chaque année, les rédacteurs de LensCulture s’efforcent de découvrir et de publier des travaux de photographes qui, nous l’espérons, vous inspireront et vous exciteront. Nous parcourons constamment le monde à la recherche de photographies et de séries puissantes; d’artistes aux idées uniques et convaincantes; et d’événements qui mettront en valeur et favoriseront les artistes travaillant dans ce médium universel et important.,
Les rédacteurs de notre équipe ont des expériences et des goûts divers, et cette variété signifie que nous publions toutes sortes de travaux photographiques créés par des praticiens à travers le monde. Parfois, nous sommes attirés par la publication de photojournalisme sans compromis; dans d’autres moments, notre magazine présente des travaux conceptuels de pointe, des projets d’art, des portraits, de la photographie de rue ou des histoires visuelles captivantes qui défient la catégorisation facile.,parmi ses films préférés, on peut citer une gamme saisissante de genres, de sujets et de médias: une série inhabituelle en noir et blanc de l’outback australien inspirée par une chasse à l’or; une revue d’une vision puissante et troublante de la vie (et de la torture) à Guantanamo Bay; l’histoire profondément personnelle derrière une série de portraits qui se débattent sur l’identité et la race en Afrique du Sud; une revue d’exposition qui nous oblige à considérer l’avenir imminent de l’intelligence artificielle; et une série filmée par un soldat et un photographe qui documente poétiquement la vie dans un avant-poste reculé de la République non reconnue du Haut-Karabakh.,
Nous avons créé et publié des centaines d’articles, de critiques et d’interviews en 2017, mais chacun de ces projets a été distingué pour la force de sa vision et son approche captivante, souvent unique, de son sujet. Nous pensons que ces articles valent un autre regard-plongez et profitez-en.,
—Les éditeurs de LensCulture
S’il pleuvait un océan
beaucoup de gens tiennent pour acquis qu’ils peuvent « se ramasser par leurs bottes” et améliorer leur vie, mais pour une grande partie de l’Amérique, ce n’est tout simplement pas vrai. Cette série de Danna Singer se penche sur les histoires personnelles d’une communauté ouvrière (celle du photographe) dans le New Jersey.,
la foule (mobilisation militaire) Vue de L’intérieur
Cette série touching, lauréate de la série 2e place des LensCulture exposure Awards 2017, offre un regard intime sur la vie autour D’un avant-poste frontalier isolé dans la République non reconnue du Haut-Karabakh à travers les yeux D’un soldat (et photographe) qui n’avait « pas le choix entre le fusil et un appareil photo yet mais qui,”
pain et cirques: les Contradictions extravagantes de Dubaï
qu’est-ce que c’est que de photographier dans l’une des villes les plus exclusives et les plus soucieuses de relations publiques au monde? Le rédacteur en chef Alexander Strecker a interviewé Nick Hannes, un ancien photojournaliste qui utilise une approche documentaire plus lente pour percer dans le « monde parallèle” Qu’Est Dubaï., Ce projet a ensuite été repris et publié par les médias du monde entier.
L’Inspiration photographique derrière Moonlight, meilleur Film 2016
Le look du film primé Moonlight a été fortement influencé par des photographes comme Earlie Hudnall, Jr., et Viviane Sassen., Alexander Strecker a contacté le directeur de la photographie de Moonlight, James Laxton, pour en savoir plus sur l’influence surprenante mais formatrice que la photographie still a eue sur ce film oscarisé.
Californie
le processus unique de John Chiara—il crée des impressions massives uniques en leur genre à l’aide d’énormes Caméras fabriquées à la main-donne lieu à des images sculpturales pulpeuses, de mauvaise humeur et magiques., Imprimant directement de la vie sur du papier photo, cette œuvre de Chiara, appelée California, entraîne le spectateur dans le paysage californien à l’atmosphère unique. Jim Casper s’est assis avec Chiara pour une conversation enthousiaste et large qui explore le processus du photographe, les idées de mémoire et de lieu, et plus encore.
Brave Beauties: Zanele Muholi sur L’Autoportrait
dans une conversation exclusive et révélatrice avec la rédactrice en chef adjointe Coralie Kraft, la célèbre photographe sud-africaine Zanele Muholi a taquiné Une de ses images préférées de sa récente série »Conscients d’eux-mêmes et interrogatifs, les portraits sont de sérieuses réflexions sur la place de Muholi dans le genre du portrait.,
Bienvenue au Camp America
une critique immersive d’un nouveau livre surprenant sur les atrocités en matière de droits humains au centre de détention américain de Guantánamo Bay; la revue est suivie d’une interview de Debi Cornwall, la photographe qui a mis en lumière ces histoires.,
Photos de Beyrouth et Boston: la féminité au—delà des frontières
Le Liban et l’Amérique sont un monde à part-ou le sont-ils? Rania Matar photographie des jeunes femmes vivant dans des pays distants de milliers de kilomètres—et pourtant ses photographies révélatrices éclairent les similitudes qui unissent les femmes., Dans ce long métrage, Matar parle à la rédactrice adjointe Coralie Kraft de ses photos, qui traversent les frontières perçues de la nation, de la religion et du statut.
Paysage et Solitude
Sud-coréen photographe d’art Boomoon a eu une longue et profondément engagés relation avec le milieu de la photographie depuis plus de quatre décennies., Ces dernières années, son travail a traité ostensiblement des paysages-mais ses images sont en réalité un moyen de méditer sur la perception et le soi. Dans cet échange philosophique, Boomoon rumine les limites sociales, mentales et créatives qui ont influencé sa pratique.
Foreigner
Cette série extraordinaire va bien au-delà de la sensibilisation générale à la crise des migrants et offre à ses sujets (ou mieux encore, à ses collaborateurs) une plate-forme pour une représentation de soi nuancée et authentique. L’assistante éditoriale Winifred Chiocchia a réalisé cette interview incisive avec Daniel Castro Garcia, lauréat du Fonds W. Eugene Smith de cette année.,
Zaido
se sentant stagnante et brisée après avoir perdu un être cher, Yukari Chikura a suivi les instructions qui lui ont été données dans un rêve: « un jour sombre, mon père décédé est venu me voir. « Aller à un village caché dans la neige profonde où j’ai vécu il y a longtemps, il m’a chuchoté. Comme dans un rêve, j’ai suivi ses instructions et suis monté dans un train pour un village reculé. »Là, elle a trouvé un sens à 1300 ans d’histoire et de rituel., Steidl publiera cette série sous forme de livre en 2018.
Une histoire commune
en Grèce, la question communément posée, » D’où venez-vous? »atteint un espace plus profond et plus résonnant que dans d’autres cultures. « Où est votre village?” est une question commune. En d’autres termes, « Quelles sont vos racines? »Quand une crise économique historique déracine les modes traditionnels d’héritage, qu’advient-il de l’identité nationale?, Une contemplation du patrimoine et des liens ancestraux dans l’ancien pays de la Grèce.
L’Original New-Yorkais
New York a longtemps été une ville d’immigrants, de nouveaux commencements, l’évolution constante—mais la vitesse à laquelle les résidents de longue date qui sont en train d’être forcé est alarmant., Cette série, de la photographe Haruka Sakaguchi, donne la parole à des New-Yorkais natifs particulièrement touchés par la gentrification.
YU: Le Pays Perdu
« je me considère comme un exil et pas un expatrié, car je ne peux pas rentrer « chez eux », même si je le voulais. On m’a refusé le droit d’être Yougoslave, la nationalité à laquelle je m’identifiais depuis ma naissance., Maintenant, plus de vingt ans après le début de la guerre, je me sens assez éloigné pour me rappeler et remettre en question mes propres souvenirs du lieu et des événements que j’ai vécus. »La photographe Dragana Jurisic est aux prises avec le déni généralisé de son pays et de sa nationalité.,
mon furtif liberté: les femmes en Iran
chaque jour, un grand nombre de femmes iraniennes résistent à la répression et commettent de petits actes de défi—portant leur foulard trop bas ou avec des couleurs vives et provocantes. Dans ces portraits, réalisés par Marinka Masséus, des individus courageux parlent librement de cette résistance croissante.,
la restauration sera
le tsunami de 2011 au Japon a détruit la maison de Mayumi Suzuki, décimé le studio photo de son père et coûté la vie à ses parents. Après la catastrophe, elle a pris l’appareil photo de son père—endommagé par l’eau, mais toujours fonctionnel—et a créé un hommage émouvant à sa famille perdue à travers des photographies imparfaites, mais puissantes.,
Horizon
» « Lieu » est quelque chose que nous portons en nous—une sommation à l’intérieur de notre souvenirs plaquée sur le paysage actuel que nous traversent. »Le passé et le présent se confondent dans cette collaboration photographique inventive et primée entre les artistes Martin Venezky et Barbara Levine.,
continuez à travailler, quoi qu’il arrive: apprendre sur la vie à travers la narration visuelle
pour la photographe documentaire Justyna mielnikiewicz, 15 ans de poursuite obstinée de projets personnels ont abouti à l’un des prix les plus estimés de la photographie: la bourse du fonds W. Eugene Smith., Apprenez – en davantage sur la ténacité remarquable qu’il faut pour produire un travail significatif dans cette interview de grande envergure sur les projets à long terme en tant que photographe documentaire.
la Glace Pêcheurs
en Dépit du Kazakhstan capitale moderne, beaucoup de citoyens du pays de la retenir, vestiges de leur ascendance nomade., Pêchant sur la rivière gelée au plus profond de l’hiver, les pêcheurs se protègent des intempéries avec des morceaux de plastique récupérés, assemblés à partir d’emballages jetés ou de sacs de riz que vous pouvez trouver en dehors des marchés vendant des produits occidentaux, chinois et russes. Un regard conceptuel sur cette pratique courante.
Un regard Urgent sur la façon dont L’Intelligence artificielle va voir le monde
Depuis près de deux siècles, nous avons pensé la photographie comme une entreprise entreprise par les humains, pour les humains. Mais que se passe-t-il lorsque les machines commencent à photographier? Que se passe-t-il lorsque les machines commencent à voir? Une critique tranchante de la récente exposition de Trevor Paglen, « A Study of Invisible Images », un spectacle qui aborde ces questions et plus encore.,
Voyage Inaugural
Photographe Amiko Li rassemble les images qui sont « grattés sur la harpe d’une forte écorné jeune artiste romantique”, pour citer l’écrivain Tim Davis. Une série à l’atmosphère saisissante qui construit un monde distinctif et séduisant autour de la vision d’un jeune photographe et souffre du sentiment d’être un jeune adulte.,
moi Et moi
la relation entre deux artistes—Wenjun Chen et Yanmei Jiang—est capturée dans un ensemble de livres photo astucieux et faits à la main qui documentent comment deux individus entrelacés cultivent une vie créative partagée. Une série de photos émotionnelles qui documente la création, la vie et la croissance d’une relation.,
citoyens de guerre: sur les lignes de front de l’Ukraine
Au milieu de l’Ukraine déchirée par la guerre, la vie continue-autant qu’elle le peut, lorsque les champs sont remplis de mines, que les bombardements se produisent pendant 48 heures à la fois et que les emplois sont difficiles à trouver. Un projet photographié par Tim Eastman qui raconte le quotidien de personnes contraintes de vivre dans une zone de guerre.,
Elinor Carucci sur la photo « cat person”
Elinor Carucci nous a donné un aperçu des coulisses du tournage d’une commande pour le New Yorker et a offert ses réflexions sur le travail en tant que femme dans le monde de l’art. Sa photo a suscité une gamme de réactions, une ambivalence qui résonne avec la conversation plus large sur le harcèlement et les agressions sexuelles survenant aux États-Unis.