Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein var en af de mest indflydelsesrige og innovative kunstnere fra anden halvdel af det tyvende århundrede., Han er preeminently identificeret med Pop-Art, en bevægelse, han hjalp stammer, og hans første fuldt opnået malerier var baseret på billeder fra tegneserier og reklamer og gengives i en stil, der efterligner den rå udskrivning processer avis reproduktion. Disse malerier genoplivede den amerikanske kunstscene og ændrede historien om moderne kunst., Lichtensteins succes blev modsvaret af hans fokus og energi, og efter sin første triumf i begyndelsen af 1960 ‘ erne, fortsatte han med at skabe et oeuvre af mere end 5.000 malerier, tryk, tegninger, skulpturer, vægmalerier og andre genstande fejret for deres vid og opfindelse.Roy fo.Lichtenstein blev født den 27. oktober 1923 i Ne. York City, den første af to børn født af Milton og Beatrice .erner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) var en succesfuld ejendomsmægler, og Beatrice Lichtenstein (1896-1991), en husmor, havde uddannet som pianist, og hun udsat Roy og hans søster Rénee til museer, koncerter og andre aspekter af New York kultur. Roy viste tidligt kunstnerisk og musikalsk evne: han tegnede, malet og skulptureret som teenager, og tilbragte mange timer i American Museum of Natural History og Museum of Modern Art. Han spillede klaver og klarinet, og udviklet en varig kærlighed til Ja.., frekventere natklubber i Midto .n for at høre det.,

Lichtenstein gik på Franklin School for Boys, en privat junior high og high school, og blev uddannet i 1940. Den sommer studerede han maleri og tegning fra modellen ved Art Students League of ne.York med Reginald Marsh. I September han trådte Ohio State University (OSU) i Columbus i College of Education. Hans tidlige kunstneriske idoler var Rembrandt, Daumier og Picasso, og han sagde ofte, at Guernica (1937; Museo Reina Sof .a, Madrid), derefter på langtidslån til Museum of Modern Art, var hans yndlingsmaleri., Selv som en bachelor gjorde Lichtenstein indsigelse mod forestillingen om, at et sæt linjer (en persons tegninger) “blev betragtet som strålende, og en andens, der måske har set bedre ud for dig, blev betragtet som intet af næsten alle.”jeg Lichtenstein’ s afhøring af accepteres kanonerne af smag blev opmuntret af Hoyt L. Sherman, en lærer, som han fastholdt, var den person, der viste ham, hvordan han skulle se, og, hvis opfattelse-baseret tilgang til kunsten formet hans egne.

i februar 1943 blev Lichtenstein udarbejdet, og han blev sendt til Europa i 1945., Som en del af infanteriet så han handling i Frankrig, Belgien og Tyskland. Han gjorde skitser hele sin tid i Europa, og efter fred blev erklæret der, han havde til hensigt at studere på Sorbonne. Lichtenstein ankom til Paris i oktober 1945 og indskrev sig i klasser på fransk sprog og civilisation, men lærte snart, at hans far var alvorligt syg. Han vendte tilbage til ne.York i januar 1946, få uger før Milton Lichtenstein døde. I foråret samme år gik Lichtenstein tilbage til OSU for at afslutte sin BFA, og i efteråret blev han inviteret til at deltage i fakultetet som instruktør., I juni 1949 giftede han sig med Isabel Sarilson Sarisky (1921-80), der arbejdede i et kooperativ kunstgalleri i Cleveland, hvor Lichtenstein havde udstillet sit arbejde. Mens han underviste, arbejdede Lichtenstein på sin kandidatgrad, som han modtog i 1949. I løbet af sin anden stint på OSU, Lichtenstein blev tættere på Sherman, og begyndte at undervise i sin metode til, hvordan man organiserer og forener en komposition. Lichtenstein forblev taknemmelig for Shermans indflydelse på ham. Han gav sin første søn mellemnavnet “Hoyt”, og i 1994 donerede han midler til at give Hoyt L. Sherman Studio Art Center på OSU.,

i slutningen af 1940 ‘erne og begyndelsen af 1950’ erne begyndte Lichtenstein at arbejde i serier, og hans ikonografi blev trukket fra trykte billeder. Hans første vedvarende tema, intime malerier og tryk i Paul Klee ‘ s vene, der stak lyrisk sjov ved middelalderlige riddere, slotte og jomfruer, kan godt have været inspireret af en bog om Bayeu. – tapetet. Lichtenstein tog derefter et ironisk blik på det nittende århundrede amerikanske genremalerier, han så i historiebøger, hvilket skabte kubistiske fortolkninger af co .boys og indianere spiked med en Fau.-primitiv indfald.,

som med hans mest berømte Popmalerier fra 1960 ‘ erne graviterede Lichtenstein mod det, han ville karakterisere som det “dummeste” eller “værste” visuelle element, han kunne finde, og fortsatte derefter med at ændre eller forbedre det. I 1960 ‘erne blev kommerciel kunst betragtet som foragt af kunstverdenen; i begyndelsen af 1950’ erne, med fremkomsten af abstrakt ekspressionisme, var det nittende århundredes amerikanske fortællings-og genremalerier på nadir af deres omdømme blandt kritikere og samlere. Parafrasering, især parafrasering af foragtede billeder, blev et vigtigt træk ved Lichtensteins kunst., Længe før han fandt sin signatur udtryksform i 1961, gjorde Lichtenstein opmærksom på kunstværket af konventioner og smag, der gennemsyrede kunst og samfund. Hvad andre afviste som trivielt fascinerede ham som klassisk og idealiseret—med hans ord, “et rent amerikansk mytologisk emne.”ii

Lichtensteins undervisningskontrakt ved OSU blev ikke fornyet for studieåret 1951-52, og i efteråret 1951 flyttede han og Isabel til Cleveland. Isabel Lichtenstein blev en indretningsarkitekt med speciale i moderne design, med en kundekreds trukket fra velhavende Cleveland-familier., Mens hendes karriere blomstrede, fortsatte Lichtenstein ikke med at undervise på universitetsniveau. Han havde en række deltidsjob, herunder industriel tegner, møbeldesigner, vinduesdresser og rendering af mekaniske ringer til et elektrisk instrumentfirma. Som svar på disse oplevelser introducerede han quuirkily gengivne motorer, ventiler og andre mekaniske elementer i sine malerier og tryk. I 1954 blev Lichtensteins første søn, David, født; to år senere fulgte deres andet barn, Mitchell., På trods af den relative mangel på interesse for sit arbejde i Cleveland, Lichtenstein gjorde placere sit arbejde med Ne.York forhandlere, som altid betød uhyre for ham. Han havde sit første solosho.på Carlebach Gallery i Ne. York i 1951, efterfulgt af repræsentation med John Heller Gallery fra 1952 til 1957.

for At genvinde sin akademiske karriere og komme tættere på New York, Lichtenstein accepteret en stilling som adjunkt ved State University of New York i Oswego, i den nordlige del af staten. Han blev ansat til at undervise i industrielt design, begyndende i September 1957., Oswego viste sig at være mere geografisk og æstetisk isoleret end Cleveland nogensinde var, men farten var gunstige, for både hans kunst og hans karriere. Lichtenstein brød væk fra repræsentation til en fuldt abstrakt stil og påførte brede skår af pigment på lærredet ved at trække malingen over overfladen med en klud viklet rundt om armen. På samme tid indlejrede Lichtenstein tegneseriefigurer som Mickey Mouse og Donald Duck i børstede, ekspressionistiske baggrunde., Ingen af de proto-tegneseriemalerier fra denne periode overlever, men flere blyant-og pastelstudier fra den tid, som han holdt, dokumenterer hans intentioner. Endelig, da han var i Oswego, Lichtenstein opfyldt Reginald Neal, den nye leder af den art department på Douglass College, women ‘ s college fra Rutgers University i New Brunswick, New Jersey. Skolen styrkede og udvidede sit studiekunstprogram, og da Neal havde brug for at tilføje et fakultetsmedlem til sin afdeling, Lichtenstein blev inviteret til at ansøge om jobbet., Lichtenstein blev tilbudt stillingen som adjunkt, og han begyndte at undervise i Douglass i September 1960.ved Douglass blev Lichtenstein kastet ind i en malstrøm af kunstnerisk gæring. Med New York museer og gallerier en time væk, og kolleger Geoffrey Hendricks og Robert Watt på Douglass og Allan Kaprow og George Segal på Rutgers, miljø kunne ikke hjælpe, men opildne ham. I juni 1961 vendte Lichtenstein tilbage til den id., han havde narret rundt med i os .ego, som skulle kombinere tegneseriefigurer fra tegneserier med abstrakte baggrunde., Men som Lichtenstein sagde, ” t forekom mig at gøre det ved at efterligne tegneseriestilen uden malingtekstur, kalligrafisk linje, modulation—alle de ting, der er involveret i ekspressionisme .”iii mest berømt bevilgede Lichtenstein Benday-prikkerne, det minut mekaniske mønster, der blev brugt i kommerciel gravering, til at formidle tekstur og graderinger af farve—et stilistisk sprog, der er synonymt med hans emne. Prikkerne blev et varemærke enhed for evigt identificeret med Lichtenstein og Pop Art., Lichtenstein måske ikke har kalibreret dybden af hans gennembrud med det samme, men han gjorde klar over, at den flad påvirker, og deadpan præsentation af tegneserie-panel, der er blæst op og reorganiseret i Sherman-reflekteret måde “var bare så meget mere overbevisende”iv end den gestikulerende abstraktion, han havde øvet.blandt de første eksisterende malerier i denne nye tilstand-baseret på tegneserier og illustrationer fra reklamer—var Popeye og Look Mickey, som hurtigt blev efterfulgt af forlovelsesringen, Girl andith Ball og Step-on Can med Ben., Kapro.anerkendte energien og radikalismen i disse lærreder og arrangerede, at Lichtenstein skulle vise dem til Ivan Karp, direktør for Leo Castelli-galleriet. Castelli var ne.Yorks førende forhandler inden for samtidskunst, og han havde iscenesat skelsættende udstillinger af Jasper Johns og Robert Rauschenberg i 1958 og Frank Stella i 1960., Karp blev umiddelbart tiltrukket af Lichtenstein ‘s malerier, men Castelli var langsommere til at træffe en beslutning, til dels på grund af de malerier’ plebeian rødder i kommerciel art, men også fordi, ukendt for Lichtenstein, to andre kunstnere havde for nylig kommet til hans opmærksomhed—Andy Warhol og James Rosenquist—og Castelli var kun klar til en af dem. Efter en vis overvejelse valgte Castelli at repræsentere Lichtenstein, og den første udstilling af tegneseriemalerierne blev afholdt på galleriet fra 10.februar til 3. Marts 1962. Sho .et udsolgt og gjorde Lichtenstein berygtet., På tidspunktet for Lichtensteins anden soloudstilling på Castelli i September 1963 var hans arbejde blevet fremvist på museer og gallerier rundt om i landet. Han var normalt grupperet med Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana, og Tom Wesselmann. Samlet set blev deres arbejde betragtet som et slag i ansigtet til abstrakt ekspressionisme, og Popartisterne skiftede opmærksomheden væk fra mange medlemmer af Ne.York School.,

Med fremkomsten af kritisk og kommerciel succes gjorde Lichtenstein betydelige ændringer i sit liv og fortsatte med at undersøge nye muligheder i sin kunst. Efter at have adskilt sig fra sin kone flyttede han fra ne.Jersey til Manhattan i 1963; i 1964 trak han sig fra sin undervisningsposition hos Douglass for udelukkende at koncentrere sig om sit arbejde. Kunstneren også vovet sig ud over tegneserien emner, essaying malerier baseret på olier af Cézanne, Mondrian og Picasso, samt opstillinger og landskaber.,

Lichtenstein blev en produktiv billedskærer og udvidet til skulptur, som han havde ikke forsøgt siden midten af 1950’erne, og i begge to – og tre-dimensionelle stykker, han er ansat et væld af industrielle eller “ikke-kunst” materialer, og designet masse-produceret editioned objekter, der er mindre dyre end den traditionelle malerier og skulpturer. Deltager i et sådant projekt-American Supermarket Sho. i 1964 på Paul Bianchini Gallery, som han designede en indkøbspose til—Lichtenstein mødte Dorothy her .ka (f.1939), en gallerimedarbejder, som han giftede sig med i 1968., Slutningen af 1960’erne så også Lichtenstein ‘ s første museum undersøgelser: i 1967 Pasadena Art Museum indledt en rejse med tilbagevirkende kraft, i 1968 Stedelijk Musem i Amsterdam præsenterede sin første Europæiske tilbagevirkende kraft, og i 1969 havde han sin første New York retrospektiv, på Solomon R. Guggenheim Museum.

ønsker at vokse, Lichtenstein vendte sig væk fra tegneserien emner, der havde bragt ham fremtrædende. I slutningen af 1960 ‘ erne blev hans arbejde mindre fortællende og mere abstrakt, da han fortsatte med at meditere over selve kunstvirksomhedens natur., Han begyndte at udforske og dekonstruere begrebet penselstrøg-byggestenene i det vestlige maleri. Penselstrøg er konventionelt udtænkt som udtryksbiler, men Lichtenstein gjorde dem til et emne. Moderne kunstnere har typisk fastholdt, at emnet for et maleri maler sig selv. Lichtenstein tog denne ID.et fantasifuldt skridt videre: et kompositionselement kunne tjene som genstand for et værk og gøre denne bromidring sand.,

søgningen efter nye former og kilder var endnu mere eftertrykkelig efter 1970, da Roy og Dorothy Lichtenstein købte ejendom i Southampton, ne.York, og gjorde det til deres primære bopæl. I løbet af 1970 ‘ ernes frugtbare årti undersøgte Lichtenstein et aspekt af opfattelse, der støt havde optaget ham: hvor let det uvirkelige valideres som det virkelige, fordi seerne har accepteret så mange visuelle forestillinger, at de ikke analyserer, hvad de ser., I Mirror-serien beskæftigede han sig med lys og skygge på glas, og i Entablature-serien betragtede han de samme fænomener ved at abstrahere sådanne Beau.-Art arkitektoniske elementer som gesimser, dandler, hovedstæder og søjler. Tilsvarende skabte Lichtenstein banebrydende malet Bron sculptureeskulptur, der undergraver mediets konventionelle tredimensionalitet og varighed. Bron formseformerne var så flade og tynde som muligt, mere relateret til linje end volumen, og de skildrede de mest flygtige fornemmelser—dampkrøller, lysstråler og refleksioner på glas., Dampen, refleksionerne og skyggen var tegn for sig selv, som straks ville blive anerkendt som sådan af enhver seer.

en anden hel række værker produceret i 1970 ‘ erne var komplekse møder med kubisme, futurisme, purisme, surrealisme og ekspressionisme. Lichtenstein udvidede sin palet ud over Rød, Blå, Gul, Sort, hvid og grøn og opfandt og kombinerede former. Han isolerede ikke blot fundne billeder, men sidestillede, overlappede, fragmenterede og komponerede dem igen., Med kunsthistorikeren Jack Co .arts ord var Lichtensteins virtuose kompositioner “en rig dialog af former—alle intuitivt ændret og frigivet fra deres nominelle kilder.”v i begyndelsen af 1980’ erne, som faldt sammen med genoprettelse af et studie i Ne.York City, var Lichtenstein også på toppen af en travl vægmaleri karriere. I 1960 ‘erne og 1970’ erne havde han afsluttet fire vægmalerier; mellem 1983 og 1990 skabte han fem. Han afsluttede også store kommissioner for offentlige skulpturer i Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Barcelona og Singapore.,

Lichtenstein skabte tre store serier i 1990 ‘ erne, hver symbolsk for hans løbende interesse i at løse billedproblemer. Interiøret, vægmaleri-store lærreder inspireret af en minimal reklame i en italiensk telefonbog, dykke igen ind i de perceptuelle tvetydigheder af refleksioner fra vinduer og spejle. Nøgenbillederne gengiver temaet kvinder i en romantik-komisk tilstand, som Lichtenstein havde introduceret i 1960 ‘erne og forstærket i frodige surrealistisk inspirerede strandscener i 1970’ erne., Som med interiøret er der rigelig citat af elementer fra tidligere lærreder, møblerne i Lichtensteins malede verden. Han brugte også serien til at undersøge blanding chiaroscuro (som han udtænkt med prikker og skygge) med flade områder af farve. Denne effekt blev bragt til en ultimativ tonehøjde i hans kinesiske Landskaber, Lichtensteins sidste møde med en monumental kunsttradition—og en af hans mest subtile. Konfigurationer af jord, vand, bjerge og luft, der findes i Song-dynastiet malerier og ruller simuleres af blødt drivende felter med graduerede prikker., Ingen af Lichtensteins sædvanlige sorte konturer definerer de monokromatiske former, hvilket øger seriens kontemplative og abstrakte kvalitet.

i August 1997 blev Lichtenstein syg med lungebetændelse. Han døde uventet af komplikationer fra sygdommen den 29. September 1997, i en alder af 73 år, i Ne.York City.Milton Estero?, “samtale: hvordan kunne du være meget heldigere end jeg er?”, Artne .s, Vol. 90, nr. 1 (maj 1991), s. 91.