Madame Lelica

Introduction

en musique, la texture est la façon dont les matériaux mélodiques, rythmiques et harmoniques sont combinés dans une composition, déterminant ainsi la qualité globale du son dans une pièce. La Texture est souvent décrite en ce qui concerne la densité, ou l’épaisseur, et la gamme, ou la largeur, entre les hauteurs les plus basses et les hauteurs les plus élevées, en termes relatifs, ainsi que plus spécifiquement distinguée en fonction du nombre de voix, ou de parties, et de la relation entre ces voix., Par exemple, une texture épaisse contient de nombreuses « couches » d’instruments.

en termes musicaux, en particulier dans les domaines de l’histoire de la musique et de l’Analyse musicale, certains termes communs pour différents types de texture sont:

• monophonique
• polyphonique
• homophonique
• Homorythmique
• Hétérophonique

Nous nous concentrerons sur la monophonie, la polyphonie et l’homophonie dans ce cours.,

termes formels

Il existe de nombreux termes informels qui peuvent décrire la texture d’un morceau de musique (épais, mince, lourd de graves, complexe rythmiquement, etc.), mais les termes formels utilisés pour décrire la texture décrivent tous les relations entre mélodies et harmonies. Voici des définitions et des exemples des quatre principaux types de texture. Pour certains morceaux de musique qui sont de bons exemples de chaque type de texture, veuillez voir ci-dessous.

monophonique

La Musique monophonique n’a qu’une seule ligne mélodique, sans harmonie ni contrepoint., Il peut y avoir un accompagnement rythmique, mais une seule ligne qui a des hauteurs spécifiques. La musique monophonique peut également être appelée monophonie. Il est parfois appelé monodie, bien que le terme « monodie » puisse également désigner un type particulier de chanson solo (avec accompagnement instrumental) qui était très populaire dans les années 1600.,
exemples de monophonie

• Une personne sifflant un air
• Un seul CLAIRON sonnant « Taps »
• Un groupe de personnes chantant toutes une chanson ensemble, sans harmonies ni instruments
• Un fifre et une batterie corp, avec tous les fifres jouant la même mélodie

homophonique

La Musique homophonique peut aussi être appelée homophonie., Description de la musique homophonique vous pouvez entendre des termes tels que accords, accompagnement, harmonie ou harmonies. L’homophonie a une ligne clairement Mélodique; c’est la ligne qui attire naturellement votre attention. Toutes les autres parties fournissent un accompagnement ou remplissent les accords. Dans la plupart des homophones bien écrits, les parties qui ne sont pas mélodiques peuvent encore avoir beaucoup d’intérêt Mélodique. Ils peuvent suivre bon nombre des règles du contrepoint bien écrit, et ils peuvent sonner tout à fait différent de la mélodie et être intéressant à écouter par eux-mêmes., Mais quand ils sont chantés ou joués avec la mélodie, il est clair qu’ils ne sont pas des parties mélodiques indépendantes, soit parce qu’ils ont le même rythme que la mélodie (c’est-à-dire qu’ils ne sont pas indépendants), soit parce que leur but principal est de remplir les accords ou l’harmonie (c’est-à-dire qu’ils

exemples D’homophonie

• La musique chorale dans laquelle les parties ont la plupart du temps les mêmes rythmes est homophonique. La plupart des hymnes protestants traditionnels et la plupart de la musique « barbershop quartet” sont dans cette catégorie.
• Un chanteur accompagné d’un picking de guitare ou grattant des accords.,
• Un petit combo jazz avec une basse, un piano et une batterie fournissant le fond « rythmique” pour une trompette improvisant un solo.
• Un seul joueur de cornemuse ou d’accordéon jouant une mélodie avec des drones ou des accords.

polyphonique

La musique polyphonique peut également être appelée polyphonie, contrepoint ou musique contrapuntique., Si plusieurs mélodies indépendantes se produisent en même temps, la musique est polyphonique.

exemples de polyphonie

• Les rondes, les canons et les fugues sont tous polyphoniques. (Même s’il n’y a qu’une seule mélodie, si différentes personnes la chantent ou la jouent à des moments différents, les parties sonnent indépendamment.)
• Une grande partie de la musique Baroque est contrapuntique, en particulier les œuvres de J. S. Bach.
• La Plupart de la musique pour grands groupes instrumentaux tels que des groupes ou des orchestres est contrapuntique au moins une partie du temps.,
• La musique qui est principalement homophonique peut devenir temporairement polyphonique si une contre-mélodie indépendante est ajoutée. Pensez à un air pop ou gospel préféré qui, vers la fin, a le soliste « ad libbing” tandis que les chanteurs de secours répètent le refrain.

Hétérophonique

une texture hétérophonique est rare dans la musique occidentale., Dans l’hétérophonie, il n’y a qu’une seule mélodie, mais différentes variations de celle-ci sont chantées ou jouées en même temps.

• L’hétérophonie peut être entendue dans les traditions Bluegrass, « mountain music”, Cajun et Zydeco. Écoutez la mélodie à jouer par deux instruments (disons le violon et le banjo) en même temps, chacun ajoutant les embellissements, les ornements et les fioritures qui sont caractéristiques de l’instrument.
• certaines traditions musicales du Moyen-Orient, de l’Asie du sud, de L’Eurasie centrale et des Amérindiens incluent l’hétérophonie., Écoutez de la musique traditionnelle (la plupart des musiques composées modernes, même de ces cultures, ont peu ou pas d’hétérophonie) dans laquelle les chanteurs et/ou les instrumentistes interprètent la même mélodie en même temps, mais lui donnent des embellissements ou des ornements différents.