Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein oli yksi vaikutusvaltaisimmista ja innovatiivisia taiteilijoiden jälkipuoliskolla kahdennenkymmenennen vuosisadan., Hän on erinomainen tunnistaa Pop-Taide, liike, hän auttoi ovat peräisin, ja hänen ensimmäinen täysin saavutettu maalaukset perustuivat kuvakieli sarjakuvat ja mainokset ja suoritetuista tyyli, jäljittelemällä raakaöljyn tulostus prosessit sanomalehti lisääntymiselle. Nämä maalaukset elvyttivät amerikkalaisen taiteen näyttämöä ja muuttivat modernin taiteen historiaa., Lichtenstein menestys oli löytynyt hänen keskittyä ja energiaa, ja kun hänen ensimmäinen voitto 1960-luvun alussa, hän jatkoi luoda tuotantonsa yli 5000 maalauksia, grafiikkaa, piirustuksia, veistoksia, seinämaalauksia ja muita esineitä vietetään heidän nokkeluutta ja keksintö.

Roy Fox Lichtenstein syntyi 27.lokakuuta 1923 New Yorkissa Miltonin ja Beatrice Werner Lichtensteinin kahdesta lapsesta ensimmäisenä., Milton Lichtenstein (1893-1946) oli menestyvä kiinteistönvälittäjä, ja Beatrice Lichtenstein (1896-1991), kotiäiti, oli koulutettu pianisti, ja hän altistuu Roy ja hänen sisarensa Rénee museoita, konsertteja ja muita näkökohtia New Yorkin kulttuuri. Roy osoitti, taiteellinen ja musiikillinen kyky jo varhain: hän piirsi, maalasi ja veisti teini-ikäisenä, ja viettänyt monta tuntia American Museum of Natural History ja Museum of Modern Art. Hän soitti pianoa ja klarinettia, ja kehitti kestävän rakkauden jazziin, käyden usein Midtownin yöpymispaikoilla kuullakseen sen.,

Lichtenstein kävi yksityisen yläasteen ja lukion Franklin School for Boysissa, josta valmistui vuonna 1940. Samana kesänä hän opiskeli maalaamista ja mallista piirtämistä Art Students League of New Yorkissa Reginald Marshin johdolla. Syyskuussa hän tuli Ohio State University (OSU) Columbus College of Education. Hänen varhaisen taiteellisen epäjumalia olivat Rembrandt, Daumier ’ n ja Picasson, ja hän usein sanoi, että Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), sitten pitkän aikavälin laina Museum of Modern Art, oli hänen suosikki maalaus., Vaikka perustutkintoa, Lichtenstein vastusti ajatusta, että yksi joukko viivoja (yhden henkilön piirustukset) ”katsottiin loistava, ja jonkun toisen, joka voi on näytti paremmalta, katsottiin mitään lähes kaikille.”minä Lichtensteinin kyseenalaistaa hyväksytty kaanonit maku kannusti Hoyt L. Sherman, opettaja, jonka hän ylläpitää oli henkilö, joka näytti hänelle, miten nähdä ja jonka käsitys-pohjainen lähestymistapa taiteeseen muotoinen omansa.

helmikuussa 1943 Lichtenstein värvättiin, ja hänet lähetettiin Eurooppaan vuonna 1945., Osana jalkaväkeä hän näki toimintaa Ranskassa, Belgiassa ja Saksassa. Hän teki luonnoksia koko Euroopassa viettämänsä ajan, ja rauhan julistamisen jälkeen hän aikoi opiskella Sorbonnessa. Lichtenstein saapui Pariisiin lokakuussa 1945 ja ilmoittautui ranskan kielen ja sivistyksen kursseille, mutta sai pian tietää isänsä olevan vakavasti sairas. Hän palasi New Yorkiin tammikuussa 1946, muutamaa viikkoa ennen Milton Lichtenstein kuoli. Keväällä joka vuosi, Lichtenstein meni takaisin OSU loppuun hänen BFA ja syksyllä hän oli kutsuttu tiedekunnan opettajana., Kesäkuussa 1949 hän meni naimisiin Isabel Wilson Sariskyn (1921-80) kanssa, joka työskenteli Clevelandissa osuuskunnan taidegalleriassa, jossa Lichtenstein oli pitänyt esillä hänen töitään. Opettaessaan Lichtenstein työskenteli maisterintutkinnossaan, jonka hän sai vuonna 1949. Aikana hänen toinen työjakso OSU, Lichtenstein tuli lähemmäksi Sherman, ja alkoi opettaa hänen menetelmä on, miten järjestää ja yhtenäistää koostumus. Lichtenstein pysyi arvostamassa Shermanin vaikutusta häneen. Hän antoi ensimmäiselle pojalleen toisen nimen ”Hoyt”, ja vuonna 1994 hän lahjoitti varoja Hoyt L. Shermanin Studion taidekeskuksen lahjoittamiseen OSUSSA.,

1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa, Lichtenstein alkoi työskennellä sarja ja hänen ikonografiaa oli peräisin painettu kuvia. Hänen ensimmäinen jatkuva teema, intiimi maalauksia ja grafiikkaa suoneen Paul Klee, että pisti lyyrinen hauskaa keskiajan ritareita, linnoja ja neidot, voi hyvin olla innoittamana kirjan Bayeux Tapestry. Lichtenstein sitten otti ironinen katsoa yhdeksästoista-luvun Amerikkalainen genre maalauksia hän näki historian kirjoja, luoda Esittelee tulkintoja cowboyt ja Intiaanit piikki, jossa on faux-primitiivinen päähänpisto.,

Kuten hänen tunnetuimmista Pop maalauksia 1960-luvulla, Lichtenstein gravitated kohti sitä, mitä hän haluaa luonnehtia kuin ”tyhmin” tai ”huonoin” visuaalinen kohde, hän voisi löytää, ja meni sitten muuttaa tai parantaa sitä. 1960-luvulla, kaupallisen taiteen katsottiin ala-arvoista, art world; 1950-luvun alussa, kun nousu Abstrakti Ekspressionismi, yhdeksästoista-luvun Amerikkalainen kerronta ja genre maalaukset olivat nadir niiden maine keskuudessa kriitikot ja keräilijöiden. Mukaillen, erityisesti mukaillen halveksittu kuvia, tuli ensiarvoisen ominaisuus, Jossa oli taidetta., No ennen hänen allekirjoitus ilmaisutapa vuonna 1961, Lichtenstein kiinnitti huomiota artifice yleissopimusten ja maku, joka läpäisee taiteen ja yhteiskunnan. Mitä muut hylättävä triviaali kiehtoi häntä, kuten klassinen ja idealisoitu—hänen omien sanojensa mukaan ”puhtaasti Amerikkalainen mytologinen aihe.”ii

Lichtenstein on opetus-sopimus OSU ei uusittu sillä 1951-52 lukuvuoden, ja syksyllä 1951 hän ja Isabel muutti Cleveland. Isabel Lichtensteinista tuli moderniin muotoiluun erikoistunut sisustaja, jonka asiakaskunta oli peräisin varakkaista Clevelandin perheistä., Siinä missä ura kukoisti, Lichtenstein ei jatkanut opettamista yliopistotasolla. Hän oli useita osa-aikaisia työpaikkoja, mukaan lukien teollisuuden valmistelija, huonekalujen suunnittelija, ikkuna pukeutuja ja tekee mekaanisia soittaa sähköinen väline yritys. Vastauksena näihin kokemuksia, hän esitteli quirkily sulatettu moottorit, venttiilit ja muita mekaanisia elementtejä hänen maalauksia ja grafiikkaa. Vuonna 1954 syntyi Lichtensteinsin ensimmäinen poika David; kaksi vuotta myöhemmin seurasi heidän toinen lapsensa Mitchell., Huolimatta suhteellisen kiinnostuksen puutteesta hänen työstään Clevelandissa, Lichtenstein teki työnsä New Yorkin jälleenmyyjien kanssa, millä oli hänelle aina valtava merkitys. Hän oli hänen ensimmäinen soolo show Carlebach Galleriassa New Yorkissa vuonna 1951, jonka jälkeen esitys John Heller Galleria vuodesta 1952 1957.

takaisin hänen akateemista uraa ja päästä lähemmäksi New York, Lichtenstein hyväksyi kannan, apulaisprofessorina State University of New York at Oswego, pohjois saavuttaa valtion. Hänet palkattiin teollisen muotoilun opettajaksi syyskuusta 1957 alkaen., Oswego osoittautui maantieteellisesti ja esteettisesti eristyneemmäksi kuin Cleveland koskaan, mutta muutto oli suotuisa sekä hänen taiteelleen että uralleen. Lichtenstein irtautui edustus täysin abstrakti tyyli, soveltamalla laaja leikkuut pigmentti kankaalle vetämällä maalata koko sen pinta rievulla kiedottu hänen käsivarteen. Samaan aikaan, Lichtenstein oli upottamisen sarjakuva-kirjan hahmot hahmot, kuten Mikki Hiiri ja Aku Ankka saattaa brushy, ekspressionistisesta taustat., Mikään proto-sarjakuva maalauksia tältä ajalta hengissä, mutta useita lyijykynä ja pastelli tutkimukset siltä ajalta, jonka hän piti, dokumentoida hänen aikeensa. Lopulta, kun hän oli Oswego, Lichtenstein tavannut Reginald Neal, uusi johtaja taiteen osasto Douglas College, naisten college Rutgers University, New Brunswick, New Jersey. Koulu oli vahvistaa ja laajentaa studio art ohjelma, ja kun Neal piti lisätä henkilökunnan jäsen hänen osasto, Lichtenstein oli kutsuttu töihin., Lichtensteinille tarjottiin apulaisprofessorin virkaa, ja hän aloitti opettamisen Douglassissa syyskuussa 1960.

Douglassissa Lichtenstein heitettiin taiteellisen fermentin maelstromiin. New Yorkin museot ja galleriat tunnin päässä, ja kollegani Geoffrey Hendricks ja Robert Wattia Douglass ja Allan Kaprow ja George Segal Rutgers, ympäristö ei voinut auttaa, mutta herättää hänet. Kesäkuussa 1961, Lichtenstein palasi ajatus, että hän oli huijannut kanssa Oswego, joka yhdistää sarjakuvahahmoja alkaen sarjakuva kirjoja abstrakti taustat., Mutta, kuten Lichtenstein sanoi, ”t juolahti tehdä se matkimalla sarjakuva tyyli ilman maali tekstuuri, calligraphic line, modulaatio—kaikki asioita mukana ekspressionismi.”iii tunnetuin, Lichtenstein anastanut Benday dots, minuutti, mekaaninen kuviointi on käytetty kaupallisissa kaiverrus, välittää rakenne ja väliastetta väri—tyylillinen kieli synonyymi hänen aihe. Pisteistä tuli tavaramerkki laite, joka samaistui ikuisesti Lichtensteiniin ja Pop-taiteeseen., Lichtenstein ei ehkä ole kalibroitu syvyyttä hänen läpimurto heti, mutta hän ei ymmärrä, että tasainen vaikuttaa ja ilmeetön esittely comic-strip paneeli räjäytettiin ja uudelleen Sherman aiheutettu tapa ”oli vain niin paljon enemmän pakottavia”iv kuin gestural abstraktio hän oli harjoitellut.

ensimmäisten Joukossa säilynyt maalauksia tässä uudessa tilassa—perustuu sarjakuvat ja kuvitukset mainokset—olivat Kippari ja Katso Mickey, joka oli nopeasti seurasi kihlasormus, Tyttö, Pallo ja Askel-on Jalka., Kaprow tunnustettu energia-ja radikalismi näitä tauluja ja järjestää Lichtenstein näyttää niitä Ivan Karp, johtaja Leo Castelli Galleria. Castelli oli New Yorkin johtava jälleenmyyjä nykytaiteessa, ja hän oli lavastettu maamerkki näyttelyitä Jasper Johnsin ja Robert Rauschenberg vuonna 1958, ja Frank Stella vuonna 1960., Karp oli heti puoleensa Lichtenstein on maalauksia, mutta Castelli oli hitaampi tehdä päätös, osittain maalauksia’ moukka juuret kaupallisen taiteen, mutta myös siksi, tuntematon Lichtenstein, kaksi muita taiteilijoita oli viime aikoina hänen huomionsa—Andy Warhol ja James Rosenquist—ja Castelli oli vain valmiina yksi heistä. Kun jotkut käsittely, Castelli valitsi edustamaan Lichtenstein, ja ensimmäinen näyttely comic-book maalauksia pidettiin galleria-sovellukseen helmikuusta 10 3. Maaliskuuta 1962. Sarja myytiin loppuun ja teki Lichtensteinista pahamaineisen., Kun Lichtenstein on toinen yksityisnäyttely Castelli syyskuussa 1963, hänen työnsä on ollut esillä museoissa ja gallerioissa ympäri maata. Hän oli yleensä ryhmittää Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana ja Tom Wesselmann. Yhdessä heidän työnsä oli tarkastella kuin isku vasten kasvoja Abstrakti Ekspressionismi ja, todellakin, Pop-artistien siirtynyt huomion pois monet jäsenet New Yorkin School.,

kriittisen ja kaupallisen menestyksen myötä Lichtenstein teki merkittäviä muutoksia elämässään ja jatkoi uusien mahdollisuuksien tutkimista taiteessaan. Erottamisen jälkeen hänen vaimonsa, hän muutti New Jerseystä Manhattanille vuonna 1963; 1964, hän erosi hänen opetus-sijainti Douglass keskittyä yksinomaan hänen työnsä. Taiteilija uskaltautui myös sarjakuvien aiheisiin, esseisti Cézannen, Mondrianin ja Picasson öljyihin perustuvia maalauksia sekä asetelmia ja maisemia.,

Lichtenstein tuli tuottelias graafikko ja laajentunut veistos, jota hän ei ollut yrittänyt, koska 1950-luvun puolivälissä, ja sekä kaksi – ja kolme-ulotteinen kappaletta, hän työskenteli lukuisia teollisuus-tai ”ei-taide” materiaalit, ja suunniteltu massatuotantona editioned esineitä, jotka olivat halvempia kuin perinteisiä maalauksia ja veistoksia. Osallistuvat yksi tällainen hanke—Amerikkalainen Supermarket ssa vuonna 1964 Paul Bianchini Galleria, jota varten hän suunnitteli ostoskassi—Lichtenstein tavannut Dorothy Herzka (b. 1939), galleria työntekijä, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1968., 1960-luvun lopulla näki myös, Lichtenstein on ensimmäinen museo tutkimuksia: vuonna 1967 Pasadena taidemuseo aloitti matkustaa retrospektiivi, vuonna 1968 Stedelijk Museo, Amsterdam esitetty hänen ensimmäinen Eurooppalainen retrospektiivinen, ja vuonna 1969 hän oli hänen ensimmäinen New Yorkin retrospektiivi, klo Solomon R. Guggenheim-Museo.

Haluavat kasvaa, Lichtenstein kääntyi pois sarjakuvan aiheita, jotka olivat tuoneet hänelle näkyvyyttä. 1960-luvun lopulla hänen työnsä tuli vähemmän kerronta ja enemmän abstrakteja, kuten hän jatkoi mietiskellä luonto art yritys itse., Hän alkoi tutkia ja purkaa käsite siveltimenvedot—rakennuspalikoita Länsi maalaus. Siveltimenvedot on perinteisesti suunniteltu ilmaisuvälineiksi,mutta Lichtenstein teki niistä aiheen. Nykytaiteilijat ovat tyypillisesti väittäneet, että maalauksen aihe on itse maalaaminen. Lichtenstein otti tämän ajatuksen yksi kekseliäs askeleen pidemmälle: koostumusta elementti voisi olla aihe työtä ja tehdä, että bromide todelta.,

uusien muotojen ja lähteiden etsiminen oli vielä painokkaampaa vuoden 1970 jälkeen, jolloin Roy ja Dorothy Lichtenstein ostivat kiinteistön Southamptonista, New Yorkista ja tekivät siitä pääasuntonsa. 1970-luvun hedelmällisen vuosikymmenen aikana Lichtenstein tutki hahmotuskykyä, joka oli jatkuvasti askarruttanut häntä: kuinka helposti epätodellinen validoidaan todellisena, koska katsojat ovat hyväksyneet niin paljon visuaalisia käsityksiä, että he eivät analysoi näkemäänsä., Peiliin sarja, hän käsitteli valon ja varjon, kun lasi ja Entablature sarja, hän käsitteli samoja ilmiöitä abstrahoimalla niin Beaux-Art arkkitehtonisia elementtejä, kuten reunalistat, dentils, pääkaupungit ja sarakkeita. Samoin, Lichtenstein luotu uraauurtava maalattu pronssi veistos, joka rikotaan keskipitkän perinteisten kolmiulotteisuus ja pysyvyys. Pronssi muotoja olivat niin tasainen ja ohut kuin mahdollista, enemmän liittyvät line kuin määrä, ja ne kuvataan eniten karannut tuntemuksia—kiharat höyryä, valonsäteet ja heijastuksia lasi., Höyry, heijastukset ja varjo olivat itselleen merkkejä, jotka kuka tahansa katsoja heti tunnistaisi sellaisiksi.

toinen kokonainen panoply 1970-luvulla tuotettuja teoksia olivat monimutkaiset kohtaamiset kubismin, futurismin, Purismin, surrealismin ja ekspressionismin kanssa. Lichtenstein laajensi palettiaan punaiseen, siniseen, keltaiseen, mustaan, valkoiseen ja vihreään sekä keksi ja yhdisteli muotoja. Hän ei vain eristää löytynyt kuvia, mutta rinnakkain, päällekkäisyyksien, pirstoutumisen ja recomposing niitä., Sanat taidehistorioitsija Jack Cowart, Lichtenstein on virtuoosinen sävellyksiä olivat ”rikkaan vuoropuhelun muotoja—kaikki intuitiivisesti muokattu ja julkaisi niiden nimellinen lähteistä.”v 1980-luvun alussa, joka osui uudelleen perustamisesta studio New Yorkissa, Lichtenstein oli myös kärkeen kiireinen seinämaalaus ura. 1960-ja 1970-luvuilla hän oli tehnyt neljä seinämaalausta; vuosina 1983-1990 hän loi viisi. Hän suoritti myös suuria julkisia veistoksia koskevia toimeksiantoja Miami Beachissa, Columbuksessa, Minneapolisissa, Pariisissa, Barcelonassa ja Singaporessa.,

Lichtenstein loi 1990-luvulla kolme suurta sarjaa, joista jokainen kuvaa hänen jatkuvaa kiinnostustaan ratkaista kuvallisia ongelmia. Sisätilat, mural-kokoinen kankaille innoittamana minimaalisia mainos italialaisen puhelin-kirja, kaivaa jälleen havainto epäselvyydet heijastuksia ikkunat ja peilit. Nudet reprise teema naisten romanssi-sarjakuva tilassa, jonka Lichtenstein oli käyttöön 1960-luvulla ja täydennetty rehevä surrealistisen innoittamana beach kohtauksia 1970-luvulla., Kuten sisätilat, on runsaasti lainaus elementtejä aiemmista kankaista, huonekalut Lichtensteinin maalattu maailma. Hän käytti myös sarja tutkimaan sekoittamalla chiaroscuro (jonka hän laati pisteitä ja varjostus), joissa on taulu-alueita väri. Tämä vaikutus oli tuonut lopullinen piki hänen Kiinan Maisemia, Lichtenstein on lopullinen kohtaaminen monumentaalinen taiteen perinne—ja yksi hänen kaikkein hienoin. Kokoonpanot maa -, vesi -, vuoret ja ilman löytyy Song-dynastian maalauksia ja kääröt ovat simuloitu hiljaa ajautuminen aloilla valmistui pisteitä., Mikään Lichtenstein on tavallista musta ääriviivat määrittää yksivärisen muotoja, mikä kärjistää mietiskelevä ja abstrakti laatu-sarjassa.

elokuussa 1997, Lichtenstein sairastui keuhkokuumeeseen. Hän kuoli yllättäen sairauden aiheuttamiin komplikaatioihin 29. syyskuuta 1997 73-vuotiaana New Yorkissa.