Madame Lelica

Tunnetaan niiden monipuolinen vielä erottuva tyylejä ja heidän subjektiivisia käsityksiä ympäröivästä maailmasta, Post-Impressionistien edelläkävijä uuden lähestymistavan maalaustaiteen vuosisadan vaihteessa. Toisin kuin heitä edeltäneet impressionistit ja niitä seuranneet Fauvistit, jälki-impressionistiset taiteilijat eivät Yhdistyneet yhdellä esteettisellä lähestymistavalla. Sen sijaan heitä yhdisti yhteinen kiinnostus tutkia avoimesti taiteilijan mieltä.,

Koska valikoima tyylejä, tekniikoita, ja jopa aihe selvää, Post-Impressionistinen maalauksia, joissa määritellään liikkuminen voi olla vaikeaa. Kuitenkin, jäljittämisestä historiansa, tunnistaa sen taiteilijoita, ja määrittelemällä sen erottava, yksi voi alkoi ymmärtää, historiallinen ja symbolinen merkitys liikkeen.

mikä on impressionismin jälkeinen?

Post-Impressionismi on taidesuuntaus, joka kehitti 1890-luvulla. Sille on tyypillistä subjektiivinen lähestymistapa maalaus, kuten taiteilijat päättivät herättää tunteita pikemminkin kuin realismia työssään., Vaikka niiden tyylit siis vaihtelivat villisti, jälki-Impressionistisella tavalla valmistetuilla maalauksilla on joitakin samankaltaisia ominaisuuksia. Näitä ovat symboliset motiivit, luonnoton väri ja painterly brushstrokes.

Historia

1870-ja 1880-luvulla, Impressionismi hallitsi avant-garde art Ranskassa. Monet nousujohteiset artistit löysivät kuitenkin moitteita siitä, että impressionistit keskittyivät pikemminkin tyyliin kuin aihepiiriin., Tavoitteena on ravistella nykytaiteen maailma, tämä ryhmä tyylillisesti erilaisia taiteilijoita, kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin, van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, ja Henri Rousseau—muodostivat Post-Impressionistien.

Kuten Impressionistien, Post-Impressionistien jakoivat työskennellä julkisen riippumattoman näyttelyitä eri puolilla Pariisia. Vuonna 1910, totesi kriitikko, historioitsija, ja kuraattori Roger Fry termin ”Post-Impressionismi”, jossa hänen show, Manet ja Post-Impressionistien., Aivan kuten Post-Impressionistien itse, Paista uskoi, että kauneus taide on luonnostaan juurtunut käsitys. ”Taide on pikemminkin ilmaisu ja ärsyke mielikuvitukselliseen elämään kuin kopio todellisesta elämästä”, Fry selittää estetiikkaa käsittelevässä esseessään. ”Taide arvostaa tunnetta itsessään ja itselleen. Taiteilija, on jatkuvasti havainnoiva ympäristönsä ja vähiten vaikuttaa niiden luontainen esteettinen arvo. Hän pohtii erityisesti näkökentän esteettisesti kaoottinen ja vahingossa yhdessä muodot ja värit alkavat kiteytyä harmoniaa.,”Nykyään nämä ajatukset auttavat meitä ymmärtämään näiden taiteilijoiden yhteistä lankaa.

Määritellään Ominaisuudet

Emotionaalinen Symboliikkaa

Fry selitti, Post-Impressionistien uskoi, että taideteos ei pyöri tyyli -, prosessi -, tai esteettinen lähestymistapa. Sen sijaan sen tulisi painottaa symboliikkaa, viestimistä taiteilijan omasta alitajunnasta. Sen sijaan työllistävät aihe visuaalinen työkalu tai väline, Post-Impressionistien koettu se tapa välittää tunteita., Paul Cézannen mukaan ” taideteos, joka ei alkanut tunteella, ei ole taideteos.”

Mielikuvia Väri

”Väri! Kuinka syvä ja salaperäinen kieli, unelmien kieli.,”-Paul Gauguin,

toisin Kuin Impressionistien, joka pyrki kuvaamaan luonnon valo vaikuttaa tonaalisuuden, Post-Impressionistien tarkoituksella palveluksessa keinotekoinen väri paletti tapa kuvata heidän tunne-drive käsityksiä ympäröivästä maailmasta. Tyydyttyneitä sävyjä, monivärinen varjoja, ja rikas vaihtelee väri on ilmeinen useimmissa Post-Impressionistinen maalauksia, jotka osoittavat taiteilijoiden innovatiivinen ja kekseliäs lähestymistapa edustus.,

Erottuva Siveltimenvedot

Kuten toimii päätökseen Impressionistinen tyyli, useimmat Post-Impressionistinen kappaletta ominaisuus havaittavissa, siveltimenvedoin., Lisäksi lisäämällä tekstuuri ja syvyyttä taidetta, nämä merkit viittaavat myös maalauksellisia ominaisuuksia pala, jolloin se on selvää, että se ei ole tarkoitus olla realistinen edustus sen aihe.