la musique instrumentale (comme ses critiques avaient l’habitude de le souligner)., Après avoir consulté Strauss, L’écrivain Arthur Hahn a publié une longue explication de la pièce (dans un mouvement typiquement mercenaire, Strauss a en fait supprimé les titres du mouvement lors de la première afin que les spectateurs soient obligés d’acheter le pamphlet de Hahn s’ils voulaient savoir de quoi il s’agissait), mais L’explication la plus claire et la plus concise qu’il a donnée de l’œuvre est peut-être rapportée une fois de plus par Romain Rolland: « dans son esprit, il voulait vraiment exprimer l’incapacité du héros à se satisfaire, que ce soit avec la religion ou la science ou l’humour, Face à l’énigme de la nature., »Utilisant des idées et des images du livre de Nietzsche, la pièce représente la quête de trouver ce qu’on appelle communément « le sens de la vie” face à un monde naturel indifférent et indifférent et à la propre existence corporelle et animale de l’humanité.
la musique
Kubrick n’était pas très loin de la marque en utilisant l’ouverture de la pièce pour marquer un lever de soleil depuis l’espace; Strauss voulait en effet représenter le lever de soleil au sommet d’une montagne qui ouvre le livre de Nietzsche., Le motif d’ouverture dans les trompettes a été appelé le motif” nature « ou” énigme du monde »; il revient tout au long de la pièce comme un symbole de l’indifférence et du mystère de la nature:
Après l’ouverture emphatique, la section suivante est intitulée » Von den Hinterweltlern. » »Hinterweltlern » est un néologisme nietzschéen intraduisible. « Hinter » peut être traduit par » après”, « arrière” ou « derrière”; « welt” est « monde”; et le suffixe « – lern « indique les gens du » Hinterwelt., »Le chapitre correspondant du livre de Nietzsche traite des raisons pour lesquelles les gens aspirent à la foi religieuse ou à une croyance en un « monde au-delà” idéal; essentiellement, il dit que les souffrances et les imperfections de la vie poussent les gens à aspirer à cela. De l’obscurité, des idées fragmentaires bas dans l’orchestre émerge un appel de cor, que Strauss étiqueté avec les mots « Credo in unum deum” (Latin pour « je crois en un seul Dieu,” une phrase de la messe catholique romaine). Le cor est répondu par une mélodie en forme d’hymne qui est brillamment orchestrée pour les cordes divisi., Il commence doucement, mais grandit en intensité, représentant le désir de l’humanité d’une alternative parfaite, céleste et spirituelle à la nature.
la section suivante, Von der großen Sehnsucht (de grand désir), est essentiellement transitoire et commence à mesure que la mélodie de l’hymne diminue. Le motif énigme du monde/Nature réapparaît, perturbant la mélodie de l’hymne de plus en plus fragmentaire., Cette lutte entre foi et nature crescendos tandis que des motifs ascendants grondent des profondeurs de l’orchestre, menant à la section suivante: Von den Freuden und Leidenschaften (des joies et des Passions). Une mélodie intense et passionnée apparaît dans les violons sur un accompagnement orchestral turbulent. Cela représente les passions naturelles et animales de l’humanité, qui, selon Nietzsche, devraient être embrassées: « inexprimable et sans nom est ce qui est tourment et délice pour mon âme et est même la faim de mes entrailles aussi., »
cependant, ces joies et ces passions s’effondrent rapidement, conduisant à une autre section de transition: Das Grablied (la chanson Grave). Le chapitre correspondant du livre de Nietzsche n’est pas tant une méditation sur la mort qu’une complainte pour les « visions et apparitions” perdues de la jeunesse. Musicalement, il ne s’agit pas d’une marche funèbre, mais d’un decrescendo menant à la section suivante: Von der Wissenschaft (de la Science). Cette section commence tranquillement dans les violoncelles et contrebasses avec une étrange mélodie chromatique., Ses trois premières notes se composent en fait du motif énigme Nature/monde, suggérant peut-être la quête scientifique pour comprendre le monde naturel. Ce thème devient le sujet d’une fugue (la plus savante des formes musicales) à mesure que de plus en plus d’instruments entrent.
cette atmosphère lourde et sombre est soudainement dissipée par une musique légère, haute et joyeuse communément interprétée comme le rire de Zarathoustra; Nietzsche ne croyait pas que la science, avec sa quête méthodique de comprendre la nature, pouvait fournir la connaissance métaphysique qu’il cherchait. Le motif énigme du monde/Nature, cependant, défie bientôt le rire., Après un sursaut émotionnel, la section suivante, Der Genesende (le Convalescent) commence par une reprise énergique de la fugue scientifique, qui gagne en intensité jusqu’à ce que le motif énigme du monde/Nature fasse un retour culminant et puissant dans l’orchestre complet; il semble que la nature soit finalement plus grande que la connaissance humaine.
s’ensuit un long crescendo progressif plein d’étranges effets orchestraux, avec des fragments de la mélodie du rire de Zarathoustra., Cela mène à la section suivante, Das Tanzlied (la chanson de danse) dans laquelle la musique basée sur le motif de L’énigme Nature/monde cède la place à une valse pour violon solo. Ce n’est pas une valse viennoise d’une salle de bal scintillante, mais son cousin Bavarois plus rustique. En effet, l’accompagnement contient le motif énigme du monde/Nature, suggérant que la valse représente l’humanité en harmonie avec la nature., Bien que cette valse ait frappé certains critiques comme anticlimactique, son caractère léger est tout à fait conforme à la philosophie de Nietzsche; tout au long de Sprach Zarathoustra, Nietzsche loue la « légèreté” et décrit Zarathoustra comme un danseur, suggérant que l’humanité devrait s’efforcer d’une affirmation légère similaire de la vie et de la nature. Tout au long de la valse, des thèmes du début de l’œuvre réapparaissent (comme la mélodie joies et Passions).,
La Valse se construit à un point culminant passionné, mais finalement instable qui s’effondre avec douze coups de cloche pour signaler minuit et la transition vers la dernière section de la pièce, le Nachtwandlerlied (chanson du vagabond de nuit). Cela sert essentiellement de long decrescendo au fameux point d’interrogation de la pièce: flûtes, hautbois, harpes et violons s’arrêtent sur un accord de Si majeur, mais les violoncelles et les contrebasses répètent un do naturel dissonant et non résolu., Strauss a expliqué que » Do Majeur est la Nature, L’homme comme étant; si mineur (à la fin de L’œuvre si majeur) son aspiration métaphysique”, suggérant qu’en fin de compte l’énigme du monde reste non résolue. – Calvin Dotsey
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