table des matières:
- femmes artistes qui ont changé le monde de l’Art
- rencontrez 20 femmes artistes influentes
femmes artistes qui ont changé le monde de l’Art
tout au long de dominé. Depuis des générations, seul un certain nombre d » artistes féminines font partie du programme d « histoire de l » art typique des collèges, laissant de nombreuses aspirantes artistes féminines se demander, » Où sont toutes les grandes femmes artistes?,” Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles les femmes n’ont pas obtenu le succès qu’elles méritent jusqu’à récemment. Jusqu’en 1860, les femmes n’étaient pas autorisées à fréquenter les écoles d’art ou à montrer leur travail aux expositions du salon de l’époque, et même quand elles le pouvaient, c’était sur une base limitée. Malheureusement, alors que de plus en plus de femmes entraient dans les académies d’art d’élite et commençaient à montrer leur travail, une grande partie était sous-évaluée ou négligée.
avec le début du mouvement des femmes dans les années 1960, de plus en plus d’artistes féminines ont commencé à obtenir la reconnaissance qu’elles méritaient., Aujourd’hui, l’histoire de l’art est réexaminée et les artistes tombés au bord du chemin sont maintenant inclus et récompensés pour leurs contributions à l’évolution de l’art.
rencontrez 20 femmes artistes influentes
Nous avons compilé une liste que nous pensons être parmi les artistes féminines les plus importantes du passé et du présent. Nous regrettons de ne pas avoir l’espace pour inclure toutes les femmes qui ont enrichi les mouvements artistiques importants à travers le temps. Si nous avons laissé un de vos Favoris, nous nous excusons.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
être une femme portraitiste professionnelle dans les années 1700 était du jamais vu. Être une femme qui était le portraitiste officiel de la Reine de France était impensable. Pourtant, Louise Elisabeth Vigée Le Brun était les deux. Madame Le Brun est surtout connue pour ses portraits très flatteurs des riches et de l’élite dans le style Rococo et néoclassique., Au cours de sa vie, elle a créé environ 660 portraits et 220 paysages, dont certains sont conservés dans des musées célèbres tels que le Louvre, Le Musée de l’Ermitage, la National Gallery de Londres et le Metropolitan Museum of Art.
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Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur a été largement reconnu comme le plus célèbre peintre en France au cours du 19ème siècle. Sa renommée vient de ses peintures époustouflantes d’animaux, en particulier de chevaux et de bovins., Rosa était plus chanceuse que la plupart des filles qui rêvaient de devenir artistes à l’époque parce que son père, Oscar-Raymond Bonheur, était un peintre établi et donnait des leçons à sa fille tout en encourageant sa poursuite de l’art comme carrière.
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Mary Cassatt (1844-1926)
membre du célèbre groupe des Impressionnistes masculins, Mary Cassatt est devenue connue pour ses belles représentations de femmes, d’enfants et de la vie domestique., Peintre américaine ayant vécu en France, Cassatt s’est inspirée de la lumière, des motifs, de la gravure japonaise et de l’intimité familiale, que l’on peut voir dans ses peintures et ses estampes. Ses peintures sont très prisées et figurent dans des collections privées ainsi que dans les plus grands musées du monde. Elle a été une source d’inspiration pour les peintres masculins et féminins qui sont venus après elle.
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Georgia O’Keeffe (1887-1986)
L’art de Georgia O’Keeffe peut être vu sur tout, des murs de musées célèbres aux calendriers, tasses et T-shirts., Elle est probablement l’artiste américaine la plus connue qui ait jamais vécu. Proclamée par plusieurs critiques d’art comme la « mère du modernisme américain », son héritage d’œuvres abstraites continue d’influencer les artistes de notre temps. Elle est surtout connue pour ses grandes fleurs provocantes et ses peintures de crâne, mais son travail s’étend aussi loin que les paysages de l’Ouest Américain aux gratte-ciel de New York.,
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Lioubov Popova (1889-1924)
Cette avant-garde russe artiste était en avance sur son temps comme l’une des premières femmes chefs de file dans le Cubo-Futurisme, mouvement développé en Russie. Ce mouvement combinait le style futurisme italien avec le cubisme Français. De là, elle a exploré le mouvement suprématiste, qui a vu le jour vers 1913 en Russie. Sa base est l’utilisation de formes géométriques, telles que des carrés, des rectangles et des cercles. Outre ses peintures emblématiques, elle est également connue pour ses impressions sur tissu, ses couvertures de livres et ses affiches.,
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Alma Thomas (1891-1978)
Pendant le Mouvement des Droits civiques aux États-unis, l’œuvre de l’Alma Thomas se tenait comme un phare d’espoir et d’optimisme. Cette artiste afro-américaine a consacré sa vie à son art après avoir pris sa retraite de l’enseignement pendant 36 ans. Son ascension vers la gloire a grimpé en flèche lorsque ses peintures expressionnistes colorées ont été exposées au Whitney Museum of Art et elle est devenue la première femme afro-américaine à y tenir une exposition solo., Ses œuvres ont été accrochées à la Maison Blanche et peuvent aujourd’hui être vues au Smithsonian American Art Museum.
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Tamara De Lempicka (1898-1980)
Le travail de l’artiste polonais Tamara De Lempicka est la quintessence du style Art Déco. Ses autoportraits et ses modèles féminins incarnent l’élégance d’une époque avec une touche moderne dans leurs formes tubulaires. Elle a utilisé des couleurs claires et brillantes dans ses portraits distinctifs des riches aristocrates français pour lesquels elle est surtout connue., Aujourd’hui, son travail peut être vu dans des lieux prestigieux comme le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée des Beaux-Arts de Nantes en France, et le National Museum of Women in the Arts à Washington, D. C.
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Frida Kahlo (1907-1954)
le nom Frida Kahlo est toujours en haut de la liste., Ses œuvres capturent la culture de son pays D’origine, le Mexique, tout en suscitant la réflexion en examinant les questions importantes concernant le genre, la classe et la race, ce qui n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles elle reste si populaire aujourd’hui. Avec des couleurs vives et un style folklorique et surréaliste, Frida Kahlo a créé des œuvres d’art inspirées par la nature et les artefacts mexicains, ainsi que de nombreux autoportraits et portraits d’autres personnes. Elle est considérée comme une influence majeure par de nombreux artistes féminins contemporains.,
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Louise Bourgeois (1911-2010)
surtout connue pour ses énormes sculptures d’araignées et d’autres œuvres à grande échelle, Louise Bourgeois était également une peintre et une graveuse de talent. Elle a connu une longue carrière, qui a produit un corpus substantiel de travail. Cette artiste franco-américaine a exploré de nombreux thèmes à travers son art, y compris la famille, la sexualité et la mort. Elle n’est associée à aucun groupe artistique en particulier, mais son travail est traité par beaucoup comme un art féministe et surréaliste.,
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Gwendolyn Knight (1913-2005)
la culture et l’histoire familiale d’une personne peuvent être une grande source d’inspiration pour son art. Ce fut le cas avec Gwendolyn Knight. Pendant la majeure partie de sa carrière, cette peintre influente s’est concentrée sur la culture et l’histoire afro-américaines. Elle peint des portraits, des scènes de ville, des paysages et des natures mortes à l’huile, à l’aquarelle et à la gouache. Plus tard dans sa carrière, Gwendolyn Knight passera à l’eau-forte et aux monoprints d’animaux dans un style lyrique en réponse à ses sentiments sur la danse et le théâtre africains.,
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Mira Schendel (1919-1988)
artiste contemporaine brésilienne du XXe siècle, Mira Schendel est aussi connue pour son attention à la surface de son travail qu’à son sujet. Elle utilisait souvent du papier de riz pour ses délicats dessins au crayon. Elle était également peintre, poète et sculptrice, dont le travail s’inspirait du langage et de la poésie. Elle a utilisé des lettres, des mots et des phrases rappelant le haïku dans ses estampes monotypes, ses dessins et ses aquarelles.,
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Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler se distingue comme l’un des principaux contributeurs à l’évolution de l’après-guerre l’art Américain. Pendant plus de 60 ans, cette peintre expressionniste abstraite a exposé ses œuvres et influencé l’œuvre de générations de peintres. Sa prétention à la renommée est sa méthode unique de coloration de la toile en couches de couleurs minces. Bien qu’elle ait travaillé principalement dans les huiles, elle a expérimenté avec des acryliques plus tard dans sa vie., Jusqu’à sa mort, Frankenthaler a continué à produire de nouvelles œuvres et affecte encore le travail des artistes d’aujourd’hui.
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Yayoi Kusama (1929 -)
considérée comme une influence majeure sur les artistes modernes, y compris Andy Warhol, Yayoi Kusama est une artiste D’avant-garde Japonaise surtout connue pour son utilisation de pois et de couleurs électriques. Ses œuvres couvrent la sculpture, l’installation et la peinture ainsi que le cinéma, la Mode et la littérature. Artiste conceptuelle, elle infiltre le féminisme, le pop art et l’impressionnisme abstrait dans son travail.,
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Faith Ringgold (1930 -)
Faith Ringgold n’a pas peur d’aborder les sujets difficiles, y compris le féminisme, la Politique et l’activisme dans ses peintures abstraites colorées, ses courtepointes, ses sculptures mixtes et ses livres pour enfants. Ses œuvres aux couleurs vives sont des représentations narratives de ses croyances inspirées d’événements historiques passés et présents.,
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Judy Chicago (1939 -)
classée comme artiste féministe, Judy Chicago est surtout connue pour ses installations collaboratives qui représentent la naissance, la création et les rôles des femmes à travers l’histoire. Elle a été la fondatrice du premier programme d’art féministe aux États-Unis et continue d’être une militante des droits des femmes et de l’éducation artistique. Elle a écrit des articles et des livres influents tout en stimulant le mouvement des femmes avec son œuvre la plus célèbre, The Dinner Party—une célébration des réalisations des femmes les plus estimées de l’histoire., Il est considéré comme une œuvre d’art féministe de premier plan aux États-Unis.
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Howardena Pindell (1943 -)
Cette artiste peintre américaine aborde le féminisme, le racisme, l’esclavage et l’exploitation à travers ses peintures abstraites, collages complexes, dessins vidéo et art process, qui se concentre sur le processus créatif lui-même sur le résultat final. Elle utilise une variété de techniques et de matériaux dans ses œuvres variées.,
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Marina Abramovich (1946 -)
célèbre peintre et performeuse Serbo-américaine, Marina Abramovich invite les observateurs à participer à l’exploration des limites de l’esprit et du corps. En plus de son art de la performance, elle utilise son propre corps comme toile pour confronter la douleur et les limites du corps humain dans ce qu’on appelle l’art corporel. Elle est reconnue comme l’une des plus grandes présences artistiques provocatrices et importantes de notre temps.,
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Tracey Emin (1963 -)
Cette artiste britannique aux multiples facettes utilise plusieurs Médias pour s’exprimer, y compris le dessin, la peinture, la sculpture, le texte au néon, l’applique cousue, la sculpture, le film et la photographie. Une grande partie de son travail est autobiographique. Son style rebelle vient naturellement à cette artiste qui était considérée comme une artiste activiste des années 1980 lorsqu’elle exposait avec un groupe connu sous le nom de Young British Artists. Aujourd’hui, elle est académicienne Royale à la Royal Academy of Arts.,
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Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori est un artiste Australien d’irak en descente. Ses peintures à l’huile et à l’huile sur de grandes feuilles de papier recouvertes de cire utilisent l’espace et les objets du quotidien, tels qu’un sol carrelé, une cheminée ou du papier froissé, pour encourager le spectateur à prêter attention et à contempler la façon dont nous nous déplaçons chacun dans le monde. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries et musées importants tels que le Museum of Modern Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art et L’Albertina de Vienne.,
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Kara Walker (1969 -)
grâce à son utilisation de grandes silhouettes et de dessins noirs découpés sur papier, Kara Walker invite les spectateurs de son art dans le monde de l’esclavage et de l’histoire africaine en Amérique. Nombre de ses œuvres dépeignent la brutalité de l’esclavage. Bien qu’elle soit surtout connue pour ses peintures, elle est également une sculpture influente, dont l’œuvre monumentale, entièrement faite de sucre à L’ancienne usine de sucre Domino à Brooklyn, New York, représentant une femme noire en sphinx, est l’une de ses œuvres les plus importantes.,
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Le nombre de femmes artistes qui ont fait une marque sur le monde de l’art est grand et varié. Nous espérons que ce coup d’oeil à certains que nous aimons vous inspirera à explorer et à découvrir plus. Un excellent endroit pour commencer votre recherche est sur internet, où vous découvrirez la vie et l’art des femmes du monde entier. Il n’y a pas de meilleure façon d’être motivé à créer qu’en examinant ces grands artistes qui nous ont précédés et ceux qui continuent à maîtriser leur métier aujourd’hui. Nous aimerions savoir qui est votre artiste féminine préférée!,