Madame Lelica

Avis Berman,

Roy Lichtenstein byl jeden z nejvlivnějších a inovativních umělců druhé poloviny dvacátého století., Je preeminently identifikován s Pop Art, hnutí pomáhal vzniknout, a jeho první plně dosaženo obrazy byly na základě snímků z komiksu a reklamy, a vykreslený ve stylu, napodobující surové tiskových procesů novinové reprodukce. Tyto obrazy oživily americkou uměleckou scénu a změnily historii moderního umění., Lichtenstein je úspěch odpovídající jeho zaměření a energie, a po jeho první triumf v časných 1960, on pokračoval vytvořit díla více než 5000 obrazy, grafiky, kresby, sochy, nástěnné malby a jiné předměty, oslavováni pro jejich vtip a invence.

Roy Fox Lichtenstein se narodil 27. října 1923 v New Yorku, první ze dvou dětí narozených Milton a Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) byl úspěšný realitní makléř, a Beatrice Lichtenstein (1896-1991), žena v domácnosti, byl vyškolen jako pianista, a ona vystavena Roy a jeho sestra Rénee do muzeí, koncertů a dalších aspektů New Yorku kultury. Roy ukázal umělecké a hudební schopnosti brzy: kreslil, maloval a vyřezával jako teenager, a strávil mnoho hodin v Americkém přírodovědném muzeu a Muzeu moderního umění. Hrál na klavír a klarinet, a vyvinul trvalou lásku k jazzu, navštěvovat nightspots v Midtownu, aby to slyšel.,

Lichtenstein navštěvoval Franklin School For Boys, soukromou střední a střední školu a absolvoval v roce 1940. Toho léta studoval malbu a kreslení od modelu na Art Students League v New Yorku s Reginaldem Marshem. V září nastoupil na Ohio State University (OSU) v Columbusu na College of Education. Jeho rané umělecké modly byly Rembrandt, Daumier a Picasso a často říkal, že Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), pak na dlouhodobou půjčku Muzeu moderního umění, byl jeho oblíbeným obrazem., I jako vysokoškolák Lichtenstein Namítal proti představě, že jedna sada řádků (kresby jedné osoby) „byla považována za brilantní a někdo jiný, který vám možná vypadal lépe, nebyl téměř všemi považován za nic.“jsem Lichtenstein je zpochybňování uznávaných kánonů chuť byla podporována L. Hoyt Sherman, učitel, kterým byl zachován byl člověk, který mu ukázal, jak vidět a jejichž vnímání-na základě přístupu k umění se formoval jeho vlastní.

V únoru 1943 byl Lichtenstein draftován a v roce 1945 byl poslán do Evropy., Jako součást pěchoty viděl akci ve Francii, Belgii a Německu. Po celou dobu svého pobytu v Evropě vytvořil náčrtky a poté, co tam byl vyhlášen mír, měl v úmyslu studovat na Sorbonně. Lichtenstein přijel do Paříže v říjnu 1945 a zapsal se do tříd francouzského jazyka a civilizace, ale brzy se dozvěděl, že jeho otec je vážně nemocný. Do New Yorku se vrátil v lednu 1946, několik týdnů před smrtí Miltona Lichtensteina. Na jaře téhož roku se Lichtenstein vrátil do OSU, aby dokončil svou BFA a na podzim byl pozván, aby se připojil k fakultě jako instruktor., V červnu 1949 se oženil s Isabel Wilson Sarisky (1921-80), která pracovala v kooperativní umělecké galerii v Clevelandu, kde Lichtenstein vystavoval své dílo. Během výuky pracoval Lichtenstein na magisterském studiu, které získal v roce 1949. Během svého druhého působení v OSU se Lichtenstein přiblížil Shermanovi a začal učit svou metodu, jak organizovat a sjednocovat kompozici. Lichtenstein zůstal vděčný za Shermanův dopad na něj. Dal svému prvnímu synovi prostřední jméno „Hoyt“ a v roce 1994 daroval finanční prostředky na financování uměleckého centra Hoyt L.Sherman Studio v OSU.,

Na přelomu 40.a 50. let začal Lichtenstein pracovat v sérii a jeho ikonografie byla čerpána z tištěných obrazů. Jeho první trvalé téma, intimní obrazy a tisky v žíle Paula Klee, který tropil lyrickou zábavu u středověkých rytířů, hrady a Panny, může být také inspirován knihou o tapisérii Bayeux. Lichtenstein pak vzal ironický pohled na devatenáctého století Americký žánr malby viděl v knihách o historii, vytváří Kubistické výklady kovbojové a Indiáni špičatý s faux-primitivní rozmar.,

stejně jako u jeho nejslavnějších popových obrazů 1960, Lichtenstein tíhl k tomu, co by charakterizoval jako „nejhloupější“ nebo „nejhorší“ vizuální položku, kterou mohl najít a poté ji změnit nebo vylepšit. V roce 1960, komerční umění bylo považováno za pod pohrdání tím, že svět umění; na počátku roku 1950, s nástupem Abstraktního Expresionismu, devatenáctého století Americký narativní a žánrové obrazy byly na dně jejich renomé mezi kritiky a sběrateli. Parafráze, zejména parafráze opovrhovaných obrazů, se stala prvořadým rysem Lichtensteinova umění., Ještě předtím, než Lichtenstein našel svůj podpisový způsob projevu v roce 1961, upozornil na umělost konvencí a vkusu, která pronikla uměním a společností. To, co jiní odmítli jako triviální, ho fascinovalo jako klasické a idealizované—podle jeho slov „čistě americký mytologický předmět.“II

lichtensteinova učební smlouva v OSU nebyla obnovena pro akademický rok 1951-52 a na podzim 1951 se s Isabel přestěhovali do Clevelandu. Isabel Lichtenstein se stala interiérovým dekoratérem specializujícím se na moderní design, s klientelou čerpanou z bohatých Clevelandských rodin., Zatímco její kariéra rozkvetla, Lichtenstein na univerzitní úrovni nadále neučil. Měl řadu práce na částečný úvazek, včetně průmyslového navrhovatele, návrhář nábytku, prádelník a Vykreslování mechanických číselníků pro společnost s elektrickými nástroji. V reakci na tyto zkušenosti uvedl do svých obrazů a tisků svérázně tavené motory, ventily a další mechanické prvky. V roce 1954 se narodil první Lichtensteinův syn David; O dva roky později následovalo jejich druhé dítě Mitchell., Navzdory relativnímu nedostatku zájmu o jeho práci v Clevelandu Lichtenstein umístil svou práci s prodejci v New Yorku, což mu vždy nesmírně záleželo. V roce 1951 měl svou první sólovou show v galerii Carlebach v New Yorku, v letech 1952 až 1957 pak zastoupení v galerii Johna Hellera.

Aby získal zpět svou akademickou kariéru a dostat se blíže k New Yorku, Lichtenštejnsko přijal pozici jako asistent profesor na State University of New York at Oswego, v severní části státu. Byl najat, aby učil průmyslový design, počínaje zářím 1957., Oswego se ukázalo být více geograficky a esteticky ojedinělé než Cleveland někdy byl, ale tento krok byl vhodný, jak pro jeho umění a jeho kariéru. Lichtenstein se odtrhli od zastoupení plně abstraktní styl, použití široké pásy pigment na plátně přetažením barvy na jeho povrchu hadrem omotal kolem jeho paže. Lichtenstein zároveň vkládal komiksové postavy jako Mickey Mouse nebo Donald Duck do kresleného, expresionistického prostředí., Žádný z proto-kreslené obrazy z tohoto období přežít, ale několik tužka a pastel studie z té doby, který držel dokument, jeho záměry. Nakonec, když byl v Oswegu, Lichtenstein se setkal s Reginaldem Nealem, novým vedoucím uměleckého oddělení na Douglass College, ženské vysoké škole Rutgers University, v New Brunswicku, New Jersey. Škola byla posiluje a rozšiřuje své studio art program, a když Neal potřeboval přidat člen fakulty na jeho oddělení, Lichtenstein byl pozván, aby se uplatnily., Lichtenstein byl nabídnut pozici odborného asistenta, a začal učit na Douglass v září 1960.

V Douglassu byl Lichtenstein hozen do víru uměleckého kvašení. S New York muzeí a galerií hodinu pryč, a kolegy Geoffrey Hendricks a Robert Watts v Douglass a Allan Kaprow a George Segal na Rutgers, prostředí nemohl pomoci, ale vyburcovat ho. V červnu 1961 se Lichtenstein vrátil k myšlence, se kterou se oklamal v Oswegu, což mělo spojit kreslené postavičky z komiksů s abstraktním zázemím., Ale, jak řekl Lichtenstein, “ napadlo mě to napodobováním kresleného stylu bez textury barvy, Kaligrafická linie, modulace—všechny věci spojené s expresionismem.“.“III nejvíce skvěle, Lichtenstein si přivlastnil bendayovy tečky, minutové mechanické vzorování používané v komerčním gravírování, zprostředkovat texturu a gradace barvy—stylistický jazyk synonymní pro jeho předmět. Dots se stal ochrannou známkou zařízení navždy identifikován s Lichtenstein a Pop Art., Lichtenstein se nemusí kalibrovat hloubku jeho průlom okamžitě, ale on si uvědomil, že byt ovlivnit a kamenný prezentace na comic-strip panelu do povětří a reorganizována v Sherman-skloňovaný způsobem, „to bylo jen tak mnohem více přesvědčivé“iv než gestické abstrakce, že byl cvičit.

Mezi první dochované obrazy v této nové režimu—na základě komiksů a ilustrací z reklamy—byly Pepek a Podívej Mickey, který byl rychle následován Zásnubní Prsten, Dívka s Míčem a Krok-v Může s Nohou., Kaprow poznal energii a radikalismus těchto pláten a zařídil Lichtensteinovi, aby je ukázal Ivanu Karpovi, řediteli Galerie Leo Castelli. Castelli byl předním newyorským prodejcem současného umění a v roce 1958 uspořádal významné výstavy Jaspera Johnse a Roberta Rauschenberga a Franka Stelly v roce 1960., Karp byl okamžitě přitahován k Lichtenstein obrazy, ale Castelli byl pomalejší, aby se rozhodnutí, částečně na účet obrazy‘ plebejské kořeny v komerční umění, ale také proto, neznámé Lichtenštejnsko, další dva umělci měli v poslední době se jeho pozornost—Andy Warhol a James Rosenquist—a Castelli byl připraven pouze pro jeden z nich. Po nějakém uvažování, Castelli rozhodl reprezentovat Lichtenstein, a první výstava comic-knize obrazů se konala v galerii od 10. února do 3. Března 1962. Přehlídka byla vyprodaná a Lichtenštejnsko nechvalně proslulo., V době Lichtenstein je druhé sólové výstavy v Castelli v září 1963, jeho práce byly k vidění v muzeích a galeriích po celé zemi. Byl obvykle seskupen s Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana a Tom Wesselmann. Dohromady, jejich práce byla vnímána jako facka tváří v tvář abstraktnímu expresionismu a, vskutku, Pop umělci posunuli pozornost od mnoha členů Newyorské školy.,

S příchodem kritického a komerčního úspěchu provedl Lichtenstein významné změny ve svém životě a pokračoval ve zkoumání nových možností ve svém umění. Po oddělení od jeho manželky, on se stěhoval z New Jersey na Manhattan v roce 1963, v roce 1964, on odstoupil jeho učitelské místo na Douglass se soustředit výhradně na svou práci. Umělec se také pustil mimo komiksové předměty, esejové obrazy založené na olejích Cézanne, Mondrian a Picasso, stejně jako zátiší a krajiny.,

Lichtenstein stal plodný grafik a rozšířila se do sochy, které on neměl pokusil od poloviny 1950, a v obou dvou – a tří-rozměrné kusy, zaměstnával řadu průmyslových nebo „ne-umění“ materiálů, a je navržen sériově vyráběných editioned objekty, které byly levnější než tradiční obrazy a sochy. Účastní jeden takový projekt—Americký Supermarket show v roce 1964 v Paul Bianchini Gallery, pro které navrhl nákupní taška—Lichtenstein setkal s Dorothy Herzka (b. 1939), galerie zaměstnanec, se kterou se oženil v roce 1968., Pozdní 1960 také viděl Lichtenstein je první muzeum průzkumy: v roce 1967 v Pasadena Art Museum zahájena putovní retrospektivní, v roce 1968 Stedelijk Muzeum v Amsterdamu představil svou první Evropskou retrospektivu, a v roce 1969 měl první v New Yorku retrospektivní, Solomon R. Guggenheim Museum.

chtěl růst, Lichtenstein se odvrátil od komiksových předmětů, které mu přinesly význam. Na konci 60. let se jeho dílo stalo méně vyprávěným a abstraktnějším, když pokračoval v meditaci o povaze samotného uměleckého podniku., Začal zkoumat a dekonstruovat pojem tahy štětcem-stavební kameny Západní malby. Tahy štětcem jsou obvykle koncipovány jako vozidla výrazu, ale Lichtenstein je učinil předmětem. Moderní umělci obvykle tvrdí, že předmětem malby je samotná malba. Lichtenstein vzal tento nápad jeden nápaditý krok dále: kompoziční prvek by mohl sloužit jako předmět díla, a aby to bromid pravdivá.,

hledání nových forem a zdrojů bylo ještě důraznější po roce 1970, kdy Roy a Dorothy Lichtenstein koupili nemovitost v Southamptonu v New Yorku a učinili z ní své primární bydliště. Během plodné dekády 1970, Lichtenštejnsko sondoval aspekt vnímání, který měl neustále zamyšlený ho: jak snadno unreal je ověřen jako pravý, protože diváci přijali tolik vizuální představy, které nemají analyzovat, co vidí., V Zrcadle série, zabýval se světlo a stín na sklo, a v Kladí série, považuje za stejné jevy, tím, že odstraní takové Beaux-Art architektonické prvky, jako římsy, dentils, hlavicemi a sloupy. Podobně Lichtenstein vytvořil průkopnickou malovanou bronzovou sochu, která rozvrátila konvenční trojrozměrnost a stálost média. Bronzové formy byly co nejvíce ploché a tenké, více příbuzné linii než objemu, a zobrazovaly nejvíce uprchlé pocity—kudrlinky páry, paprsky světla a odrazy na skle., Pára, odrazy a stín byly pro sebe znaky, které by každý divák okamžitě rozpoznal jako takové.

Další celá řada děl vyrobených v 70. letech byla složitá setkání s kubismem, futurismem, Purismem, surrealismem a expresionismem. Lichtenstein rozšířil svou paletu za červenou, modrou, žlutou, černou, bílou a zelenou a vynalezl a kombinoval formy. Nebyl jen izolovat nalezené obrazy, ale vedle sebe, překrývání, fragmentace a jejich rekomponování., Podle slov historika umění Jack Cowart, Lichtenstein je virtuózní skladby byly „bohaté dialogue forem—všichni intuitivně upravené a propuštěn z jejich nominální zdrojů.“V začátku roku 1980, který se shodoval s re-založení ateliéru v New Yorku, Lichtenstein byl také na vrcholu rušný nástěnné kariéru. V šedesátých a sedmdesátých letech dokončil čtyři nástěnné malby; v letech 1983 až 1990 vytvořil pět. Dokončil také velké provize za veřejné sochy v Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paříži, Barceloně a Singapuru.,

Lichtenstein vytvořil tři hlavní série v roce 1990, každý symbolem jeho pokračující zájem o řešení obrazové problémy. Interiéry, nástěnná plátna inspirovaná nepatrnou reklamou v italském telefonním seznamu, se znovu ponoří do vnímavých nejednoznačností odrazů z oken a zrcadel. Akty repríza téma ženy v romance-comic mode, který Lichtenstein byl zaveden v roce 1960 a zesílen v svěží Surrealistické-inspiroval pláže scény v roce 1970., Stejně jako v interiérech je zde dostatek citací prvků z dřívějších pláten, nábytku Lichtensteinova malovaného světa. On také používal sérii vyšetřovat míchání chiaroscuro (který on vymyslel s tečkami a stínování) s plochými plochami barvy. Tento efekt byl přinesen na konečnou výšku v jeho Čínské Krajiny, Lichtenštejnsko konečné setkání s monumentální umění, tradice—a jeden z jeho nejvíce jemné. Konfigurace půdy, vody, hor a vzduchu nalezené v obrazech a svitcích dynastie Song jsou simulovány jemně unášenými poli odstupňovaných teček., Žádný z Lichtensteinových obvyklých černých obrysů nedefinuje monochromatické formy, což zvyšuje kontemplativní a abstraktní kvalitu série.

V srpnu 1997 Lichtenstein onemocněl pneumonií. Zemřel nečekaně na komplikace nemoci 29. září 1997 ve věku 73 let v New Yorku.