Georges Braque (/brɑːk/; Französisch:; 13 Mai 1882-31 August 1963) war ein bedeutender französischer Maler, Collagist, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Seine wichtigsten Beiträge zur Kunstgeschichte waren sein Bündnis mit dem Fauvismus von 1906 und die Rolle, die er bei der Entwicklung des Kubismus spielte. Braques Arbeit zwischen 1908 und 1912 ist eng mit der seines Kollegen Pablo Picasso verbunden., Ihre jeweiligen kubistischen Werke waren viele Jahre lang nicht zu unterscheiden, doch die stille Natur von Braque wurde teilweise durch den Ruhm und die Bekanntheit von Picasso in den Schatten gestellt.Georges Braque wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil im Oise-Tal geboren. Er wuchs in Le Havre auf und bildete sich wie sein Vater und Großvater zum Hausmaler und Dekorateur aus. Von 1897 bis 1899 studierte er künstlerische Malerei an der École des Beaux-Arts in Le Havre. In Paris lehrte er bei einem Dekorateur und erhielt 1902 sein Zertifikat., Im nächsten Jahr besuchte er die Académie Humbert, ebenfalls in Paris, und malte dort bis 1904. Hier lernte er Marie Laurencin und Francis Picabia kennen.
Braques früheste Werke waren impressionistisch, aber nachdem er die Werke der Künstlergruppe „Fauves“ (Bestien) im Jahr 1905 gesehen hatte, nahm er einen fauvistischen Stil an. Die Fauves, eine Gruppe, zu der unter anderem Henri Matisse und André Derain gehörten, verwendeten brillante Farben, um die emotionale Reaktion darzustellen., Braque arbeitete am engsten mit den Künstlern Raoul Dufy und Othon Friesz zusammen, die Braques Heimatstadt Le Havre teilten, um einen etwas gedämpfteren fauvistischen Stil zu entwickeln. 1906 reiste Braque mit Friesz nach L ‚ Estaque, Antwerpen und nach Le Havre, um zu malen.
Im Mai 1907 stellte er im Salon des Indépendants erfolgreich Werke im Fauve-Stil aus. Im selben Jahr begann Braques Stil eine langsame Entwicklung, als er von Paul Cézanne beeinflusst wurde, der 1906 gestorben war und dessen Werke im September 1907 zum ersten Mal in einer großen museumsähnlichen Retrospektive in Paris ausgestellt wurden., Die Cézanne-Retrospektive 1907 im Salon d ‚ Automne wirkte sich stark auf die Pariser Avantgardisten aus, was zum Aufkommen des Kubismus führte.
Braque ‚ s paintings in 1908-1912 spiegelt sich sein Interesse an der geometrie und gleichzeitiger Perspektive. Er führte eine intensive Untersuchung der Auswirkungen von Licht und Perspektive und der technischen Mittel durch, mit denen Maler diese Effekte darstellen, und stellte anscheinend die meisten künstlerischen Konventionen in Frage., In seinen Dorfszenen reduzierte Braque beispielsweise häufig eine architektonische Struktur auf eine geometrische Form, die einem Würfel annäherte, und machte dennoch seine Schattierung so, dass sie sowohl flach als auch dreidimensional aussah, indem sie das Bild fragmentierte. Er zeigte dies in den Gemäldehäusern von l ‚ Estaque.Ab 1909 begann Braque, eng mit Pablo Picasso zusammenzuarbeiten, der einen ähnlichen proto-kubistischen Malstil entwickelt hatte., Zu dieser Zeit wurde Pablo Picasso von Gauguin, Cézanne, afrikanischen Masken und iberischen Skulpturen beeinflusst, während Braque hauptsächlich daran interessiert war, Cézannes Ideen für mehrere Perspektiven zu entwickeln. „Ein Vergleich der Werke von Picasso und Braque im Jahr 1908 zeigt, dass die Wirkung seiner Begegnung mit Picasso eher darin bestand, Braques Erforschung von Cézannes Ideen zu beschleunigen und zu intensivieren, als sein Denken in irgendeiner wesentlichen Weise abzulenken.“Braques wesentliches Thema sind die gewöhnlichen Gegenstände, die er praktisch für immer gekannt hat. Picasso feiert Animation, während Braque Kontemplation feiert., So war die Erfindung des Kubismus eine gemeinsame Anstrengung zwischen Picasso und Braque, damals Einwohner von Montmartre, Paris. Diese Künstler waren die wichtigsten Innovatoren des Stils. Nach einem Treffen im Oktober oder November 1907 begannen Braque und Picasso insbesondere 1908 mit der Entwicklung des Kubismus. Beide Künstler produzierten Gemälde von monochromatischer Farbe und komplexen Mustern facettierter Form, die heute als analytischer Kubismus bezeichnet werden.
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