23 April 2020
Fra det 19 århundrede til i dag, her er vores liste over de mest ikoniske og indflydelsesrige ballerinaer, du har brug for at vide!
Anna Pavlova
navnet Anna Pavlova er typisk en af de første, der kommer til at tænke på, når man tænker på verdens største ballerinaer., Selvom hendes lange lemmer, buede fødder, og tynde ankler ikke passede ballerinaformen i sin tid, hun lod aldrig disse attributter forhindre hende i at navngive sig selv. Efter eksamen fra Ruslands kejserlige Balletskole sluttede hun sig til Mariinsky Theatre og steg hurtigt gennem rækken. Pavlova blev en favorit af legendariske balletmester og koreograf, Marius Petipa og blev opkaldt Prima Ballerina i 1906 efter en opførelse af Giselle. Det er imidlertid rollen som den døende svane, koreograferet for hende af Michel Fokine, der ville blive den mest berømte rolle i hendes karriere., Hun fortsatte med at rejse verden rundt, optræder med Ballet Russes og inspirerede hundreder til at blive dansere, inklusive den britiske koreograf, Frederick Ashton!
Margot Fonteyn
Udnævnt Prima Ballerina Assoluta af Dronning Elizabeth II, Margot Fonteyn var medvirkende til at gøre den Kongelige Ballet, det ikon, den er i dag. Hun begyndte sin træning i en alder af fire i England, men hendes studier fortsatte i Shanghai, Kina under George Goncharov, efter at hendes familie flyttede., Hun vendte tilbage til London i en alder af 14 og blev inviteret til at deltage i Vic-Balletells Ballet School, nu kendt som Royal Ballet School. Stadig en studerende debuterede hun solo med Vic – Royalells Ballet (Royal Ballet) og begyndte snart at udføre hovedroller. Fonteyns dans blev kendt for sin lyricisme og perfekte linjer, især set i hendes forestillinger som Aurora in The Sleeping Beauty. Hun rejste verden udfører, selv gør optrædener på Ed Sullivan Sho!! Lige da hun var ved at gå på pension, begyndte Fonteyn sit største kunstneriske partnerskab med Rudolf Nureyev., De debuterede i 1962 og udførte Giselle, som de modtog “15 minutters bifald og 20 gardinopkald.”Hun trak sig tilbage 1979 i en alder af 60 år og har i dag en af de længste karrierer for enhver ballerina.født i udkanten af Havana begyndte Alicia at studere ballet i en ung alder. Hun debuterede første etape i en alder af 11 i The Sleeping Beauty. I en alder af 16 flyttede hun til ne.York City for at forfølge en professionel karriere og fortsatte sin træning på School of American Ballet., I tyverne blev Alicia diagnosticeret med en løsrevet nethinde og måtte gennemgå tre operationer. Selvom dette efterlod hendes sengeliggende, hun sagde, ” jeg dansede i mit sind . Blindet, ubevægelig, flad på ryggen.”Når ryddet af læger i Cuba, vendte hun tilbage til New York og blev bedt om at danse Giselle for American Ballet Theatre, en af de mest berømte roller i sin karriere. Alicia blev forfremmet til rang af hovedstol i 1946, men hendes langvarige passion for at udvikle ballet i Cuba, førte til hendes tilbagevenden til Havana., I 1948 grundlagde hun Alicia Alonso Ballet Company, som til sidst ville blive Ballet Nacional de Cuba, hvor hun forblev virksomhedens kunstneriske leder indtil hendes død i 2019. Alicia lavede et navn for Cubanske dansere rundt om i verden, og mange af hendes studerende har danset eller i øjeblikket danset med nogle af verdens førende virksomheder, herunder American Ballet Theatre, San Francisco Ballet og Royal Ballet.,Maria Tallchief
ikke kun blev Maria Tallchief betragtet som USAs første prima ballerina nogensinde, men hun lavede også historie ved at være den første indianer, der tjente den titel. Sammen med sin søster, Marjorie, Maria begyndte at danse i en meget ung alder, og det viste naturligt talent, så meget, at deres familie flyttede fra Oklahoma til Los Angeles for at fremme deres danse-karriere. I en alder af 17 flyttede hun til ne.York City i håb om at blive medlem af et større firma. I løbet af de næste fem år sluttede hun sig til balletten Russe de Monte Carlo og mødte ikonisk koreograf, George Balanchine., Efter at Balanchine var medstifter af det, der skulle blive ne!York City Ballet, kom Maria med i virksomheden og blev en af virksomhedens første stjerner! Som en af Balanchines muses, for ikke at nævne sin kone i en kort periode, skabte han en række roller for hende, herunder Firebird, som blev noteret som en elektrificerende præstation. Hendes hovedrolle i rollen som Sugar Plum Fairy i Balanchines version af Nøddeknækkeren, hjalp også med at størkne balletten som en juleklassiker., Maria fortsatte med at rejse verden rundt, gæst hos virksomheder som San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Den Kongelige Danske Ballet, og blev den første amerikaner, der optrådte på Bolshoi Theatre i Moskva. Virginia Johnson
Virginia Johnson begyndte sin ballettræning i en alder af tre og fortsatte med at studere på Balletashington School of Ballet, hvor hun var den eneste afroamerikanske studerende på det tidspunkt. Virginia fortsatte med at studere ved ne.York University som dansemester. Mens hun var i Ne.York, mødte hun den legendariske danser, Arthur Mitchell, der inviterede hende til at starte et balletfirma., Hun fortsatte med at blive et af de grundlæggende medlemmer af Dance Theatre of Harlem, det første nogensinde helt sorte balletfirma. I løbet af sin tid der rejste hun sig til rangen af rektor, udfører hovedroller i S .an Lake og George Balanchines Agon, Allegro Brillante, og Concerto Barocco. Efter en otteogtyve års karriere hos virksomheden, Virginia trak sig tilbage og tilmeldte sig som studerende ved Fordham University. I 2009 blev hun vendt tilbage til Dance Theatre of Harlem som deres kunstneriske leder.,
Alessandra Ferri
Oprindeligt begynder sin uddannelse på La Scala Teater Ballet School i Milano, Italien, gik hun på at træne på the Royal Ballet School i London efter at konkurrere i Prix de Lausanne. Efter eksamen, hun sluttede sig til Royal Ballet og blev hurtigt forfremmet til rang som rektor fire år senere i en alder af 19. I løbet af sin tid med den virksomhed, hun stammer roller i flere balletter, herunder Kenneth MacMillan ‘ s Valley of Shadows, som hun vandt Sir Laurence Olivier Award., I 1985 forlod Ferri på anmodning af den legendariske danser Mikhail Baryshnikov Royal Ballet for at deltage i American Ballet Theatre som hoveddanser. I løbet af sin karriere var hun gæstekunstner med Ballet National de Marseille, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet, og La Scala. Hun midlertidigt trak sig tilbage i 2007, men vendte tilbage til scenen i 2013, i en alder af 50, og har udført førende roller i balletter som American Ballet Theatre ‘ s Romeo & Julie!,selvom Sylvie som barn trænede i gymnastik under sin mor og oprindeligt hadede dans, fortsatte hun med at studere på Paris Opera Ballet School efter at have deltaget i sin første forestilling og blev forelsket. Viser enestående talent i en ung alder, hun sluttede Paris Opera Ballet i en alder af 16 og blev virksomhedens yngste nogensinde stjerne eller étoile! Fra 1984 – 1989, Guillem var den top-ranking ballerina med Paris-Opera, med bemærkelsesværdige forestillinger i Rudolf Nurejev er iscenesættelser af Swan Lake og Don Quixote., I 1988 inviterede Royal Ballet Guillem til at udføre titelrollen som Giselle for at fejre nureyevs 50 års fødselsdag. Kort efter forlod hun Paris Opera for at blive freelance danser, hvor hun var en af den kongelige balletts vigtigste gæstekunstnere. I 2001 var hun den første nogensinde vinder af Nijinsky-prisen for verdens bedste ballerina.
Diana Vishneva
vishnevas karriere begyndte med sin træning på det legendariske Vaganova Academy of Russian Ballet i Skt., Gennem hele sin tid på DJM fik hun de højeste scoringer i skolens historie og tilbragte sidste år også med at træne på Mariinsky teatret. I sit første år i virksomheden blev hun tildelt de to prestigefyldte priser, pri.Benois de la Danse og Golden Soffit. Det følgende år, hun blev forfremmet til principal dancer. I 2003 lavede Vishneva sin amerikanske debut med American Ballet Theatre. Hun gik videre til virksomheden i 2005 som rektor og trak sig tilbage i 2017., I løbet af sin karriere, Vishneva lavet gæsteoptrædener med Paris Opera Ballet, Teatro alla Scala og Berlin statsopera. Nogle af hendes mest bemærkelsesværdige repertoire inkluderer Romeo & Juliet, Firebird, George Balanchine ‘ s Rubies og Kenneth Macmillans Manon.
Yuan Yuan Tan
Yuan Yuan Tan begyndte at træne i Shanghai i en alder af 11, en skæbne, der blev besluttet af en møntkast, da hendes far modsatte sig hendes dans., Hun viste på et naturligt talent og vandt flere internationale priser, herunder Nijinsky-prisen og en guldmedalje i den 5.internationale Balletkonkurrence i Paris. I 1995 sluttede hun sig til San Francisco Ballet som solist, og to år senere, i en alder af 20 år, blev hun forfremmet til principal dancer. Ikke kun var hun den yngste hoveddanser i selskabets historie på det tidspunkt, men hun var den første asiatiske danser, der havde den titel på et større balletfirma.Misty Copeland
Misty Copeland er nok den mest kendte balleriner i vores tid., I modsætning til de fleste dansere begyndte hun sin dansetræning i en alder af tretten. Hun fortsatte med at deltage i sommerintensive programmer på San Francisco Ballet School og American Ballet Theatre (ABT) på fuldt stipendium. I 2000 sluttede hun sig til ABT ‘ s studievirksomhed og tiltrådte derefter hovedvirksomheden året efter. I 2003 blev hun navngivet Dance Maga .ine ‘ s “25 to .atch” og blev fremhævet for hendes dans selv er corps de ballet roller. I 2015 lavede Misty historie som den første afroamerikanske kvinde, der blev forfremmet til rang som hoveddanser på ABT., Hun har danset de ledende roller i Don Quixote, Romeo & Julie, Swan Lake, og Giselle, samt haft roller skabt til hende af førende koreografer som Alexei Ratmansky.