biographie du Caravage
enfance
Les informations biographiques fiables sur Le Caravage sont rares et ce qui existe a été reconstitué à partir de dossiers judiciaires et municipaux et d’autres documents survivants. Enfant, Caravage était connu sous le nom de Michelangelo Merisi, une référence à sa naissance le jour de la fête de L’Archange Michel. L’artiste a grandi entre la paisible ville agricole de Caravaggio en Lombardie et la ville animée de Milan où travaillait son père, maître maçon., Bien que de statut social inférieur, la famille de Caravage avait des liens d’élite. La tante du Caravage avait servi de nourrice aux enfants de la noblesse milanaise Sforza, et des membres de la famille Sforza, notamment le Marchese Francesco I Sforza di Caravaggio et sa femme, Costanza Colonna, ont été témoins du mariage des parents du Caravage en 1571. Costanza Colonna deviendra plus tard un partisan de l’artiste lors de ses nombreux vols de la loi, bien qu’elle n’ait jamais personnellement acquis une peinture.
en août 1576, alors que Caravage avait cinq ans, Milan a souffert d’une épidémie de peste bubonique., Bien que l’artiste et sa famille se soient retirés dans la campagne du Caravage, en octobre 1577, son père, ses grands-parents paternels et son oncle étaient tous morts de la peste. En 1592, âgé de 21 ans, Caravage avait également perdu sa mère et son plus jeune frère. La terre familiale a été divisée entre les frères et sœurs restants et vendue et Caravage est parti définitivement pour Milan où il a subvenu à ses besoins grâce à la peinture de portraits.
formation et travail précoces
Il est probable que Caravage se soit lancé dans sa carrière artistique armé d’une connaissance des peintres de la Renaissance. L’historien de L’Art David M., Stone note que le travail de Caravage trahit l’influence de nombreux maîtres italiens, y compris Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Titien et Léonard de Vinci. Caravage a presque certainement reçu une forme D’éducation classique et était au courant des textes clés de son temps. Comme L’historien de l’art Sharon Gregory l’a démontré, Caravage aurait étudié la vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes de Giorgio Vasari en 1550, de Cimabue jusqu’à notre époque, et utilisé le texte de Vasari comme source d’inspiration et de motivation pour certaines de ses peintures.,
Milan à la fin du XVIe siècle était un endroit dangereux et violent, et, par conséquent, un cadre mûr pour tenter et provoquer le jeune artiste, sans racines, traumatisé et peut-être à la tête chaude. Après son implication dans un meurtre, l’artiste s’est enfui à Rome en 1592 ou 1593 et y est resté jusqu’en 1606. Ici, Caravage a passé plusieurs mois en tant qu’assistant de L’artiste Giuseppe Cesari, un peintre de fresques populaire., Alors que dans L’emploi de Cesari Caravaggio peint principalement des fleurs de fond et des fruits, il a tiré de cette expérience un œil pour le détail et l’affection pour les nuances des peintures de nature morte évidentes dans l’exécution précise des fruits et de la flore dans ses propres œuvres ultérieures.
Après avoir assisté Cesari, Caravage entra en contact avec son futur mécène, le Cardinal Francesco Maria del Monte. Del Monte a soutenu Le Caravage en lui fournissant un logement, de la nourriture et des commandes artistiques, ainsi qu’en l’introduisant dans les cercles de collectionneurs d’art., Comme del Monte, d’autres collectionneurs D’art Romains d’élite tels que Marchese Vincenzo Giustiniani ont été attirés par les sujets des premières œuvres de Caravage: célébrations de la musique, œuvres de nature morte et représentations sensuelles de jeunes hommes androgynes comme Amor Vincit Omnia (1602) qui représente un Cupidon nu réaliste au sommet de symboles de guerre, de science, de musique et Ces œuvres de genre et profanes ont été son entrée dans le prestigieux patronage Romain et l’ont catapulté à la renommée artistique.,
période de maturité
en 1599, le Cardinal del Monte l’aide à obtenir sa première grande commande de travaux publics, la décoration de la Chapelle Contarelli dans L’église de San Luigi dei Francesci avec des scènes de la vie de Saint Matthieu. Un deuxième rendez-vous, pour peindre les murs latéraux de la Chapelle Cerasi de Santa Maria del Popolo avec la crucifixion de Saint Pierre et la conversion de Saint Paul, a rapidement suivi. Avec ces commandes, l’artiste se lance dans la réinterprétation radicale des figures divines qui deviendra une marque de fabrique de sa carrière., Caravage humanisa les individus divins en les rendant comme des gens de la classe inférieure. De cette manière, Caravage a critiqué et subverti les figures immaculées et idéalisées de la Renaissance italienne et des traditions classiques romaines. Des exemples de cette approche peuvent être vus dans la mort d’une Vierge (1601-1606) et Judith décapitant Holopherne (1602), ce dernier tableau a eu un effet profond sur d’autres artistes en particulier Artemisia Gentileschi qui a créé un certain nombre d’images du même sujet., Les peintures religieuses du Caravage ont reçu des critiques très mitigées, le réalisme des œuvres et la juxtaposition d’individus saints avec des intérieurs modernes du XVIIe siècle enflammant certains critiques. En effet, de nombreuses œuvres du Caravage ont été rejetées par les institutions de commande pour des motifs blasphématoires ou indécents.
le séjour de Caravage à Rome a pris fin de manière dramatique., Les archives judiciaires indiquent que Caravage a été impliqué dans une myriade d’égratignures et de mésaventures de nature de plus en plus violente, et a souvent été protégé contre les poursuites par des témoins réticents à confirmer l’implication de l’artiste par crainte de représailles de la part de ses clients influents et éminents. Dans l’un des épisodes les plus colorés, le 24 avril 1604, Caravage a commencé une bagarre avec un serveur concernant sa commande de huit artichauts cuits, dans laquelle l’artiste a brisé le visage de l’homme avec une assiette., Le tempérament, les ennuis avec la loi et les actes violents de Caravage atteignent leur apogée le 28 mai 1606, lorsque Caravage assassine son ancien ami Ranuccio Tomassoni, peut-être dans le contexte d’un duel. Caravage a fui Rome avant que des accusations formelles pour le meurtre ne soient portées contre lui; il a été condamné à un exil indéfini de la ville, condamné comme meurtrier, et soumis à une peine capitale qui permettait à quiconque dans les États pontificaux de recevoir une récompense monétaire pour l’avoir tué.,
période tardive
l’artiste a ensuite passé neuf mois dans la ville de Naples sous contrôle espagnol, y arrivant en septembre 1606. Dans cette période Caravage a commencé à expérimenter plus avec la couleur et le contraste en prenant son exemple de peintres vénitiens tels que Titien. En 1607, Caravage s’installe à Malte et il est probable qu’il a été garanti un passage sûr par le général Fabrizio Sforza Colonna, fils de son protecteur Costanza Colonna. Pendant son séjour à Malte, Caravage a connu un grand succès et une grande notoriété et le 14 juillet 1608, il a été investi dans l’Ordre des Chevaliers de Malte., Ses œuvres de cette période sont distinctives-il a commencé à peindre avec des coups de pinceau de plus en plus rapides et a utilisé des teintes brun rougeâtre plus en évidence.
un mois après avoir reçu son titre, Caravage a été impliqué dans un violent combat armé dans la maison de l’organiste de L’église conventuelle de Saint-Jean. Ce bouleversement entraîna la détention criminelle de Caravage, son évasion de prison et sa fuite à Syracuse à l’automne 1608. Les Chevaliers de Malte ont par la suite révoqué les honneurs de l’artiste par contumace le 1er décembre 1608., Caravage a déménagé de Syracuse à Messine à Palerme, puis de retour à Naples en 1609. À Naples, des hommes armés ont coupé le visage de L’artiste pour des raisons inconnues, laissant Caravage avec des blessures presque mortelles. Après cet événement, il resta en convalescence au Palais de Constanza Colonna jusqu’en juillet 1610. Caravage a ensuite tenté de retourner à Rome après avoir appris qu’un de ses principaux patrons avait obtenu une grâce papale pour lui. Quand il est arrivé à Palo, cependant, il a été arrêté par erreur et mis en prison pendant deux jours., Peu de temps après sa libération, le 18 juillet 1610, Caravage meurt d’une fièvre, peut-être du paludisme, à l’âge de 39 ans.
L’héritage du Caravage
Le Caravage a été alternativement identifié comme un exemple de style maniériste tardif, ou comme un signe avant-coureur de l’ère Baroque. Bien que seulement vingt et une œuvres aient été définitivement attribuées à L’artiste, Caravage a été une formidable influence artistique à son époque et aujourd’hui., En 1605, d’autres artistes romains commençaient à imiter son style caractéristique, et peu de temps après, des artistes en dehors de l’Italie tels que Rembrandt et Diego Velázquez incorporaient les effets de lumière dramatiques du Caravage dans leurs propres œuvres marquantes. Le style du Caravage a rapidement gagné des adeptes dévoués, les « Caravaggisti », qui ont imprégné leurs compositions des qualités de L’œuvre du Caravage. Les peintures du Caravage ont également inspiré des poètes importants de son temps tels que le Cavalier Giambattista Marino.,
malgré les éloges de son vivant et immédiatement après, au 18ème siècle, L’héritage du Caravage a été presque oublié, à part un certain intérêt de peintres néoclassiques tels que Jacques-Louis David. La fascination moderne et contemporaine pour L’artiste est largement due aux efforts de L’historien de l’art italien Roberto Longhi, dont l’exposition milanaise de 1951 et sa monographie du Caravage de 1952 ont rendu l’artiste aux yeux du public et cimenté son statut actuel., Les éléments théâtraux des images du Caravage et son éclairage cinématographique permettent un transfert facile vers le cinéma et des réalisateurs tels que David LaChapelle et Martin Scorsese l’ont cité comme une influence dans leur réalisation. En cela, ils ont canalisé la puissance et la franchise des images du Caravage en utilisant ses représentations de corps imparfaits et sa capacité à créer un récit à partir du point culminant pour immerger les spectateurs dans leur propre moyen de narration. Aujourd’hui, Le Caravage est considéré comme l’un des plus « modernes » des Grands Maîtres.,
Au-delà des innovations de composition, L’héritage de Caravage a également été lié au contenu ostensiblement queer de ses peintures, signifiant sa propre homosexualité potentielle. L’interprétation des jeunes hommes androgynes, sensuels et partiellement habillés ou nus du Caravage à travers le prisme du désir homosexuel est une question contestée au sein de L’érudition du Caravage. Certains auteurs, tels que Donald Posner et Graham L. Hammill, déclarent sans équivoque que de telles œuvres représentent des représentations de la sensualité et de la séduction queer., D’autres auteurs, tels que Creighton Gilbert et David Carrier, notent que les évaluations actuelles du contenu homoérotique dans le travail de l’artiste attribuent de manière anachronique des erreurs aux 16e et 17e siècles, aux codes et aux idées du 20e siècle sur la queerness et la signification de l’image.