débuts de L’art et de l’Architecture byzantins
pour commencer: définir la période Byzantine
Le terme byzantin est dérivé de l’Empire byzantin, qui s’est développé à partir de l’Empire romain. En 330, L’empereur romain Constantin a établi la ville de Byzantion dans la Turquie moderne comme la nouvelle capitale de l’empire romain et l’a rebaptisée Constantinople., Byzantion était à l’origine une ancienne colonie grecque, et la dérivation du nom reste inconnue, mais sous les Romains, le nom a été latinisé en Byzance.
en 1555, L’historien allemand Hieronymus Wolf utilise pour la première fois le terme Empire byzantin dans le Corpus Historiæ Byzantinæ, sa collection de documents historiques de l’époque., Le terme s’est popularisé parmi les érudits français au 17ème siècle avec la publication de The Byzantine du Louvre (1648) et Historia Byzantina (1680), mais n’a pas été largement adopté par les historiens de l’art jusqu’au 19ème siècle, car le style distinctif de l’architecture et de l’art byzantins dans les mosaïques, la peinture
L’Empire byzantin a duré jusqu’en 1453 lorsque Constantinople a été conquise par L’Empire Ottoman turc., L’art et l’architecture byzantins sont généralement divisés en trois périodes historiques: le début byzantin de C. 330-730, le moyen byzantin de C. 843-1204 et la fin Byzantine de C. 1261-1453. La continuité politique, sociale et artistique de l’Empire a été perturbée par la controverse iconoclaste de 730-843 puis, à nouveau, par la période de L’Occupation latine de 1204-1261.
L’Empire romain
à l’époque qui a précédé la fondation de l’Empire byzantin, L’Empire romain était la force économique, politique et culturelle la plus puissante du monde., Société polythéiste, la religion romaine a été profondément informée par la mythologie grecque, car les dieux grecs ont été adoptés dans le MOS maiorum romain, ou « Chemin des ancêtres », considérant leurs propres pères fondateurs comme la source de leur identité et de leur pouvoir mondain. Dans le même temps, comme l’empire a absorbé les divinités des peuples qu’ils ont conquis comme un moyen de soutenir la stabilité civique, le monothéisme du christianisme, qui est apparu pour la première fois en Judée romaine au 1er siècle, a été considéré comme une menace politique et civile., L’empereur Néron a institué la première persécution des chrétiens, car il a blâmé la secte pour le Grand incendie de Rome en 65, et les empereurs suivants ont suivi.
en 303, L’empereur romain Dioclétien institua la grande poursuite, à une époque où les dirigeants politiques, dont Constantin, étaient engagés dans une guerre, motivés par des revendications concurrentes pour être le successeur de Dioclétien. Face à une bataille avec son rival Maxence, la légende raconte que Constantin s’est converti au christianisme à cause d’une vision., Décrit par L’historien Eusèbe , » il a vu de ses propres yeux dans les cieux un trophée de la Croix surgissant de la lumière du soleil, portant le message, in Hoc Signo Vinces (dans ce signe, vous vaincrez). »Marquant les boucliers de son soldat avec le Chi Rho, un symbole du Christ, Constantin a été victorieux et, par la suite, est devenu Empereur., Son édit de Milan de 313 légalisa la pratique du christianisme et, en 324, Il décida de créer une nouvelle capitale à L’est, Constantinople, afin d’intégrer ces provinces à l’empire tout en créant simultanément un nouveau centre d’art, de culture et d’apprentissage.
Art paléochrétien
en créant des fresques, des mosaïques et des peintures sur panneaux, L’art paléochrétien s’inspire des styles et des motifs de l’art romain tout en les réorientant vers des sujets chrétiens., Les œuvres d’art ont été créées principalement dans les catacombes chrétiennes de Rome, où les premières représentations du Christ le dépeignaient comme le « Bon Pasteur » classique, un jeune homme en tenue classique dans un cadre pastoral. Dans le même temps, le sens était souvent transmis par des symboles et une iconographie précoce commençait à se développer. Comme L’Édit de Milan a été suivi par L’Édit de 380 de L’Empereur Théophile Ier établissant le christianisme comme religion officielle de l’empire, des églises chrétiennes ont été construites et décorées de fresques et de mosaïques., La tradition sculpturale classique a été abandonnée, car on craignait que les figures rondes ne rappellent trop les idoles païennes. Au cours des deux premiers siècles de l « Empire byzantin, comme l » ont écrit les historiens Horst Woldemar Janson et Anthony F. Janson, il n « y avait, » pas de ligne claire entre l » art paléochrétien et byzantin. Romain oriental et romain occidental-ou, comme certains chercheurs préfèrent les appeler, chrétiens orientaux et occidentaux – les traits sont difficiles à séparer avant le VIe siècle., »
Art byzantin primitif et empereur Justinien I
la floraison de l’architecture et de l’art byzantins s’est produite sous le règne de L’empereur Justinien de 527 à 565, alors qu’il se lançait dans une campagne de construction Son monument le plus remarquable était la Sainte-Sophie (537), son nom signifiant « Sainte Sagesse », une immense église avec un dôme massif et un intérieur rempli de lumière., Les nombreuses fenêtres de Sainte-Sophie, le marbre coloré, les mosaïques lumineuses et les reflets dorés sont devenus les modèles standard de l’architecture Byzantine ultérieure.
pour concevoir la basilique Sainte-Sophie, incendiée lors d’une émeute précédente, Justinien I a employé deux mathématiciens bien connus, Isidore de Milet et Anthémius de Tralles. Isidore a enseigné la stéréométrie, ou géométrie solide, et la physique et était connu pour avoir compilé la première collection des travaux D’Archimède, un ingénieur grec classique et scientifique., Mathématicien, Anthemius a écrit une étude pionnière sur les formes géométriques solides et leurs relations tout en arrangeant les surfaces pour concentrer la lumière sur un seul point. Les deux hommes se sont appuyés sur leurs connaissances des principes géométriques pour concevoir le Grand Dôme de Sainte-Sophie alors qu’ils étaient les pionniers de l’utilisation de pendentifs. Les supports triangulaires aux angles de la base carrée du Dôme ont redistribué le poids, permettant de construire le plus grand dôme du monde jusqu’à ce que le dôme de la Basilique Saint-Pierre, qui utilisait également des pendentifs, soit achevé à Rome en 1590.,
embauchant 10 000 artisans pour construire et décorer Sainte-Sophie, Justinien I a également créé d’innombrables ateliers de peinture d’icônes, de sculpture sur ivoire, de ferronnerie sur émail, de mosaïques et de peinture à fresque à Constantinople. Comme l’ont écrit les historiens de l’art H. W. Janson et Anthony F. Janson, pendant son règne, « Constantinople est devenue la capitale artistique et politique de l’empire….Les monuments qu’il a parrainés ont une grandeur qui justifie l’affirmation que son époque était un âge d’or., »Comme l’Empire était le plus étendu géographiquement sous le règne de Justinien, L’art et l’architecture Byzantins ont influencé la Turquie moderne, La Grèce, les régions adriatiques de L’Italie, le Moyen-Orient, L’Espagne, L’Afrique du Nord et L’Europe de l’est. Alors que d’autres structures, en particulier son Chrysotriklinos, la salle de réception du palais impérial, étaient tout aussi influentes, ce bâtiment, comme d’autres structures anciennes de Constantinople, a été détruit plus tard. En conséquence, les meilleurs exemples de l’innovation Byzantine précoce peuvent être vus à Ravenne, en Italie.,
Ravenne, Italie
Justinien I nomma son protégé Maximianus, un diacre humble et quelque peu impopulaire, Archevêque de Ravenne, où il agissait comme une sorte de régent implicite pour l’Empereur en Italie. En 547, Maximien acheva la construction de San Vitale, une église de plan central utilisant une croix grecque dans une place qui devint un modèle pour l’architecture ultérieure., Le dôme peu profond, placé sur un tambour, a utilisé des formes en terre cuite pour la première fois comme matériau de construction, tandis que les mosaïques exquises et les objets sacrés de l’intérieur, y compris le trône de Maximien (milieu du 11ème siècle) ont défini le style byzantin.
ayant survécu presque intact depuis sa consécration, l’intérieur de L’Église de San Vitale a créé un effet de splendeur complexe, avec chaque pouce richement décoré., Les grandes mosaïques représentant L’Empereur et L’Impératrice ont établi la composition Byzantine et les techniques figuratives, car les représentations réalistes de l’art classique ont été abandonnées au profit d’un accent sur la formalité iconographique. Les figures hautes, minces et immobiles aux visages en amande et aux yeux écarquillés, posées frontalement sur un fond doré sont devenues la définition immédiatement reconnaissable de l’art byzantin.,
Acheiropoieta et les Icônes
Début des artistes Byzantins, pionnier de la peinture d’icônes, de petits panneaux représentant le Christ, la vierge, et d’autres figures religieuses. Objets de vénération personnelle et publique, ils se sont développés à partir de panneaux de portraits Grecs et romains classiques et ont été informés par la tradition chrétienne de L’Acheiropoieta. Acheiropoieta, qui signifie « fait sans les mains », était une image qui aurait été miraculeusement créée. Selon la tradition, Saint, Luc L’évangéliste, l’un des douze apôtres originaux, a peint l’image de la Vierge et de L’Enfant Jésus lorsqu’ils lui sont apparus miraculeusement. Le monastère de la Panaghia Hodegetria à Constantinople a été construit pour abriter une icône aujourd’hui perdue que l’on croit être la peinture de Saint Luc. Comme L’historien de L’art Robin Cormack l’a noté, il est devenu » peut-être l’objet de culte le plus important de Byzance. »Ces images miraculeuses ont influencé le développement des types iconographiques, car l’icône de Saint Luc est devenue connue sous le nom de Hodegetria, ce qui signifie « celle qui indique le chemin », comme la Vierge a indiqué L’Enfant Jésus.,
Acheiropoieta ont souvent été crédité avec contemporain des miracles. L’Image D’Édesse était censée être venue au secours divin de la ville D’Édesse dans sa défense 593 contre les Perses. L’image centrale de la tête du Christ, connue sous le nom de Mandylion dans la tradition Byzantine, rappelait l’image du visage du Christ imprimé sur un tissu alors qu’il marchait vers le lieu de sa crucifixion. Les fidèles croyaient qu’ils étaient en présence du divin, comme L’a écrit L’historienne de l’art Elena Boerck, « les icônes, contrairement aux idoles, ont leur propre agence., Ce sont des images interactives, dans lesquelles le divin est présent. »Néanmoins, comme le culte des icônes est devenu une caractéristique dominante de la vie Byzantine, un débat théologique féroce et destructeur s’est développé.
controverse iconoclaste
Au 8ème siècle, l’Empire byzantin était sous pression et souvent en guerre, et dans ce climat tendu, la controverse sur la validité spirituelle des icônes a éclaté., Motivé par la conviction que les événements récents, y compris les défaites militaires et une éruption volcanique dans la mer Égée en 726, étaient la punition de Dieu pour ce qu’il appelait « un métier d’idolâtrie », L’empereur Léon III a officiellement interdit les images religieuses en 730 et a lancé un mouvement appelé iconoclasme, ce qui signifie « Briser les icônes. »Des débats théologiques de longue date sur la nature divine et humaine du Christ et une lutte de pouvoir entre l’État impérial et l’Église ont attisé la controverse., Les iconoclastes estimaient qu’aucune icône ne pouvait représenter à la fois la nature divine et humaine du Christ, et ne transmettre qu’un seul aspect du Christ était une hérésie. Ceux qui soutenaient les icônes ont soutenu que, contrairement aux idoles qui représentaient un faux dieu, les images représentaient simplement le Christ incarné et que les images tiraient leur autorité de L’Acheiropoieta. En s’insérant dans le débat, l’Empereur substitua le décret impérial à l’autorité religieuse, réduisant ainsi l’influence et le pouvoir de l’Église. Par la suite, l’État a violemment réprimé le clergé monastique et détruit des icônes.,
L’ère a pris fin avec un changement dans le pouvoir impérial. Après la mort de son mari, L’Empereur Théophile, en 842, L’impératrice Théodora prit le trône et, comme elle était passionnément consacrée à la vénération des icônes, convoqua un conseil qui rétablit le culte des icônes et déposa le clergé iconoclaste. L’occasion a été célébrée à la fête de L’orthodoxie en 843, et les icônes ont été portées en procession triomphale dans les différentes églises d’où elles avaient été prises., Néanmoins, la controverse iconoclaste a eu un impact notable sur le développement ultérieur de l’art, car les conseils qui ont restauré le culte des icônes ont également formulé un système codifié de symboles et de types iconographiques qui ont également été suivis dans les mosaïques et la peinture à fresque.
moyen byzantin 867-1204
l’ère Byzantine moyenne est souvent appelée la Renaissance macédonienne, car Basile I Le Macédonien, couronné en 867, a rouvert les universités et a promu la littérature et l’art, renouvelant un intérêt pour l’érudition et l’esthétique grecques classiques., Le grec a été établi comme langue officielle de l’Empire, et les bibliothèques et les érudits ont compilé de vastes collections de textes classiques. Le Patriarche Œcuménique de Constantinople, Photios était non seulement le principal théologien, mais a été décrit par L’historien Adrian Forescue comme « le plus grand érudit de son temps. »Sa Bibliotheca était une importante compilation de près de trois cents œuvres d’auteurs classiques, et il a joué un rôle de premier plan dans la vision de la culture Byzantine comme enracinée dans la culture grecque., Le résultat fut, comme Janson et Janson l’ont écrit, « un enthousiasme presque antiquaire pour les traditions de l’art classique », affiché dans des œuvres comme le manuscrit enluminé, le Psautier de Paris (C. 900) un livre de psaumes bibliques qui comprenait des illustrations pleine page de la vie du Roi David et qui employait un traitement plus réaliste des figures et
dans toute l’Europe, la culture et l’art byzantins étaient considérés comme le summum du raffinement esthétique et, par conséquent, de nombreux dirigeants, même ceux qui étaient politiquement antagonistes à l’Empire, employaient des artistes byzantins., En Sicile, qui avait été conquise par les Normands, Roger II, le premier roi normand, recruta des artistes Byzantins et, par conséquent, l’architecture normande qui se développa en Sicile et en Grande-Bretagne, après la conquête normande en 1066, influença profondément l’architecture gothique. Des centaines d’artistes Byzantins ont également été employés à la basilique de San Marco à Venise lorsque la construction a commencé en 1063. En Russie, Vladimir de Kiev s’est converti à l’Église orthodoxe lors de son mariage avec une princesse Byzantine. Il a employé des artistes de Constantinople au St., La Cathédrale de Sophia qu’il a construite à Kiev en 1307. Des exemples notables de L’art de la Renaissance macédonienne ont également été créés en Grèce, tandis que l’afflux d’artistes byzantins a influencé l’art dans toute l’Europe occidentale, comme le montre L’artiste italien Berlinghiero de la Hodegetria de Lucques (vers 1230).
L’Occupation latine 1204-1261
célèbre pour sa richesse et ses trésors artistiques, Constantinople fut cruellement mise à sac et l’Empire conquis en 1204 par l’armée de la croisade et les forces vénitiennes sous la quatrième Croisade., L’attaque brutale d’une ville chrétienne et de ses habitants était sans précédent, et les historiens la considèrent comme un tournant dans l’histoire médiévale, créant un schisme durable entre les Églises catholique et orthodoxe, affaiblissant gravement l’Empire byzantin et contribuant à sa disparition ultérieure lors de sa conquête par l’Empire Ottoman turc. De nombreuses œuvres d’art et objets sacrés remarquables ont été pillés, détruits ou perdus., Certaines œuvres, comme les œuvres romaines en bronze de L’Hippodrome, ont été transportées à Venise où elles sont toujours exposées, tandis que d’autres œuvres, y compris des objets sacrés et des autels ainsi que des statues en bronze classiques, ont été fondues et la bibliothèque de Constantinople a été détruite. Bien que les Latins aient été chassés par 1261, Byzance n’a jamais retrouvé son ancienne gloire ou puissance.
Byzance tardive 1261-1453
Après la conquête latine, la fin de L’ère Byzantine a commencé à rénover et à restaurer les églises orthodoxes., Cependant, comme la conquête avait décimé l’économie et laissé une grande partie de la ville en ruines, les artistes ont employé des matériaux plus économiques et les icônes miniatures en mosaïque sont devenues populaires. Dans la peinture d’icônes, la souffrance de la population pendant la conquête a conduit à mettre l’accent sur les images de compassion, comme le montrent les souffrances du Christ. La vitalité artistique s’est déplacée vers la Russie, la bulgarie, la Roumanie et la Grèce, où des variations régionales de la peinture d’icônes se sont développées. La Russie est devenue un centre de premier plan avec L’école de peinture D’icônes de Novgorod, dirigée par les maîtres peintres Théophane le grec et Andrei Roublev., L’art byzantin a également influencé l’art contemporain en Occident, en particulier l’école de peinture siennoise et le style gothique International, ainsi que des peintres comme Duccio dans sa Madone Stroganoff (1300).
art et Architecture byzantins: Concepts, Styles et tendances
Innovations architecturales
connue pour ses bâtiments de plan central avec des toits en forme de Dôme, l’architecture Byzantine a employé un certain nombre d’innovations, y compris le squinch et le pendentive., Le strabisme utilisait un arc aux coins pour transformer une base carrée en une forme octogonale, tandis que le pendentif utilisait un support triangulaire d’angle qui se courbait vers le haut dans le dôme. La conception architecturale originale de nombreuses églises byzantines était une croix grecque, ayant quatre bras de longueur égale, placée dans un carré. Plus tard, des structures périphériques, comme une chapelle latérale ou un second narthex, ont été ajoutées à l’empreinte de l’église plus traditionnelle., Au 11ème siècle, la conception du bâtiment quinconce, qui a utilisé les quatre coins et un cinquième élément élevé au-dessus, est devenu important comme on le voit dans les Saints Apôtres à Thessalonique, Athènes, Grèce. En plus du dôme central, les églises byzantines ont commencé à ajouter des dômes plus petits autour.
Poikilia
L’architecture Byzantine a été informée par Poikilia, un terme grec, signifiant « marqué de différentes couleurs », ou « panaché », qui dans la philosophie esthétique grecque a été développé pour suggérer comment un assemblage complexe et divers d’éléments a créé une expérience polysensorielle., Les intérieurs byzantins, et le placement d’objets et d’éléments dans un intérieur, ont été conçus pour créer un intérieur en constante évolution et animé alors que la lumière révélait les variations de surfaces et de couleurs. Des éléments variés ont également été obtenus par d’autres techniques telles que l’emploi de bandes ou de zones d’or et de surfaces en pierre richement sculptées.
par exemple, les chapiteaux à corbeilles de la basilique Sainte-Sophie étaient si finement sculptés que la pierre semblait se dématérialiser dans la lumière et l’ombre., Les bandes décoratives ont remplacé les moulures et les corniches, arrondissant en effet les angles intérieurs de sorte que les images semblaient circuler d’une surface à l’autre. Photios a décrit cet effet de surface dans une de ses homélies: « c’est comme si l’on était entré dans le ciel même sans que personne n’interdise le chemin d’aucun côté, et qu’on était illuminé par la beauté sous des formes changeantes…brillant tout autour comme tant d’étoiles, il en est tout à fait étonné. Il semble que tout soit en mouvement extatique et que l’église elle-même tourne autour., »
Iconographiques de Types et de l’Iconostase
l’art Byzantin développé iconographiques de types qui ont été employés dans des icônes, des mosaïques et des fresques et influencé les représentations Occidentales de sujets sacrés. Le premier Pantocrator, qui signifie « Tout-Puissant », a représenté le Christ en majesté, sa main droite levée dans un geste d’instruction et a conduit au développement du Deësis, qui signifie » prière », montrant le Christ comme Pantocrator avec Saint Jean-Baptiste et la Vierge Marie, et, parfois, des saints supplémentaires, de chaque côté de lui., L’Hodegetria s’est développée dans les types iconographiques ultérieurs de L’Eleusa, ce qui signifie tendresse, qui montrait la Vierge et L’Enfant Jésus dans un moment de tendresse affectueuse, et la Pelagonitissa, ou enfant jouant, icône. D’autres types iconographiques comprenaient L’homme des douleurs, qui se concentrait sur la représentation de la souffrance du Christ, et L’Anastasis, qui montrait le Christ sauvant Adam et Eve de l’enfer. Ces types sont devenus largement influents et ont également été utilisés dans l « art occidental, bien que certains comme l » Anastasis ne soient représentés que dans la tradition orthodoxe Byzantine.,
L’iconostase, qui signifie « support d’autel », était un terme utilisé pour désigner un mur composé d’icônes qui séparaient les fidèles de l’autel. Au milieu de la période Byzantine, L’iconostase a évolué du templon byzantin primitif, un écran en métal qui était parfois accroché avec des icônes, à un mur en bois composé de panneaux d’icônes. Contenant trois portes qui avaient un but hiérarchique, réservé aux diacres ou aux notables de l’église, le mur s’étendait du sol au plafond, tout en laissant un espace au sommet pour que les fidèles puissent entendre la liturgie autour de l’autel., Certaines des Iconostases les plus connues ont été développées à la fin de la période Byzantine dans les pays slaves, comme le montre L’iconostase de Théophane le grec (1405) dans la Cathédrale de L’Annonciation à Moscou. Un système codifié régissait le placement des icônes disposées en fonction de leur importance religieuse.,
Novgorod École de Peinture d’Icône
La Novgorod École de Peinture d’icônes, fondée par les Byzantins de l’artiste, Théophane le grec, est devenue la principale de l’école de la Fin de l’époque Byzantine, son influence durable au-delà de la chute de l’Empire Byzantin en 1453. Le travail de Théophane était connu pour sa vigueur dynamique en raison de son travail au pinceau et de son inclusion de scènes plus dramatiques dans les icônes, qui n’étaient généralement représentées que dans des œuvres à grande échelle., On pense qu’il a enseigné Andrei Roublev qui est devenu le peintre d’icônes le plus renommé de l’époque, célèbre pour sa capacité à transmettre une pensée et des sentiments religieux complexes dans des scènes subtilement colorées et émotionnellement évocatrices. Dans la génération suivante, le principal peintre d’icônes Dionysius a expérimenté l’équilibre entre les lignes horizontales et verticales pour créer un effet plus dramatique., Influencé par les artistes italiens du début de la Renaissance arrivés à Moscou, son style, connu pour ses couleurs pures et ses figures allongées, est parfois appelé « maniérisme moscovite », comme on le voit dans sa série d’icônes pour la Cathédrale de la Dormition (1481) à Moscou.
ivoire sculpté
à l’époque Byzantine, la tradition sculpturale de Rome et de la Grèce a été essentiellement abandonnée, car l’église Byzantine a estimé que la sculpture en rond évoquerait des idoles païennes; cependant, les artistes Byzantins ont été les pionniers de la sculpture en relief en ivoire, généralement présentée dans de petits objets portables, Un exemple précoce est le trône de Maximianan (aussi appelé, le trône de Maximianus), fait à Constantinople pour L’Archevêque Maximianus de Ravenne pour la dédicace de San Vitale. L’œuvre représentait des histoires et des figures bibliques, entourées de panneaux décoratifs, sculptés à différentes profondeurs, de sorte que le traitement presque tridimensionnel de certains panneaux contrastait avec le traitement bidimensionnel plus superficiel d’autres.
Au milieu de la période Byzantine, la sculpture sur ivoire était connue pour ses détails élégants et délicats, comme on le voit dans le triptyque de Harbaville (milieu du 11ème siècle)., Reflétant l’intérêt renouvelé de la Renaissance macédonienne pour l’art classique, les artistes ont représenté des figures avec des draperies plus fluides et des poses de contrapposto. Les sculptures byzantines en ivoire étaient très appréciées en Occident et, par conséquent, les œuvres exerçaient une influence artistique. La Madone trônant (1280-1290) de L’artiste italien Cimabue, œuvre préfigurant l’utilisation de la profondeur et de l’espace par la Renaissance italienne, s’inspire principalement des conventions byzantines.,
développements ultérieurs – après L’art et L’Architecture byzantins
Au cours de sa période presque millénaire, l’ère Byzantine a influencé l’architecture islamique, l’art et l’architecture de la Renaissance carolingienne, L’architecture normande, l’architecture gothique et le style gothique International. Lorsque L’Empire Ottoman turc a conquis Constantinople en 1453, le renommant Istanbul, l’Empire byzantin a pris fin. Néanmoins, le style byzantin a continué à être employé en Grèce et en Europe de l’Est et en Russie, où un style « Russo-byzantin » s’est développé dans l’architecture.,
Au milieu des années 1800, La Russie a connu une renaissance Byzantine, également appelée néo-Byzantine, qui a été établie comme style officiel pour les églises par Alexandre II de Russie, qui a régné de 1885 à 1891. Le style a continué à être utilisé jusqu’à la Première Guerre mondiale, et, après la Révolution russe de 1917, un certain nombre d’architectes ont immigré dans les Balkans où des églises dans le style néo-byzantin ont continué à être faites jusqu’après la Seconde Guerre mondiale., La vénération des icônes, et leur peinture, est encore une caractéristique notable de la foi orthodoxe, car les ménages orthodoxes ont un espace dédié aux icônes, et les églises, réputées pour leurs images, attirent des fidèles de près et de loin.,
Les icônes byzantines ont continué à exercer une influence, étant employées pour l’imagerie religieuse plus traditionnelle, comme le rendu de Luigi Crosio à la fin du 19ème siècle de la Dame Du Refuge, une image populaire parmi les catholiques, mais aussi recadrée dans l’art moderne, En particulier, le peintre suprématiste Russe Kazimir Malevich a exposé son carré noir radicalement abstrait (1915) dans le coin de la salle, un espace traditionnellement réservé aux icônes religieuses et appelé « coin rouge ». »Comme l’a écrit L’écrivain russe Tatyana Tolstaya à propos de cet acte radical, « au lieu du rouge, du noir (couleur zéro); au lieu d’un visage, une cavité creuse (lignes zéro); au lieu d’une icône – c’est – à-dire au lieu d’une fenêtre sur les cieux, dans la lumière, dans la vie éternelle-morosité, une cave, une trappe, »En subvertissant l’icône Byzantine traditionnelle, Malevitch espérait commenter l’état sombre de la modernité.
interprétations contemporaines du Style
parmi les artistes contemporains travaillant dans des styles et des sujets byzantins, citons le russe Maxim Sheshukov, le roumain Ioan Pope, L’architecte américain Andrew Gould, L’iconographe Peter Pearson, le sculpteur canadien Jonathan Pageau et L’ukrainienne Angelika Artemenko. L’Archimandrite, ou prêtre-moine, Zenon Theodor a été acclamé pour ses peintures de 2008 à St., Nicholas Cathedral, à Vienne, en Autriche, tandis que l’artiste grec Fikos combine des peintures murales et des icônes byzantines avec son intérêt pour le street art, les bandes dessinées et les graffitis dans ce qu’il appelle « la peinture Byzantine contemporaine. »En Amérique, Alfonse Borysewicz, basé à Brooklyn, a été qualifié par L’historien de l’art Gregory Wolfe d’ « un des artistes religieux les plus importants depuis le catholique français Georges Rouault ».