Madame Lelica

los dos grupos principales de la máscara de los Zanni o zanoni, como Arlecchino y vecchi, los antiguos, como Pantalone son los amorosi o innamorati que se producen sin su máscara. Al describir las figuras y máscaras individuales, debe tenerse en cuenta que tanto las figuras y máscaras como la propia Commedia dell’arte estaban en un estado constante de cambio., Además, las descripciones siempre deben ser vistas en el contexto histórico. Arlecchino, por ejemplo, no pertenece al personal de esta forma de teatro desde el principio y cambia mucho con el tiempo. Por lo tanto, solo se puede dar una impresión aproximada, pero no una descripción concreta y completa de las figuras y máscaras.

los personajes de la Commedia dell’arte recuerdan a las comedias Latinas clásicas de Plauto y Terence., En estas comedias, a menudo traducidas casi literalmente de modelos griegos, también había un número limitado de personajes determinados por la Convención. El papel principal es jugado por el esclavo astuto e intrigante. Por lo general, está del lado de los jóvenes amantes, a quienes no se les permite acercarse porque los padres tienen diferentes planes de matrimonio con sus hijos. El viejo padre suele ser un marido infiel, mientras que su esposa dirige un regimiento doméstico estricto. Al final, un caos completo generalmente amenaza, pero por una oportunidad inesperada todos los nudos se sueltan., Los jóvenes amantes se consiguen a sí mismos, y los viejos tienen que someterse a su destino. Sin embargo, no está claro hasta qué punto estas comedias tuvieron una influencia directa en la Commedia dell’arte.

la interpretación «social» de las máscaras (que, por ejemplo, describe a los zanni estrechamente como roles de sirviente) se remonta a la reforma de la Commedia dell’arte de Carlo Goldoni (el sirviente de dos amos) en el siglo XVIII, a la que Carlo Gozzi nuevamente acusó de traicionar esta forma teatral (ver la sección Sobre Gozzi y Goldoni). Desde los 20., En el siglo 20, la investigación italiana y los fabricantes de teatro que han tratado el asunto, respectivamente, interpretan las figuras esencialmente mitológicamente. Sin embargo, la imagen» burguesa » de la Commedia dell’arte todavía está muy extendida en Alemania.

Die ZanniBearbeiten

El grupo Zanni representa una capa más baja de la población, que en su mayoría provenía de condiciones campesinas y cuyos miembros probaron suerte en la ciudad como sirvientes, criadas y cocineras., Simbolizan a la gente común de esa época, sus deseos y su crítica de la sociedad. El término proviene del antiguo personaje teatral Zanni.

Estos incluyen:

Arlecchino edit

Arlecchino probablemente la figura más famosa de la Commedia dell’arte. Se originó en un círculo mítico del Norte francés y Germánico y se originó en relación con el proceso histórico de diferenciación de los Zanni., En 1584/85, Tristano Martinelli fusionó la figura mitológica con los Zanni en una atmósfera cargada en París y así tuvo un éxito instantáneo. Según Martinelli Arlecchino encarna opuestos como el bien y el mal o la comedia y la tragedia. Atribuyó a su carácter la capacidad de viajar tanto a este mundo como al más allá. Domenico Biancolelli tocó el Arlecchino en una situación diferente a partir de 1661. Adaptó su forma de tocar a esta situación y a sus ideas. A partir de 1730 Luigi Riccoboni transformó a Arlecchino en un moralista., Con el objetivo de mejorar las comedias y tragedias italianas regulares de los siglos XV y XVI, el personaje fue expulsado de su diferencia y reducido cada vez más a su existencia burguesa y mundana. Los actores del «nuevo» Arlecchino fueron, por ejemplo, Domenico Biancolelli o Tommaso Visentini.

Arlecchino es el personaje que puede llevarlo todo al escenario. Típico para él son su alegría ingenua y su obsesión., A veces incluso sirve a dos caballeros al mismo tiempo, por lo que obtiene más comida, lo que conduce a enredos en su mayoría divertidos. Con su naturaleza irónica, es la voz de la gente común en ese momento. Arlecchino se representa con una máscara divertida y también con un sombrero y un abrigo, que consiste en parches de colores. A partir de la figura de Arlecchino desarrollado con el tiempo el típico, jokemaker ingenuo, como se le conoce hoy principalmente como punch del teatro de títeres.,

en la tradición de Arlecchino, Figaro aparece en las comedias le barbier de Séville (El Barbero de Sevilla) y le mariage de Figaro (la boda de Figaro) de Beaumarchais y las óperas de Paisiello, Mozart y Rossini basadas en ella.

edición de Brighella

Brighella es originaria de Bérgamo. Es astuto, siempre un poco tortuoso y, por lo general, despiadadamente decidido a su propio beneficio, capaz de hazañas acrobáticas e intelectualmente superior a Arlecchino. También le gusta dejar que otros trabajen para él., Su máscara suele ser la de un sirviente ordinario o muestra sus rasgos astutos y suele ser de color negro.

Pagliaccio

con su máscara facial amarilla y / o cara amarilla enharinada y su lino blanco, túnica demasiado grande, él o la figura relacionada Pedrolino es un precursor de Pierrot. Pagliaccio es un sirviente torpe e imitador, audaz en las palabras, pero en realidad un cobarde extraordinario. He is often punished with beatings for his failures.,

Colombina edit

Colombina es también una persona de capa social inferior. Por lo general, interpreta el papel de criada o cocinera. Ella carece de cualquier elemento artificial de la clase alta y ella es una figura amante de la diversión y confianza. Debido a su naturaleza dominante y seductora, a menudo atrae admiradores (Brighella, por ejemplo), contra los cuales sabe defenderse. La figura de Colombina no tiene máscara y por lo general lleva ropa de mujer sencilla. Suzanne interpreta este papel en Le mariage de Figaro.,

• Arlecchino, 1671

• Brighella, 1570

• Pagliaccio, 1600

• Colombina, 1683

Die VecchiBearbeiten

Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., Es típico para ellos que tienen mucho dinero y se expresan educados. Sobre todo, valoran la cultura y el conocimiento. La mayoría de las veces, tratan de destacarse de la gente común porque se ven a sí mismos como algo mejor. Especialmente estas características parecen al espectador extremadamente antipático, a veces ya ridículo.

incluyen:

Pantalone Processing

Pantalone es en su mayoría un rico comerciante de Venecia, que a menudo es enfermizo debido a su vejez. Aunque tiene mucho dinero, es muy tacaño., Pantalone le gusta involucrarse en cosas que no son de su incumbencia. Además, a menudo tiene relaciones con mujeres más jóvenes, incluso cuando está casado, y mantiene a su hija dentro de límites estrictos. Tiene un gran y duradero odio por el Dottore, así como este odio por él. Pantalone se puede reconocer por una máscara marrón con una nariz encorvada, una barba de chivo, una capa negra y un pantalón rojo ajustado.,

un descendiente de Pantalone es el médico Bartholo (Italiano Bartolo) en Le barbier de Séville y le mariage de Figaro de Beaumarchais y las óperas asociadas.

Der DottoreBearbeiten

El Dottore generalmente encarna al abogado educado o erudito de Bolonia. También le gusta mostrar esto por el uso frecuente de poses de pensador. Sin embargo, su conocimiento parece bastante divertido, ya que representa la encarnación del conocimiento sin el conocimiento verdadero., Así que muestra en cada oportunidad qué conocimiento tiene, pero esto rara vez se ajusta a la situación. Aunque es muy miope, sus movimientos en el escenario son fluidos y suaves. Como Pantalone odia al Dottore, también este Pantalone. El dottore a menudo aparece en una máscara negra con una nariz bulbosa, una frente esférica y mejillas rojas. Lleva un ruff blanco y está vestido de negro.,

• Pantalone, 1550

• El Doctor, 1653

Figura

además, existen los amantes, que siempre ocurren sin una máscara, como la encarnada por Octavio/Ottavio. El soldado Il Capitano (Spavento) siempre finge ser un héroe, pero en realidad es un cobarde que tiene miedo de su propia espada., Scaramuccia (Scaramouche) es el aparador, presumido y orador principal.

otras máscaras y figuras conocidas incluyen: Coviello, Pulcinella y Tartaglia. Algunos de ellos, sin embargo, son nombres alternativos de los personajes principales anteriores que les dan los respectivos actores.