Madame Lelica

Louis Armstrong

Après avoir grandi dans l’extrême pauvreté à la Nouvelle-Orléans, Louis Armstrong a brisé les barrières raciales et est devenu une énorme star du grand public à une époque où

Il était sans doute le premier soliste majeur du jazz, et – avec son style lyrique rythmiquement sophistiqué – reste le plus grand selon beaucoup.,

Armstrong a aidé à inventer le chant « scat », et sa voix graveleuse a ensuite été entendue sur des succès comme « What A Wonderful World ».,

Mais, au moins parmi les musiciens de jazz, il est le plus vénéré pour son brillant jeu de trompette, et en particulier pour les enregistrements des années 1920 avec ses Hot Fives et Hot Sevens, qui ont contribué à changer l’accent du jazz de l’improvisation collective aux solistes individuels,

écoute essentielle de Louis Armstrong: The Complete Hot Fives and Hot Sevens Recordings

Ce matériel des années 1920 contient des morceaux classiques comme ‘Struttin’ With Some Barbecue’, ‘Potato Head Blues’ et ‘Cornet Chop Suey’, qui comportent toutes des improvisations incroyables, et ‘West End Blues’, avec sa célèbre introduction en solo.,

pour entendre les travaux ultérieurs et les styles vocaux D’Armstrong, essayez Ella et Louis, avec Ella Fitzgerald.

Roy Eldridge

surnommé « Little Jazz » en raison de sa petite taille, Eldridge s’est fait connaître pendant l’ère du Swing des années 1930, jouant de la trompette avec de grands groupes menés par Gene Krupa, Artie Shaw et Fletcher Henderson, et plus tard avec Count Basie et Ella Fitzgerald.

avec Krupa, il a enregistré la « Rockin ‘Chair » en forme de concerto, l’une de ses caractéristiques les plus célèbres, et en rejoignant le groupe au début des années 1940, il est devenu l’un des premiers musiciens noirs à avoir une chaise permanente dans un big band à led blanche.,

Il a été influencé par les saxophonistes Benny Carter et Coleman Hawkins, créant un style particulièrement innovant dans son utilisation de l’harmonie, y compris l’utilisation pionnière des substitutions de tritons.

il est souvent considéré comme un pont entre Louis Armstrong et la génération bebop, et son influence sur Dizzy Gillespie est particulièrement connue.

réputé compétitif, il recherchait des « concours de coupe » de jam session partout où il allait.,

meilleur album de Roy Eldridge: Little Jazz

les enregistrements classiques d’Eldridge des années 1930 et 40 sont antérieurs à l’époque des albums, bien qu’ils valent certainement la peine d’être recherchés sur diverses compilations. Lors de cette session de 1954, il est accompagné d’une section rythmique all-star – Le Oscar Peterson Trio avec Herb Ellis et Ray Brown, ainsi que Buddy Rich à la batterie – sur un programme détendu de standards de jazz.

Dizzy Gillespie

avec le saxophoniste Charlie Parker et le pianiste Bud Powell, Gillespie est l’un des pères fondateurs du mouvement bebop qui prend racine à New York dans les années 1940.,

initialement inspiré par le trompettiste de l’ère swing Roy Eldridge, Gillespie a développé un nouveau style de jeu complexe chromatiquement et utilisant le registre aigu de la trompette.

professeur influent et défenseur de la musique, il était connu pour sa connaissance approfondie de l’harmonie et du rythme sophistiqués. Il a également poussé l’enveloppe en fusionnant le bebop avec la musique cubaine pour créer du jazz Afro-cubain, tout en dirigeant un big band influent.,

certaines des compositions les plus distinctives de l’ère bebop ont été écrites par Gillespie: ‘Woody ‘N’ You’, ‘Groovin’ High, ‘Salt Peanuts’ et ‘a Night in Tunisia’.

avec ses joues gonflées et sa trompette courbée, Dizzy Gillespie est une icône du jazz immédiatement reconnaissable.

« sa sophistication rythmique était inégalée. Il était un maître de l’harmonie—et fasciné par l’étudiant. Il a repris toute la musique de sa jeunesse—de Roy Eldridge à Duke Ellington-et a développé un style unique construit sur un rythme complexe et une harmonie équilibrée par l’esprit., Gillespie était si rapide d’esprit qu’il pouvait créer un flux infini d’idées à un tempo inhabituellement rapide” – Wynton Marsalis

Key Dizzy Gillespie album: Jazz at Massey Hall

Ce célèbre concert live présente certains des plus grands noms du bebop: Gillespie à la trompette aux côtés de Charlie Parker à l’alto, Bud Powell au piano, Charles Mingus à

Vous pouvez en apprendre plus à ce sujet dans le cadre de notre sélection des meilleurs albums et artistes bebop de l’histoire.,

Miles Davis

L’un des musiciens de jazz les plus importants et les plus influents de tous les temps, Davis était un innovateur implacable qui a joué un rôle clé dans de nombreux développements stylistiques du jazz.

il a participé à des sessions bebop classiques avec Charlie Parker au milieu des années 1940, a dirigé la naissance de neuf morceaux du Cool band, a fait certains des meilleurs disques de hard bop des années 1950 avec son premier grand Quintet et a été le pionnier du jazz modal sur Milestones et Kind of Blue.,

son deuxième grand Quintet expérimente des formes plus libres dans les années 60, tandis que In A Silent Way et Bitches Brew inaugurent l’ère du jazz-rock et de la fusion.

en tant qu’instrumentiste, Davis est connu pour son utilisation de l’espace et son utilisation cool du registre moyen de la trompette, bien que certains de ses travaux post-50 révèlent un côté plus sauvage.

alors que D’autres trompettistes de jazz célèbres pouvaient jouer plus haut et plus vite que Miles, sa capacité à rassembler des groupes fabuleux et à créer des albums classiques est pratiquement inégalée.

Son influence peut être entendu dans la plupart des meilleurs trompettistes de jazz d’aujourd’hui.,

album clé de Miles Davis: Kind of Blue

régulièrement nommé comme le meilleur album de jazz de tous les temps, Kind of Blue présente Miles à son cool, considéré comme le meilleur.

pour un disque moins connu qui le met en scène, exceptionnellement, dans une ambiance explosive virtuose, essayez le Miles Davis / Tadd Dameron Quintet au Festival International de Jazz de Paris de 1949.,

Clifford Brown

Brown était déjà reconnu comme l’un des plus grands trompettistes de jazz quand il a été tué tragiquement dans un accident de voiture en 1956, à l’âge de 25 ans.,

brillant technicien au son rond et chaleureux, il est principalement influencé par Fats Navarro, et sera lui-même une source d’inspiration pour Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd et d’innombrables autres trompettistes célèbres dans les années à venir.

son quintet avec Max Roach est considéré comme l’un des groupes de hard bop les plus influents, et il a également travaillé comme sideman avec Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill et Sarah Vaughan.,

Brown était à tous égards un personnage chaleureux, modeste et propre qui évitait les diverses dépendances qui étaient courantes chez les musiciens de jazz à cette époque, et de nombreux hommages sincères ont été écrits ou enregistrés pour lui après sa mort, y compris « I Remember Clifford » de Benny Golson.

Les compositions de Brown incluent le blues ‘Sandu’ et le délicat ‘Joy Spring’.,

Key Clifford Brown album: Study In Brown

Ce célèbre album du groupe Clifford Brown / Max Roach met en vedette Harold Land au saxophone ténor, George Morrow à la basse et le pianiste Richie Powell – le frère de Bud Powell qui est également mort dans l’accident de voiture qui a tué Clifford.

Brown prend un solo de trompette classique sur le standard de jazz up-tempo ‘Cherokee’.,

Chet Baker

l’Un des plus célèbres de la trompette jazz, joueurs de tous les temps, Chet Baker est principalement associée à la Côte Ouest ou « cool » de jazz, comme indiqué ici, et semblait toujours complètement détendu et naturel.,

Au début des années 1950, il était membre du quartet de Gerry Mulligan, ce qui était inhabituel pour son absence d’instrument à cordes, avant qu’une série de disques mettant en vedette sa voix légère et délicate ne l’aide à devenir une star majeure.

Il a lutté contre la dépendance pendant des années, et le documentaire de jazz Let’s Get Lost juxtapose son apparence engloutie à la fin des années 1980 avec son ancienne star de cinéma good looks.,

cependant, avant sa mort mystérieuse à Amsterdam en 1988, il avait en fait eu quelque chose d’un renouveau, faisant certains de ses enregistrements les plus impressionnants techniquement tout en passant la plupart de ses dernières années en Europe.

nous avons publié un regard approfondi sur la vie& les temps de la trompette de jazz ici.

Essential listening: Chet Baker in New York

les enregistrements vocaux Chet Baker Sings and It Could Happen To You sont plus célèbres mais, du point de vue de la trompette, cet enregistrement de 1958 pourrait être plus intéressant.,

comme Art Pepper’s Meets the Rhythm Section, cet ensemble met en vedette un grand soliste de la côte ouest accompagné d’une fabuleuse section rythmique New-Yorkaise, et il ne fait certainement pas mieux que Paul Chambers (que nous avons décrit en profondeur ici) et Philly Joe Jones. Al Haig et Johnny Griffin figurent également au piano et au saxophone ténor respectivement.

Lee Morgan

Morgan était un prodige de la trompette jazz, qui a été proclamé comme l’héritier apparent de Clifford Brown lorsqu’il a fait irruption sur la scène à l’adolescence au milieu des années 1950.,

Il a longtemps été membre des Jazz Messengers D’Art Blakey et a eu une relation étendue avec Blue Note Records, avec son « the Sidewinder » teinté de boogaloo devenant un succès massif et aidant à établir le son de signature du label.

Une série d’albums dans les années 1960, y compris Delightfulee, Search For the New Land, Cornbread et The Procrastinator sont tous remplis de morceaux brillants, en grande partie écrits par Lee Morgan lui-même, et joués par de merveilleux groupes.

il n’avait que 33 ans lorsqu’il a été abattu par sa conjointe de fait Helen à l’extérieur de la boîte de nuit New-Yorkaise Slug’s Saloon.,

l’excellent documentaire de 2016 I Called Him Morgan explore la relation complexe du couple et présente du matériel d’entretiens avec Helen elle-même.

meilleur album de Lee Morgan: the Sidewinder

La chanson-titre de L’album le plus célèbre de Morgan est un Boogaloo bluesy contagieux, dont le succès a lancé une formule que Blue Note essaiera d’imiter sur de nombreux disques ultérieurs.

Il met en scène un jeune Joe Henderson, avec qui Morgan n’avait jamais joué avant cette session d’enregistrement.,

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard est peut-être mieux connu pour ses solos de trompette suprêmement confiants sur ses propres albums hard bop des années 1960 comme Open Seasame, Ready For Freddie and Hub Tones.

mais en plus de cela, il a fait des apparitions de sideman sur certains des albums classiques de tous les temps, y compris Speak No Evil de Wayne Shorter, Maiden Voyage de Herbie Hanock, Interplay de Bill Evans et blues and the Abstract Truth D’Oliver Nelson. Il a également remplacé Lee Morgan dans Jazz Messengers D’Art Blakey.,

improvisateur incroyablement polyvalent, il est également apparu sur certains des disques les plus importants de la nouvelle scène Avant-gardiste de l’époque, notamment Free Jazz D’Ornette Coleman, Ascension de John Coltrane et Out To Lunch D’Eric Dolphy (qui ont tous fait notre liste des plus grands albums de free jazz de l’histoire!)

dans les années 1970, il adopte la fusion favorable à la radio, qui atteint un large public mais est mal accueilli par la critique.

de retour au jazz acoustique à la fin des années 1970 et 80, il joue avec V. S. O.,P, qui était essentiellement le deuxième grand Quintette de Miles Davis avec Hubbard dans la chaise de trompette à la place de Davis.

une blessure à la lèvre infectée au début des années 90 a gravement entravé sa capacité à jouer de la trompette dans ses dernières années.

meilleur album de Freddie Hubbard: Open Sesame

Hubbard sort des starting-blocks lors de ses débuts en 1960 pour Blue Note. Tina Brooks est au saxophone ténor et contribue à deux morceaux; quelques jours plus tard, lui et Hubbard enregistreraient à nouveau ensemble sous le nom de Brooks sur True Blue.,

Woody Shaw

Shaw était un innovateur majeur dans la lignée de la trompette jazz, qui était particulièrement connu pour son utilisation frappante de larges intervalles, et pour son application de motifs et de formes pentatoniques dans des contextes de jazz modal.

technicien virtuose, il était également célèbre pour sa hauteur parfaite et sa mémoire photographique.

sa carrière a commencé avec des performances de sideman avec Eric Dolphy et Horace Silver, avec qui il a enregistré l’excellent capverdien Blues, et l’organiste Larry Young, dont L’unité est un classique essentiel qui comprend trois compositions de Shaw.,

Il a également vécu à Paris au milieu des années 60, travaillant avec D’autres expatriés Bud Powell, Kenny Clarke et Dexter Gordon.

dans les années 70, il a commencé à enregistrer en tant que leader avec des albums comme Blackstone Legacy, Rosewood et Stepping Stones: Live at The Village Vanguard, restant largement fidèle à la tradition du jazz acoustique straight ahead à une période où la fusion et le jazz-rock devenaient dominants.,

dans les années 80, il a commencé à explorer du matériel plus standard, et a également servi de mentor à de jeunes musiciens émergents comme Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett et Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw est en pleine forme dans ce programme de musique modale joué par un ensemble de taille moyenne qui comprend un collaborateur de longue date Joe Henderson.,