Si le récent décès de la légende de la musique Earl Scruggs vous a laissé vouloir en savoir plus sur le bluegrass, alors vous êtes dans un régal. Anna Schwaber et Chris Cloyd, les cinéastes derrière les Porchlight Sessions, un nouveau documentaire passionnant qui retrace l’évolution du son, ont gentiment offert de nous promener à travers certains de leurs artistes préférés dans le genre.,
« ce que le film découvre, c’est que la communauté des amateurs de bluegrass est aussi diversifiée et unique que les variations que le bluegrass a prises au fil des ans”, expliquent-ils à propos du projet. « La Documentation est importante pour bluegrass. En tant que tradition essentiellement orale, il est nécessaire de temps en temps de préserver la vitalité du genre tout en capturant l’esprit de la communauté dont la musique est issue., »Cliquez pour consulter leurs choix, et n’oubliez pas de visiter leur page Kickstarter pour aider le duo à amasser suffisamment d’argent pour licencier les images de films d’archives, les enregistrements historiques et les photos nécessaires pour donner vie à l’histoire de bluegrass. Ils ont seulement eu une semaine pour aller!
Bill Monroe – « Uncle Pen »
aucune liste top 10 du bluegrass ne serait complète, ou existerait du tout d’ailleurs, sans Bill Monroe., Le père incontesté du genre, Bill Monroe et ses Blue Grass Boys ont mélangé les sons du country et du blues avec de la musique de groupe de cordes et l’ont infusé avec les éléments d’improvisation du jazz pour créer un son qui leur est propre. Lorsque Flatt & Scruggs a quitté le groupe, les gens ne savaient pas comment appeler leur style de musique et le terme” bluegrass » est né. Uncle Pen raconte le jeu de violon de l’oncle de Bill, Penn Vandiver, solidifiant l’instrument comme un aliment de base du genre.,
Flatt and Scruggs – « Foggy Mountain Breakdown”
Le son D’Earl Scruggs jouant seul a fusionné le banjo avec le bluegrass dans l’esprit de la plupart des gens. Le style à trois doigts qu’il a lancé est devenu la norme par laquelle tous les autres joueurs de banjo sont mesurés. Flatt& Scruggs a sorti le bluegrass du Sud et l’a porté à la télévision, devenant le groupe de bluegrass le plus vendu de son temps., Avec leur propre spectacle et des crédits allant de The Beverly Hillbillies à Bonnie& Clyde, Flatt& Scruggs a apporté le genre avant et au centre de la psyché pop américaine.
Osborne Brothers – « Ruby”
l’harmonie vocale a toujours été une composante importante du bluegrass, et il semblerait que les Duos frères le fassent mieux. Que ce soit la façon dont leurs voix se mélangent parfaitement, ou leur capacité innée à suivre l’exemple de l’autre, Les Frères Osborne ont porté le son « high lonesome” à un autre niveau., Conduisant de concert en concert un jour, Bobby a commencé à chanter la partie principale de « Once More” de plus en plus haut jusqu « à ce qu” ils se retrouvent avec une pile vocale inversée et ce qui est devenu connu sous le nom de style « high lead ».
The nitty gritty Dirt Band – « Will The Circle Be Unbroken”
né de la scène folk rock du Sud de la Californie des années 1960, le groupe Nitty Gritty Dirt a définitivement compris comment ne pas travailler pour gagner sa vie. Avec sa distribution tournante et sa dynamique en constante évolution, le Dirt Band est devenu emblématique en tant que groupe « all-star”., Au fil des ans, un véritable who’s who de musiciens bluegrass et country a honoré le micro pour enregistrer des versions classiques de chansons intemporelles.
John Hartford – « Steam Powered Aereoplane”
John Hartford était un virtuose de la musique tout aussi à l’aise pour cueillir le banjo que pour piétiner ses pieds et scier le violon. Ayant grandi à St. Louis le long du Mississippi, sa vie était entourée de musique. Un habitué de The Smothers Brothers Comedy Hour, John était souvent un véritable one man band., Co-fondateur du mouvement newgrass, L’amour de Hartford pour la musique folk d’antan n’a jamais été loin de la surface alors qu’il canalisait l’esprit hippie des années 1970 dans une nouvelle interprétation du bluegrass.
New Grass Revival – « Callin’ Baton Rouge”
S’appuyant sur les influences de John Hartford, des Country Gentlemen et d’autres, Sam Bush a cherché à revitaliser le mouvement newgrass au sein du bluegrass et a par inadvertance solidifié la définition du terme avec son groupe The New Grass Revival., Un groupe déchiqueté d « hommes de montagne mangy, New Grass Revival a commencé dans la scène du début du festival en jouant pour la foule hippie une fois que tous les gens craignant Dieu s » étaient endormis. Adaptant les chansons rock & roll au style bluegrass, New Grass Revival a embrassé des jams instrumentaux étendus et des chansons long format qui ont influencé de nombreux groupes de jam grass venant du Colorado.
David Grisman Quintet – » E. M. D., »
Absent du banjo mais doté d’une dextérité technique, le David Grisman Quintet a abordé le bluegrass à partir de l’extrême jazziest et a continué à influencer toute une nouvelle vague de musiciens dans le mouvement newgrass qui regardent le potentiel des instruments eux-mêmes par opposition au style présenté devant eux. Connu pour sa « musique Dawg”, Grisman est le pionnier d’une nouvelle approche de l’instrumentation du genre et de longues improvisations instrumentales., Grisman est également connu pour son temps passé dans des supergroupes tels que Muleskinner et Old & dans The Way, qui comprenait Jerry Garcia au banjo.
Alison Krauss & Gare Union
d’Obtenir son début à un âge précoce, Alison Krauss, a sorti son premier album solo à l’âge mûr de 14. À l « âge de 21, elle était le plus jeune membre de la distribution à l » époque, et le premier artiste bluegrass à rejoindre l » Opry en vingt-neuf ans., Apportant des influences country dans le bluegrass, sa voix angélique a été créditée d’avoir amené une nouvelle vague d’auditeurs à la musique dans les années 80 et 90. un aliment de base sur la scène des Grammy Awards, Krauss a travaillé avec de nombreux artistes à divers titres tout au long de son incroyable carrière et a élargi le marché avec l’une Ses performances hors concours sur The O’Brother, Where Are you? soundtrack a aidé à lancer l’album au sommet des charts en passant huit fois platine et a inauguré un renouveau pour les genres Old-time et bluegrass.,
Piétiné Par les Tortues – « les Étoiles et les Satellites”
tout comme Sam Bush et la Nouvelle Herbe Renouveau rock & rouleau de chansons et fait dans le style bluegrass, les garçons de Piétinés par les Tortues prennent rock & roll de style et de le faire avec des instruments de bluegrass. Un peu comme d’autres nouveaux venus, ces gars-là élargissent encore leur son et leur répertoire alors qu’ils se taillent une place dans ce pays équitable., En fait, leur dernier album, Stars & Satellites, vient de sortir et cherche vraiment à trouver du souffle et de l’espace dans leur son qui diverge de leur approche dure qui est devenue très populaire auprès des jeunes fans du genre.
Punch Brothers – « Movement and Location”
esthétiquement bluegrass mais infusé classiquement, The Punch Brothers est considéré comme l’extension contemporaine du bluegrass progressif. Né dans le salon de L’appartement New-Yorkais de Chris Thile un après-midi, le groupe est un supergroupe de virtuoses de la musique., Ils apportent une spontanéité et une approche intellectuelle au bluegrass tout en infusant leur son avec des éléments et des influences de la musique populaire contemporaine. En utilisant leurs instruments traditionnels plus comme des armes sonores pour créer des chansons qui brouillent les lignes entre old-timey et électronique, les frères Punch ont misé leur revendication sur le manteau bluegrass.