L’Expressionnisme est un mouvement vénéré dans l’histoire de l’art en grande partie grâce aux personnages énigmatiques qui ont émergé de la scène au début du 20ème siècle. Comme son nom l’indique, les peintures expressionnistes sont des récits très personnels et subjectifs de ce que l’artiste perçoit autour d’elles. La plongée introspective dans son environnement nous a laissé des œuvres à la fois hallucinantes et stimulantes., Singulart sélectionne les artistes essentiels du mouvement dans les années passées, tout en incluant également des artistes contemporains qui portent le bâton expressionniste.
Vincent van Gogh
bien sûr, nous devons lancer les choses avec Vincent van Gogh. Sans doute l’artiste le plus renommé du 19ème siècle, la vie de van Gogh est celle de la joie et du désespoir. Son pinceau expressif qui enveloppait les paysages et les scènes nocturnes se ressent certainement parmi les œuvres des artistes expressionnistes qui lui ont succédé.,
Edvard Munch
Le Cri. Pas beaucoup d’autre qui doit être dit pour justifier l’inclusion d’Edvard Munch dans une telle liste. Dans son œuvre de 1893, le sentiment étrange capturé transcende la toile et enveloppe le spectateur dans le monde de Munch. Aussi vibrant que puisse être l’Expressionnisme, c’est cette vision détachée et mal à l’aise du monde perçu qui donne au style son avantage., Munch a donné aux artistes une nouvelle perspective sur la façon dont leur propre état d’esprit devrait être représenté sur la toile.
Francis Bacon
Les portraits déformés de Francis Bacon rendent le regard revigorant. Ses œuvres cauchemardesques sont le résultat de Bacon essayant de transmettre les blessures et les traumatismes d’une société qui se remet de la Seconde Guerre mondiale., La représentation sinistre de Bacon du visage humain, comme on le voit dans sa série de « Papes hurlants », était peut-être une représentation du côté dérangeant de tout ce que nous percevons comme digne de confiance.
Viktor Sheleg
Viktor sheleg est un artiste singulart dont les œuvres sont « guidées par les émotions et l’énergie”. L’artiste russe cherche à approfondir des sujets tels que la conformité au sein de la société qui l’entoure., Il en résulte des pièces captivantes qui invitent le spectateur à examiner l’œuvre afin de comprendre l’émotion qui est véhiculée.
Wassily Kandinsky
Né en 1866, Wassily Kandinsky a été crédité de pionnier de l’art abstrait. Ses œuvres expressionnistes sont oniriques, avec des couleurs vives permettant au spectateur de se perdre dans ces représentations complexes., Cette utilisation évocatrice de la couleur et de la forme était liée à sa conviction que l’art a une qualité transcendantale qui attend d’être exhumée par le spectateur.
Ernst Ludwig Kirchner
les œuvres d’Ernst Ludwig Kirchner étaient surréalistes et représentaient des personnages dans un monde de désespoir et de perplexité., Comme un homme qui a vécu la vie avec la dépression persistante dans chacun de ses mouvements, il n’est pas surprenant que ce sentiment de confusion était si incessant dans ses œuvres.
Wolfgang Neumann
Wolgang Neumann est un peintre singulier dont les œuvres perpétuent la grande tradition allemande de l’Expressionnisme., Son but avec ses œuvres est de créer des mondes surréalistes et cauchemardesques, alors que des personnages absurdes subsumés dans des décors mystiques emplissent le spectateur de malaise.
Egon Schiele
Egon Shiele était un expressionniste Autrichien dont les œuvres ont été intransigeant dans leur contenu. Les figures humaines contorsionnées et déformées sont au cœur des œuvres de Schiele, avec un thème érotique qui se joue assez régulièrement., Ses œuvres étaient étranges et dérangeantes, mais cet élément rendait son matériau si saisissant.
Franz Marc
Franz Marc est une figure importante de l’Expressionnisme allemand. L’artiste a traité la réalité d’une manière qui semble beaucoup plus chaleureuse que certains de ses homologues expressionnistes. Ses œuvres affichent des couleurs vives avec des animaux en liberté dans des champs technicolor., Tout comme Kandinsky, Marc espérait susciter une réaction spirituelle chez le spectateur à travers ses pièces accrocheuses.
Michael Ramsauer
Michael Ramsauer est contemporaine d’un artiste allemand dont le style éthéré laisse le spectateur à combler les lacunes avec leur propre interprétation. Des coups de pinceau plongeants font émerger des figures du paysage qui les entoure., Pour Michael, et conformément aux principes expressionnistes, il estime que « la peinture est une sorte de langage avec lequel vous pouvez communiquer à un niveau subconscient ».
