der er Kendt for deres forskelligartede endnu særprægede stilarter og deres subjektive opfattelser af verden omkring dem, er den Post-Impressionister banebrydende for en ny tilgang til maleriet ved århundredeskiftet. I modsætning til de impressionister, der gik forud for dem, og de Fauvister, der fulgte, blev Post-impressionistiske kunstnere ikke forenet af en enkelt æstetisk tilgang. Det, der bragte dem sammen, var snarere en fælles interesse i åbent at udforske kunstnerens sind.,
i betragtning af sortimentet af stilarter, teknikker og endda emner, der er tydelige i Post-impressionistiske malerier, kan det være vanskeligt at definere bevægelsen. Imidlertid, ved at spore dens historie, identificere dens kunstnere, og identificere dens kendetegn, man kan begyndte at forstå bevægelsens historiske og symbolske betydning.
Hvad er Post-Impressionisme?
Post-impressionisme er en kunstbevægelse, der udviklede sig i 1890 ‘ erne. det er kendetegnet ved en subjektiv tilgang til maleri, da kunstnere valgte at fremkalde følelser snarere end realisme i deres arbejde., Mens deres stilarter, derfor, vildt varieret, malerier afsluttet i den Post-impressionistiske måde deler nogle lignende kvaliteter. Disse omfatter symbolske motiver, unaturlige farver og maleriske penselstrøg.
Vincent van Gogh, “The Starry Night’ (1889)
Historie
I 1870’erne og 1880’erne, Impressionisme domineret avant-garde kunst i Frankrig. Mange up-and-coming kunstnere, imidlertid, fandt fejl i impressionisternes fokus på stil snarere end emne., Formål at ruske op i den moderne kunst verden, denne gruppe af stilistisk forskellige kunstnere—heriblandt Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat’, Henri Toulouse-Lautrec, og Henri Rousseau—dannet Post-Impressionister.
ligesom impressionisterne delte Postimpressionisterne deres arbejde med offentligheden gennem uafhængige udstillinger over Paris. I 1910 opfandt den kendte kunstkritiker, historiker og kurator Roger Fry udtrykket “Post-Impressionisme” med sit Sho.Manet og Post-impressionisterne., Ligesom Postimpressionisterne selv troede Fry, at kunstens skønhed i sig selv er forankret i opfattelsen. “Kunst er et udtryk og stimulans for det fantasifulde liv snarere end en kopi af det faktiske liv,” forklarer Fry i et Essay i Æstetik. “Kunst sætter pris på følelser i sig selv. Kunstneren, er den mest konstant opmærksomme på sine omgivelser og den mindst påvirket af deres iboende æstetiske værdi. Når han overvejer et bestemt synsfelt, begynder den æstetisk kaotiske og utilsigtede sammenhæng mellem former og farver at krystallisere til en harmoni.,”I dag hjælper disse ideer os med at forstå den fælles tråd mellem disse kunstnere.
definition af egenskaber
følelsesmæssig symbolik
som Fry forklarede, troede Post-impressionister, at et kunstværk ikke skulle dreje sig om stil, proces eller æstetisk tilgang. I stedet bør det lægge vægt på symbolik, kommunikere meddelelser fra kunstnerens egen underbevidsthed. I stedet for at anvende emne som et visuelt værktøj eller middel til et mål, postimpressionister opfattede det som en måde at formidle følelser på., Ifølge Paul C..anne er “et kunstværk, der ikke begyndte i følelser, ikke et kunstværk.”
Paul Cézanne, ‘Pyramide af Kranier’ (1901)
Henri Rousseau, ‘Drømmen,’1910
Stemningsfulde Farve
“Farve! Hvilket dybt og mystisk sprog, drømmens sprog.,”-Paul Gauguin
i Modsætning til Impressionisterne, der stræbte efter at erobre naturlige lys ‘ indflydelse på tonalitet, Post-Impressionister bevidst ansat en kunstig farve palet som en måde at skildre deres følelser-drev opfattelser af verden omkring dem. Mættede nuancer, flerfarvede skygger og rige farveområder er tydelige i de fleste Post-impressionistiske malerier, hvilket beviser kunstnernes innovative og fantasifulde tilgang til repræsentation.,
Paul Gauguin, “Gule” Kristus ” (1889)
Henri de Toulouse-Lautrec, ‘Moulin Rouge’ (1892-1895)
Karakteristiske Penselstrøg
Som virker afsluttet i den Impressionistiske stil, de fleste Post-Impressionistiske stykker har tydelige, brede penselstrøg., Ud over at tilføje tekstur og en følelse af dybde til et kunstværk peger disse mærker også på værkets maleriske kvaliteter, hvilket gør det klart, at det ikke er beregnet til at være en realistisk repræsentation af dets emne.
Paul Cézanne, ” Den Badende (1898-1905)
Vincent van Gogh, ‘Underskov med To Tal” (1890)
Vincent van Gogh, Detalje af ‘Underskov med To Tal” (1890)