conocidos por sus estilos diversos pero distintivos y sus percepciones subjetivas del mundo que los rodea, los postimpresionistas fueron pioneros en un nuevo enfoque de la pintura a principios de siglo. A diferencia de los Impresionistas que los precedieron y los fauvistas que los siguieron, los artistas postimpresionistas no estaban unificados por un solo enfoque estético. Más bien, lo que los unió fue un interés compartido en explorar abiertamente la mente del artista.,
dada la variedad de estilos, técnicas e incluso temas evidentes en las pinturas postimpresionistas, definir el movimiento puede ser difícil. Sin embargo, al rastrear su historia, identificar a sus artistas y señalar sus características distintivas, se puede comenzar a comprender el significado histórico y simbólico del movimiento.
¿Qué es el postimpresionismo?
el postimpresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en la década de 1890 y se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas optaron por evocar emoción en lugar de realismo en su trabajo., Mientras que sus estilos, por lo tanto, variaron salvajemente, las pinturas terminadas en la manera Post-impresionista comparten algunas cualidades similares. Estos incluyen motivos simbólicos, colores antinaturales y pinceladas pictóricas.
Vincent van Gogh, «La Noche Estrellada’ (1889)
Historia
En la década de 1870 y 1880, el Impresionismo dominado el arte de vanguardia en Francia. Muchos artistas prometedores, sin embargo, encontraron fallas en el enfoque de los impresionistas en el estilo más que en el tema., Con el objetivo de sacudir el mundo del arte contemporáneo, este grupo de artistas estilísticamente disímiles—entre ellos Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec y Henri Rousseau—formaron los postimpresionistas.
al igual que los impresionistas, los postimpresionistas compartieron su trabajo con el público a través de exposiciones independientes en París. En 1910, El crítico de arte, historiador y curador Roger Fry acuñó el término «postimpresionismo» con su espectáculo, Manet and the Post-Impressionists., Al igual que los propios postimpresionistas, Fry creía que la belleza del arte está inherentemente arraigada en la percepción. «El arte es una expresión y un estímulo a la vida imaginativa más que una copia de la vida real», explica Fry en un ensayo en Estética. «El arte aprecia la emoción en y para sí mismo. El artista, es el más constantemente observador de su entorno y el menos afectado por su valor estético intrínseco. A medida que contempla un campo de visión particular, la conjunción estéticamente caótica y accidental de formas y colores comienza a cristalizarse en una armonía.,»Hoy en día, estas ideas nos ayudan a entender el hilo conductor entre estos artistas.
Características Definitorias
Emocional Simbolismo
Como Freír explicó, Post-Impresionistas cree que una obra de arte no debe girar alrededor del estilo, proceso, o estético. En cambio, debe poner énfasis en el simbolismo, comunicando mensajes del propio subconsciente del artista. En lugar de emplear el tema como una herramienta visual o un medio para un fin, los postimpresionistas lo percibieron como una forma de transmitir sentimientos., Según Paul Cézanne, » una obra de arte que no comenzó en la emoción no es una obra de arte.»
Paul Cézanne, ‘Pirámide de Cráneos’ (1901)
Henri Rousseau, ‘El Sueño,’1910
Evocador de Color
«Color! Qué lenguaje profundo y misterioso, el lenguaje de los sueños.,»- Paul Gauguin
A diferencia de los Impresionistas que se esforzaron por capturar el efecto de la luz natural en la tonalidad, los postimpresionistas emplearon deliberadamente una paleta de colores artificiales como una forma de retratar sus percepciones del mundo que los rodea. Los tonos saturados, las sombras multicolores y las ricas gamas de color son evidentes en la mayoría de las pinturas postimpresionistas, lo que demuestra el enfoque innovador e imaginativo de los artistas para la representación.,
Paul Gauguin, ‘Yellow Christ’ (1889)
Henri de Toulouse-Lautrec, ‘en el Moulin Rouge’ (1892-1895)
pinceladas distintivas
al igual que las obras completadas en el estilo impresionista, la mayoría de las piezas postimpresionistas presentan pinceladas amplias y discernibles., Además de añadir textura y un sentido de profundidad a una obra de arte, estas marcas también apuntan a las cualidades pictóricas de la pieza, dejando claro que no pretende ser una representación realista de su tema.
Paul Cézanne, ‘Las Bañistas’ (1898-1905)
Vincent van Gogh, ‘Maleza con Dos Figuras’ (1890)
Vincent van Gogh, el Detalle de la «Maleza con Dos Figuras’ (1890)