Madame Lelica

1928-1929: Arbeit als extraEdit

Während seines Lebens in Los Angeles freundete sich Harlow mit einer jungen aufstrebenden Schauspielerin namens Rosalie Roy an. Rosalie besaß selbst kein Auto und bat Harlean, sie zu einem Termin in die Fox Studios zu fahren. Während sie auf Rosalie wartete, wurde Harlean von Fox-Führungskräften bemerkt und angesprochen, wem sie sagte, dass sie nicht interessiert sei. Trotzdem erhielt sie Einführungsschreiben zum zentralen Casting. Ein paar Tage später wettete Rosalie Roy Harlean, dass sie nicht den Nerv hatte, zu einem Vorsprechen zu gehen., Nicht bereit, eine Wette zu verlieren und von ihrer enthusiastischen Mutter unter Druck gesetzt, die ihre Tochter nach Los Angeles zu diesem Zeitpunkt gefolgt war, Harlean ging zu Central Casting und unterschrieb unter dem Mädchennamen ihrer Mutter, Jean Harlow.

Nach mehreren Anrufen aus dem Casting und einer Reihe abgelehnter Stellenangebote von Harlean drängte Mutter Jean sie schließlich dazu, Arbeit im Studio anzunehmen. Harlean erschien in ihrem ersten Film, Honor Bound (1928), als unbilled „extra“ für $7 pro Tag und ein Box Mittagessen, gemeinsame Bezahlung für solche Arbeit., Dies führte zu einer Lohnerhöhung auf 10 USD pro Tag und kleinen Teilen in Spielfilmen wie Moran of the Marines (1928) und the Charley Chase lost Film Chasing Husbands (1928). Im Dezember 1928 unterzeichnete Harlow als Jean Harlow einen Fünfjahresvertrag mit den Hal Roach Studios für 100 US-Dollar pro Woche. Sie hatte kleine Rollen in den Laurel and Hardy Shorts von 1929: Double Whoopee, Liberty und Bacon Grabbers, wobei letztere ihr einen kostspieligen Kredit gaben.,

Im März 1929 trennte sie sich von Hal Roach, der ihren Vertrag zerriss, nachdem Harlow ihm gesagt hatte: „Es bricht meine Ehe auf, was kann ich tun?“Im Juni 1929 trennte sich Harlow von ihrem Ehemann und zog mit Mutter Jean und Bello ein., Nach ihrer Trennung von McGrew arbeitete Harlow weiterhin als „Extra“ in Filmen wie This Thing Called Love, Close Harmony und The Love Parade (alle 1929), bis sie ihre erste Sprechrolle im Clara Bow-Film The Saturday Night Kid bekam. Harlow und ihr Mann ließen sich 1929 scheiden.

1929-1932: Platinum blonde starEdit

Ende 1929 wurde Harlow von Ben Lyon, einem Schauspieler, der Howard Hughes‘ Hell ‚ s Angels filmt, entdeckt; Ein anderer Bericht gibt Angels Head Kameramann Arthur Landau als den Mann, der sie Hughes entdeckte und vorschlug., Hughes drehte den größten Teil seines ursprünglich Stummfilms mit Ton und brauchte eine Schauspielerin, um Greta Nissen zu ersetzen, deren norwegischer Akzent für ihren Charakter unerwünscht war. Harlow Screen-getestet für Hughes, der ihr die Rolle gab und unterzeichnete sie zu einem Fünf-Jahres -, $ 100-pro-Woche-Vertrag am 24. Während der Dreharbeiten traf Harlow MGM-Manager Paul Bern.,

Hell‘ s Angels Premiere in Hollywood am Grauman Chinese Theatre am 27. Hell ‚ s Angels machten Harlow zu einem internationalen Star. Obwohl sie beim Publikum beliebt war, waren die Kritiker weniger als begeistert., Die New Yorkerin nannte ihre Leistung „einfach schrecklich“, obwohl das Variety-Magazin einräumte: „Es spielt keine Rolle, welchen Grad an Talent sie besitzt … niemand hungerte je, was sie hatte.“

Trotz ihres relativen Erfolgs mit Hell ‚ s Angels befand sich Harlow erneut in der Rolle von „uncredited extra“ im Charlie Chaplin-Film City Lights (1931), obwohl ihr Auftritt nicht den endgültigen Schnitt machte. Da zu dieser Zeit keine anderen Projekte für Harlow geplant waren, beschloss Hughes, sie für Hell ‚ s Angels Premieren nach New York, Seattle und Kansas City zu schicken., Im Jahr 1931 lieh seine Caddo Company sie an andere Studios, wo sie mehr Aufmerksamkeit erlangte, indem sie in The Secret Six mit Wallace Beery und Clark Gable auftrat; Iron Man mit Lew Ayres und Robert Armstrong; und der öffentliche Feind mit James Cagney. Obwohl die Erfolge dieser Filme von mäßig bis erfolgreich reichten, wurde Harlows schauspielerische Fähigkeit von Kritikern verspottet. Hughes schickte sie auf eine kurze Werbetour, um ihre Karriere zu stärken, aber dies war kein Erfolg, da Harlow persönliche Auftritte fürchtete.,

Harlow datierte kurz mit Abner Zwillman, der ihr ein Juwelenarmband und einen roten Cadillac kaufte und einen großen Barkredit an Studioleiter Harry Cohn gewährte, um einen Zwei-Bilder-Deal für sie bei Columbia Pictures zu erhalten. Die Beziehung endete, als er sich Berichten zufolge abfällig und vulgär auf sie bezog, als er mit anderen damit verbundenen Verbrechensfiguren sprach, wie in geheimen Überwachungsaufnahmen enthüllt.,

Columbia Pictures ‚erste Besetzung Harlow in einem Frank Capra Film mit Loretta Young, ursprünglich mit dem Titel Gallagher für Youngs Hauptfigur, aber umbenannt Platinblond, um Hughes ‚Werbung für Harlows“ Platin “ – Haarfarbe zu nutzen. Obwohl Harlow bestritt, dass ihr Haar gebleicht war, Die platinblonde Farbe wurde Berichten zufolge mit einer wöchentlichen Anwendung von Ammoniak erreicht, Clorox Bleichmittel, und Lux Seifenflocken. Dieser Prozess schwächte und beschädigte Harlows natürlich aschblondes Haar., Viele weibliche Fans begannen, ihre Haare passend zu ihrer zu färben, und Hughes ‚ Team organisierte eine Reihe von „platinblonden“ Clubs im ganzen Land, die jeder Kosmetikerin, die Harlows Schatten entsprechen könnte, einen Preis von 10.000 US-Dollar boten. Niemand konnte, und der Preis wurde nicht beansprucht, aber das Werbeprogramm funktionierte und der Spitzname „Platinblond“ blieb bei Harlow. Ihr zweiter Film für dieses Studio war Three Wise Girls (1932) mit Mae Clarke und Walter Byron.

Paul Bern arrangierte dann mit Hughes, um sie für MGMs The Beast of the City (1932), Co-Starring Walter Huston, zu leihen., Nach den Dreharbeiten buchte Bern eine 10-wöchige persönliche Auftritt Tour an der Ostküste. Zur Überraschung vieler, besonders Harlow selbst, packte sie jedes Theater, in dem sie auftrat, und trat oft mehrere Nächte an einem einzigen Ort auf. Trotz kritischer Disparitäten und schlechter Rollen waren Harlows Popularität und Gefolgschaft groß und nahmen zu, und im Februar 1932 wurde die Tour um sechs Wochen verlängert.,

Laut Fay Wray, der Ann Darrow in RKO Pictures ‚ King Kong (1933) spielte, war Harlow die ursprüngliche Wahl, die schreiende blonde Heldin zu spielen, stand aber während der Vorproduktionsphase des Films unter einem Exklusivvertrag mit MGM-und die Rolle ging an Wray, eine Brünette, die eine blonde Perücke tragen musste.

Als Mobster Benjamin“ Bugsy “ Siegel nach Hollywood kam, um den Casinobetrieb zu erweitern, wurde Harlow die informelle Patin von Siegels ältester Tochter Millicent, als die Familie in Beverly Hills lebte.,

1932-1937: Erfolgreiche Schauspielerin bei MGM.

Paul Bern war jetzt romantisch mit Harlow verbunden und sprach mit Louis B. Mayer über den Kauf ihres Vertrages mit Hughes und die Unterzeichnung bei MGM, aber Mayer lehnte ab. MGMs führende Damen wurden als elegant präsentiert,und Harlows Bildschirmpersönlichkeit war Mayer nicht so. Bern begann dann, die enge Freundin Irving Thalberg, Produktionsleiterin von MGM, zu drängen, Harlow zu unterschreiben, und bemerkte ihre Popularität und ihr etabliertes Image., Nach anfänglichem Zögern stimmte Thalberg zu, und am 3.März 1932, Harlows 21. Geburtstag, rief Bern sie mit der Nachricht an, dass MGM ihren Vertrag von Hughes für 30.000 US-Dollar gekauft hatte. April 1932 trat Harlow offiziell in das Studio ein.

Bei MGM erhielt Harlow überlegene Filmrollen, um ihr Aussehen und ihr aufkommendes komödiantisches Talent zu zeigen., Obwohl sich ihre Bildschirmpersönlichkeit während ihrer Karriere dramatisch veränderte, Eine Konstante war ihr Sinn für Humor. 1932 spielte sie in der Komödie Red-Headed Woman mit, für die sie 1.250 US-Dollar pro Woche erhielt. Es war der erste Film, in dem sie „etwas von einer Schauspielerin ähnelt“ und eine Frau porträtiert, die in einem Film, der den Charakter für ihr Verhalten nicht moralisiert oder bestraft, erfolgreich amoralisch ist. Der Film wird oft als einer der wenigen Filme bezeichnet, in denen Harlow nicht mit platinblonden Haaren auftrat; Sie trug eine rote Perücke für die Rolle., Während Harlow drehte Red-Headed Woman, Schauspielerin Anita Page gab sie auf dem Studio los, ohne sie anzuerkennen. Sie erzählte später Page, dass der Stups sie zum Weinen gebracht hatte, bis sie sich selbst sah, bemerkte die rote Perücke, und brach lachend aus, als sie merkte, dass Page sie nicht erkannt hatte. „Das zeigt, wie sensibel sie war“, sagte Page. „Sie war in vielerlei Hinsicht eine schöne Person.“

Als nächstes spielte sie in Red Dust, ihrem zweiten Film mit Clark Gable. Harlow und Gable arbeiteten gut zusammen und spielten in insgesamt sechs Filmen mit., Sie wurde auch mehrmals mit Spencer Tracy und William Powell gepaart. MGM versuchte, Harlows öffentliche Persönlichkeit von ihren Bildschirmfiguren zu unterscheiden, indem sie Pressemitteilungen veröffentlichte, dass ihr Familienname aus Kindertagen nicht der gewöhnliche „Zimmermann“, sondern der schicke „Carpentiér“ sei, und behauptete, der Schriftsteller Edgar Allan Poe sei einer ihrer Vorfahren und veröffentlichte Fotos von ihr, die Wohltätigkeitsarbeit leisteten, um ihr Image in das einer rein amerikanischen Frau zu ändern. Diese Transformation erwies sich als schwierig; Einmal hörte man Harlow murmeln: „Mein Gott, muss ich immer ein tief geschnittenes Kleid tragen, um wichtig zu sein?,“

Während der Herstellung von rotem Staub wurde Bern—ihr zweimonatiger Ehemann-tot in ihrem Haus aufgefunden; Dies verursachte einen anhaltenden Skandal. Anfangs wurde Harlow verdächtigt, Bern getötet zu haben, aber sein Tod wurde offiziell als Selbstmord durch selbst zugefügte Schusswunde eingestuft. Louis B. Mayer befürchtete negative Publicity durch den Vorfall und beabsichtigte, Harlow im Film zu ersetzen, indem er Tallulah Bankhead die Rolle anbot. Bankhead war entsetzt über das Angebot und schrieb in ihrer Autobiografie, „Den strahlenden Jean für das Unglück eines anderen zu verdammt, wäre eine der schlaffsten Taten aller Zeiten. Ich sagte Mr. Mayer so viel.,“Harlow schwieg, überlebte die Tortur und wurde populärer denn je. Eine Biografie von Bern aus dem Jahr 2009 behauptete, dass Bern tatsächlich von einem ehemaligen Liebhaber ermordet wurde und der Tatort von MGM-Führungskräften neu arrangiert wurde, um den Anschein zu erwecken, dass Bern sich selbst getötet hatte.

Nach Berns Tod begann Harlow eine indiskrete Affäre mit dem Boxer Max Baer, der, obwohl er von seiner Frau Dorothy Dunbar getrennt war, mit einem Scheidungsverfahren gedroht wurde, in dem Harlow als Mitangeklagter für die Entfremdung von Zuneigung bezeichnet wurde, ein legaler Begriff für Ehebruch., Nach Berns Tod wollte das Studio keinen weiteren Skandal und entschärfte die Situation, indem es eine Ehe zwischen Harlow und dem Kameramann Harold Rosson arrangierte. Rosson und Harlow waren Freunde,und Rosson ging mit dem Plan. Sie ließen sich acht Monate später leise scheiden.,

Bis 1933 erkannte MGM den Wert des Harlow-Gable-Teams mit Red Dust und paarte sie erneut in Hold Your Man (1933), was auch ein Kassenerfolg war. Im selben Jahr spielte sie die ehebrecherische Frau von Wallace Beery im All-Star-Comedy-Drama Dinner at Eight und spielte einen unter Druck stehenden Hollywood-Filmstar in der Screwball-Komödie Bombshell mit Lee Tracy und Franchot Tone., Der Film soll auf Harlows eigenem Leben oder dem von „It Girl“ Clara Bow aus den 1920er Jahren basieren.

im folgenden Jahr war Sie zusammen mit Lionel Barrymore und Ton-in-The Girl from Missouri (1934). Der Film war der Versuch des Studios, Harlows Image zu mildern, litt jedoch unter Zensurproblemen, so dass sein ursprünglicher Titel Born to Be Kissed geändert werden musste.

Nach dem Hit Hold Your Man warf MGM das Harlow-Gable-Team in zwei weiteren erfolgreichen Filmen: China Seas (1935) mit Wallace Beery und Rosalind Russell; und Wife vs. Secretary (1936), mit Myrna Loy und James Stewart., Stewart sprach später von einer Szene in einem Auto mit Harlow in Wife vs. Secretary und sagte: „Clarence Brown, der Regisseur, war nicht allzu erfreut darüber, wie ich das Smoochen gemacht habe. Er ließ uns die Szene etwa ein halbes Dutzend Mal wiederholen … Ich habe es absichtlich verpfuscht. Dass Jean Harlow sicher ein guter Küsser war. Mir wurde klar, dass ich bis dahin nie wirklich geküsst worden war.,“

Harlow war durchweg gestimmt einer der stärksten box office zieht in den Vereinigten Staaten von 1933 onward, oft outranking Ihre Kolleginnen bei MGM in Publikum Popularität Umfragen. Mitte der 1930er Jahre war sie einer der größten Stars in den USA und, wie man hoffte, MGMs nächste Greta Garbo., Noch jung, Ihr Stern stieg weiter an, während die Popularität anderer weiblicher Stars bei MGM, wie Garbo, Joan Crawford und Norma Shearer, schwand. Harlows Filme erzielten auch während der Depression an der Abendkasse weiterhin große Gewinne.

Nachdem ihre dritte Ehe 1934 endete, traf Harlow William Powell, einen weiteren MGM-Star, und verliebte sich schnell. Berichten zufolge war das Paar zwei Jahre lang verlobt, Aber Unterschiede, die von früheren Ehen bis zu Powells Unsicherheit über die Zukunft reichten, hielten sie davon ab, ihre Beziehung öffentlich zu formalisieren., Die beiden spielten in ihrem nächsten Film Reckless (1935) mit, ihrem ersten Filmmusical; Ihre Stimme wurde mit der der erfahrenen Sängerin Virginia Verrill synchronisiert.

Suzy (1936), in der sie die Titelrolle spielte, gab ihre Top-Abrechnung über vier Mal Co-Star Ton und Cary Grant. Während Kritiker feststellten, dass Harlow den Film dominierte, war es ein vernünftiger Kassenerfolg., Sie spielte dann in Riffraff (1936) eine finanzielle Enttäuschung, die Spencer Tracy und Una Merkel mitspielte, danach die Veröffentlichung des Welthits Libeled Lady (1936), in dem sie über Powell, Loy und Tracy in Rechnung gestellt wurde, brachte gute Kritiken für Harlows komödiantische Leistung. Anschließend drehte sie W. S. Van Dykes Komödie Personal Property (1937) mit Robert Taylor in der Hauptrolle. Es war Harlows letzter abgeschlossener Filmauftritt.