Madame Lelica

Známý pro své rozmanité, avšak výrazné styly a jejich subjektivní vnímání světa kolem nich, Post-Impresionistů propagoval nový přístup k malířství na přelomu století. Na rozdíl od Impresionistů, které jim předcházelo, a Fauvists, které následovaly, Post-Impresionistů umělců nebyly sjednoceny pod jednotný estetický přístup. Spíše to, co je spojilo, byl společný zájem o otevřené zkoumání mysli umělce.,

vzhledem k sortimentu stylů, technik a dokonce i předmětu, který je patrný v Post-impresionistických obrazech, může být definování pohybu obtížné. Nicméně, sledováním jeho historie, identifikací jeho umělců a určením jeho charakteristických vlastností, lze začít chápat historický a symbolický význam hnutí.

co je Post-impresionismus?

Post-Impresionismus je umělecké hnutí, které vyvinul v roce 1890. Je charakterizován subjektivní přístup k malbě, jako umělci se rozhodli vyvolat emoce, spíše než realismus v jejich práci., Zatímco jejich styly, tedy divoce rozmanité, obrazy dokončené Post-impresionistickým způsobem sdílejí některé podobné vlastnosti. Patří sem symbolické motivy, nepřirozená barva a malířské tahy štětcem.

Historie

V 1870s a 1880s, Impresionismus dominuje avant-garde umění ve Francii. Mnoho up-and-nadcházející umělců, nicméně, našel chybu v zaměření impresionistů na styl, spíše než předmět., Cílem otřást světem moderního umění, tato skupina stylisticky odlišných umělců, včetně Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau—tvořil Post-Impresionistů.

stejně jako impresionisté sdíleli Post-impresionisté svou práci s veřejností prostřednictvím nezávislých výstav po celé Paříži. V roce 1910 vytvořil známý umělecký kritik, historik a kurátor Roger Fry termín „Post-impresionismus“ se svou show, Manet a Post-impresionisté., Stejně jako samotní Post-impresionisté, Fry věřil, že krása umění je neodmyslitelně zakořeněna ve vnímání. „Umění je spíše výrazem a podnětem k imaginativnímu životu než kopií skutečného života,“ vysvětluje Fry v eseji o estetice. „Umění oceňuje emoce v sobě i pro sebe. Umělec je nejvíce neustále pozorný vůči svému okolí a nejméně ovlivněný jejich vnitřní estetickou hodnotou. Když uvažuje o určitém zorném poli, esteticky chaotické a náhodné spojení forem a barev začíná krystalizovat do harmonie.,“Dnes nám tyto myšlenky pomáhají pochopit společnou nit mezi těmito umělci.

definující vlastnosti

emoční symbolika

jak vysvětlil Fry, Post-impresionisté věřili, že umělecké dílo by se nemělo točit kolem stylu, procesu nebo estetického přístupu. Místo toho by měl klást důraz na symboliku, sdělovat zprávy z vlastního podvědomí umělce. Spíše než zaměstnávat předmět jako vizuální nástroj nebo prostředky do konce, Post-impresionisté to vnímali jako způsob, jak vyjádřit pocity., Podle Paula Cézanna “ umělecké dílo, které nezačalo v emocích, není uměleckým dílem.“

Evokující Barva

„Barvu! Jaký hluboký a tajemný jazyk, jazyk snů.,“-Paul Gauguin

na Rozdíl od Impresionistů, kteří se snažili zachytit přirozené světlo má vliv na tonalitu, Post-Impresionistů záměrně zaměstnán umělé barevné palety jako způsob, jak vylíčit své emoce-drive vnímání světa kolem nich. Syté odstíny, barevné stíny, a bohatý rozsah barev jsou patrné ve většině Post-Impresionistické malby, prokazující umělců inovativní a nápaditý přístup k reprezentaci.,

Charakteristické Tahy štětcem

Jako prací v Impresionistické stylu, většina Post-Impresionistický kusů funkce zřetelné, široké tahy štětcem., Kromě přidání textury a pocit hloubky, aby umělecké dílo, tyto značky také poukazují na malířské kvality kusu, takže je jasné, že to není určen k být realistické znázornění předmětu.