Caractéristiques de la Musique Classique,
musique classique Indienne est basée sur la mélodie. Il peut être décrit comme contemplatif et introspectif. Il n’y a pas de structure harmonique intentionnelle sous les lignes mélodiques., Cette liberté permet des possibilités mélodiques presque illimitées. Un autre attribut de la musique indienne est l’improvisation. La plupart de la musique classique jouée est extemporanée. Même en jouant les compositions, l’interprète tente des variations et des embellissements qui font ressortir une interprétation unique de la composition et de l’individualité de l’artiste. Cela rend la musique qui s’ensuit spontanée, ne cessant jamais d’étonner l’auditeur.
contraste D’Humeur
Une composition classique fluctue d’Humeur., Non seulement il y a des thèmes contrastés dans un mouvement, mais il peut aussi y avoir des contrastes frappants même dans un seul thème. L’Humeur dans la musique classique peut changer progressivement ou soudainement, exprimant des poussées contradictoires d’exaltation et de dépression. Mais ces conflits et ces contrastes sont sous le contrôle ferme du compositeur classique. Des maîtres comme Haydn et Beethoven ont su conférer unité et logique à une musique d’un large éventail émotionnel.
le Rythme
la Souplesse du rythme ajoute de la variété à la musique classique., Une composition classique a une richesse de motifs rythmiques, alors qu’une pièce baroque contient quelques motifs qui sont réitérés tout au long. Les œuvres baroques transmettent un sentiment de continuité et de mouvement perpétuel, de sorte qu’après les premières mesures, on peut assez bien prédire le caractère rythmique d’un mouvement entier. Le style classique comprenait également des pauses inattendues, des syncopes et des changements fréquents de notes longues à des notes plus courtes. Et le changement d’un modèle de longueurs de note à un autre peut être soit soudaine ou progressive.,
Mélodie
Classique de la mélodie sont parmi les plus mélodieux et facile à retenir. Les thèmes de compositions même très sophistiquées peuvent avoir une saveur folklorique ou populaire. Parfois, le compositeur empruntait simplement des airs populaires, mais le plus souvent, ils écrivaient des thèmes originaux avec un caractère populaire. Les mélodies classiques sonnent souvent équilibrées et symétriques car elles sont souvent composées de deux phrases de même longueur. La deuxième phrase, dans de telles mélodies, peut commencer comme la première, mais elle se terminera de manière plus concluante et il sera plus facile de chanter.,
Textures
la musique Classique est fondamentalement homophones. Cependant, la texture est traitée avec autant de souplesse que le rythme. Les pièces passent doucement ou soudainement d’une texture à l’autre. Une œuvre peut commencer homophoniquement avec une mélodie et un accompagnement simple, puis passer à une texture polyphonique plus complexe qui comporte deux mélodies simultanées ou des fragments mélodiques imités entre les différents instruments.,
la dynamique et le Piano
l’intérêt des compositeurs classiques pour exprimer des nuances d’émotion a conduit à l’utilisation généralisée du changement dynamique progressif – crescendo (devenant progressivement plus fort) et diminuendo ( devenant progressivement plus doux). Ils ne se sont pas limités à la dynamique en terrasses caractéristique de la musique Baroque. Au cours de la période, le désir de changement dynamique progressif a conduit au remplacement du clavecin par le piano. En précisant l’accompagnement plutôt que de faire confiance au jugement des improvisateurs., En variant la pression des doigts sur les touches, un pianiste peut jouer plus fort ou doucement. Bien que le piano ait été inventé vers 1700, il n’a commencé à remplacer le clavecin que vers 1775.
fin de la Basse Continue
la basse continue a été progressivement abandonnée pendant la période classique. Dans les œuvres du compositeur classique, un claveciniste n’avait pas besoin d’improviser un accompagnement. Une des raisons pour lesquelles la basse continue est devenue obsolète est que de plus en plus de musique a été écrite pour les amateurs, qui ne pouvaient pas maîtriser l’art difficile de l’improvisation., En outre, les compositeurs classiques voulaient plus de contrôle sur leurs œuvres en spécifiant l’accompagnement plutôt que de faire confiance au jugement des improvisateurs.