Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein foi um dos artistas mais influentes e inovadores da segunda metade do século XX., Ele é preeminentemente identificado com a arte Pop, um movimento que ele ajudou a originar, e suas primeiras pinturas totalmente realizadas foram baseadas em imagens de tiras de quadrinhos e anúncios e renderizados em um estilo que imita os processos de impressão crua da reprodução de jornais. Estas pinturas revigoraram a cena artística americana e alteraram a história da arte moderna., O sucesso de Lichtenstein foi acompanhado por seu foco e energia, e depois de seu triunfo inicial no início da década de 1960, ele passou a criar uma obra de mais de 5.000 pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, murais e outros objetos comemorados por sua sagacidade e invenção.Roy Fox Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923, em Nova Iorque, o primeiro de dois filhos de Milton E Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946), foi um bem-sucedido corretor de imóveis, e Beatrice Lichtenstein (1896-1991), uma dona de casa, tinha treinado como um pianista, e ela expôs Roy e sua irmã Rénee a museus, concertos e outros aspectos de Nova York cultura. Roy mostrou habilidade artística e musical no início: desenhou, pintou e esculpiu quando adolescente, e passou muitas horas no Museu Americano de História Natural e no Museu de Arte Moderna. Ele tocava piano e clarinete, e desenvolveu um amor duradouro pelo jazz, frequentando os lugares noturnos no centro da cidade para ouvi-lo.,Lichtenstein frequentou a Franklin School for Boys, uma escola privada e secundária, e se formou em 1940. Naquele verão ele estudou pintura e desenho do modelo na Art Students League de Nova York com Reginald Marsh. Em setembro entrou para a Universidade Estadual de Ohio (OSU) em Columbus, na Faculdade de Educação. Seus primeiros ídolos artísticos foram Rembrandt, Daumier e Picasso, e ele muitas vezes disse que Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), então em empréstimo a longo prazo para o Museu de Arte Moderna, era sua pintura favorita., Mesmo na graduação, Lichtenstein se opôs à noção de que um conjunto de linhas (desenhos de uma pessoa) “era considerado brilhante, e o de outra pessoa, que pode ter parecido melhor para você, não era considerado nada por quase todos.o questionamento de Lichtenstein sobre os cânones de gosto aceites foi encorajado por Hoyt L. Sherman, um professor que ele manteve foi a pessoa que lhe mostrou como ver e cuja abordagem baseada na percepção da arte moldou a sua própria.em fevereiro de 1943, Lichtenstein foi recrutado e enviado para a Europa em 1945., Como parte da Infantaria, ele viu ação na França, Bélgica e Alemanha. Ele fez esboços ao longo de seu tempo na Europa e, depois que a paz foi declarada lá, ele pretendia estudar na Sorbonne. Lichtenstein chegou a Paris em outubro de 1945 e matriculou-se em aulas de língua francesa e civilização, mas logo soube que seu pai estava gravemente doente. Regressou a Nova Iorque em janeiro de 1946, algumas semanas antes da morte de Milton Lichtenstein. Na primavera daquele ano, Lichtenstein voltou para OSU para completar seu BFA e no outono ele foi convidado a entrar na faculdade como instrutor., Em junho de 1949, casou-se com Isabel Wilson Sarisky (1921-1980), que trabalhou em uma galeria de arte Cooperativa em Cleveland, onde Lichtenstein tinha exibido seu trabalho. Enquanto ensinava, Lichtenstein trabalhou no seu mestrado, que recebeu em 1949. Durante sua segunda temporada em OSU, Lichtenstein tornou-se mais próximo de Sherman, e começou a ensinar seu método sobre como organizar e unificar uma composição. Lichtenstein continuou a apreciar o impacto de Sherman sobre ele. Ele deu a seu primeiro filho o nome do meio de “Hoyt”, e em 1994 ele doou fundos para doar o Hoyt L. Sherman Studio Art Center em OSU.,

no final da década de 1940 e início da década de 1950, Lichtenstein começou a trabalhar em série e sua iconografia foi desenhada a partir de imagens impressas. Seu primeiro tema sustentado, pinturas íntimas e gravuras na veia de Paul Klee que espicaçava a diversão lírica em cavaleiros medievais, castelos e donzelas, pode muito bem ter sido inspirado por um livro sobre a tapeçaria de Bayeux. Lichtenstein, em seguida, deu uma olhada irônica nas pinturas de gênero norte-americano do século XIX que ele viu em livros de história, criando interpretações cubistas de cowboys e índios com um capricho falso-primitivo.,tal como nas suas mais célebres pinturas Pop da década de 1960, Lichtenstein gravitou em direção ao que ele iria caracterizar como o “mais estúpido” ou “pior” item visual que ele poderia encontrar e, em seguida, passou a alterá-lo ou melhorá-lo. Na década de 1960, a arte comercial foi considerada abaixo do desprezo pelo mundo da arte; no início da década de 1950, com a ascensão do Expressionismo abstrato, a narrativa americana do século XIX e as pinturas de gênero estavam no limiar de sua reputação entre críticos e colecionadores. Parafraseando, particularmente a parafraseando de imagens desprezadas, tornou-se uma característica fundamental da arte de Lichtenstein., Bem antes de encontrar o seu modo de expressão em 1961, Lichtenstein chamou a atenção para o artifício de Convenções e gostos que permeavam a arte e a sociedade. O que outros consideraram trivial o fascinou como clássico e idealizado-em suas palavras, “um assunto puramente americano mitológico.o contrato de ensino de Lichtenstein em osu não foi renovado para o ano académico de 1951-52, e no outono de 1951 ele e Isabel mudaram-se para Cleveland. Isabel Lichtenstein tornou-se decoradora de interiores especializada em design moderno, com uma clientela de famílias ricas de Cleveland., Enquanto sua carreira floresceu, Lichtenstein não continuou a ensinar no nível universitário. Ele teve uma série de trabalhos em part-time, incluindo desenhador industrial, designer de móveis, montra de janelas e renderização de mostradores mecânicos para uma empresa de instrumentos elétricos. Em resposta a essas experiências, ele introduziu curiosamente motores renderizados, válvulas e outros elementos mecânicos em suas pinturas e gravuras. Em 1954, o primeiro filho dos Lichtensteins, David, nasceu; dois anos depois, seu segundo filho, Mitchell, seguiu., Apesar da relativa falta de interesse em seu trabalho em Cleveland, Lichtenstein colocou seu trabalho com os negociantes de Nova York, que sempre importou imensamente para ele. Ele teve seu primeiro show solo na galeria Carlebach em Nova York em 1951, seguido por uma representação com a Galeria John Heller de 1952 a 1957.para recuperar sua carreira acadêmica e se aproximar de Nova York, Lichtenstein aceitou uma posição como professor assistente na Universidade Estadual de Nova Iorque em Oswego, no norte do estado. Ele foi contratado para ensinar design industrial, começando em setembro de 1957., Oswego acabou por ser mais geograficamente e esteticamente isolado do que Cleveland alguma vez foi, mas a mudança foi propícia, tanto para sua arte e sua carreira. Lichtenstein partiu da representação para um estilo totalmente abstrato, aplicando amplas camadas de pigmento à tela, arrastando a tinta através de sua superfície com um pano enrolado em torno de seu braço. Ao mesmo tempo, Lichtenstein estava incorporando personagens de quadrinhos como Mickey Mouse e Pato Donald em fundo expressionista., Nenhuma das pinturas proto-cartoon deste período sobreviveu, mas vários estudos a lápis e pastel daquele tempo, que ele manteve, documentam suas intenções. Finalmente, quando ele estava em Oswego, Lichtenstein conheceu Reginald Neal, o novo chefe do Departamento de arte na Douglass College, a women’s college of Rutgers University, em New Brunswick, New Jersey. A escola estava fortalecendo e expandindo seu programa de arte de estúdio, e quando Neal precisava adicionar um membro da faculdade para seu departamento, Lichtenstein foi convidado para se candidatar ao trabalho., Lichtenstein foi oferecido o cargo de professor assistente, e ele começou a ensinar em Douglass em setembro de 1960.em Douglass, Lichtenstein foi atirado para um turbilhão de fermento artístico. Com museus e galerias de Nova Iorque a uma hora de distância, e os colegas Geoffrey Hendricks e Robert Watts em Douglass e Allan Kaprow e George Segal em Rutgers, o ambiente não podia deixar de galvanizá-lo. Em junho de 1961, Lichtenstein voltou à ideia que ele tinha enganado em Oswego, que era combinar personagens de desenhos animados de histórias em quadrinhos com origens abstratas., Mas, como disse Lichtenstein, ” ocorreu—me fazê-lo imitando o estilo dos desenhos animados sem a textura da pintura, linha caligráfica, modulação-todas as coisas envolvidas no Expressionismo.”iii mais famoso, Lichtenstein apropriou—se dos pontos de Benday, os mínimos padrões mecânicos usados na gravura comercial, para transmitir textura e gradações de cor-uma linguagem estilística sinônimo de seu assunto. Os pontos tornaram-se um dispositivo de marca para sempre identificado com Lichtenstein e Pop Art., Lichtenstein pode não ter calibrado a profundidade de sua descoberta imediatamente, mas ele percebeu que o plano de afetar e inexpressivo apresentação da banda desenhada painel explodido e reorganizada em Sherman-flexionadas forma “foi só muito mais atraente”iv que a abstração gestual ele praticava.entre as primeiras pinturas existentes neste novo modo—baseado em tiras cômicas e ilustrações de anúncios—estavam Popeye e Look Mickey, que foram rapidamente seguidas pelo anel de noivado, garota com bola e Lata enteada com perna., Kaprow reconheceu a energia e o radicalismo dessas telas e conseguiu que Lichtenstein as mostrasse a Ivan Karp, diretor da galeria Leo Castelli. Castelli era o principal negociante de Arte Contemporânea de Nova Iorque, e ele tinha encenado exposições marcantes de Jasper Johns e Robert Rauschenberg em 1958 e Frank Stella em 1960., Karp foi imediatamente atraído para Lichtenstein pinturas, mas Castelli foi mais lento para tomar uma decisão, em parte por conta das pinturas’ plebeus raízes na arte comercial, mas também porque, desconhecido para Lichtenstein, dois outros artistas tinham vindo recentemente a sua atenção.—Andy Warhol e James Rosenquist e Castelli foi apenas pronto para um deles. Depois de alguma deliberação, Castelli escolheu representar Lichtenstein, e a primeira exposição das pinturas em quadrinhos foi realizada na galeria de 10 de fevereiro a 3 de Março de 1962. O espectáculo esgotou-se e tornou o Lichtenstein notório., Na época da segunda exposição solo de Lichtenstein em Castelli, em setembro de 1963, seu trabalho tinha sido exibido em museus e galerias em todo o país. Ele era geralmente agrupado com Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana e Tom Wesselmann. Juntos, seu trabalho foi visto como uma bofetada na cara do Expressionismo abstrato e, na verdade, os artistas Pop desviaram a atenção de muitos membros da Escola de Nova York.,com o advento do sucesso crítico e comercial, Lichtenstein fez mudanças significativas em sua vida e continuou a investigar novas possibilidades em sua arte. Depois de se separar de sua esposa, ele se mudou de Nova Jersey para Manhattan em 1963; em 1964, ele renunciou de seu cargo de professor em Douglass para se concentrar exclusivamente em seu trabalho. O artista também se aventurou além de temas de quadrinhos, essaying pinturas baseadas em óleos de Cézanne, Mondrian e Picasso, bem como ainda vidas e paisagens.,Lichtenstein tornou-se um prolífico impressor e expandiu – se em escultura, o que ele não tinha tentado desde meados dos anos 1950, e em duas e três peças dimensionais, ele empregou uma série de materiais industriais ou “não-art”, e projetou objetos editados em massa que eram menos caros do que as pinturas e esculturas tradicionais. Participando de um desses projetos—o American Supermarket show em 1964 na galeria Paul Bianchini, para o qual ele projetou um saco de compras-Lichtenstein conheceu Dorothy Herzka (n. 1939), uma funcionária de galeria, com quem se casou em 1968. , No final dos anos 1960 também viu as primeiras pesquisas do Museu de Lichtenstein: em 1967, o Museu de Arte De Pasadena iniciou uma retrospectiva itinerante, em 1968 o Museu Stedelijk em Amsterdã apresentou sua primeira retrospectiva Europeia, e em 1969 ele teve sua primeira retrospectiva de Nova Iorque, no Museu Solomon R. Guggenheim.querendo crescer, Lichtenstein afastou-se dos temas da banda desenhada que lhe tinham trazido proeminência. No final dos anos 1960 seu trabalho tornou-se menos narrativo e mais abstrato, enquanto ele continuou a meditar sobre a natureza da própria empresa de arte., Ele começou a explorar e desconstruir a noção de pinceladas—os blocos de construção da pintura ocidental. As pinceladas são convencionalmente concebidas como veículos de expressão, mas Lichtenstein transformou-as num assunto. Os artistas modernos têm mantido tipicamente que o assunto de uma pintura é a própria pintura. Lichtenstein levou esta idéia um passo mais imaginativo: um elemento de composição poderia servir como assunto de uma obra e tornar esse anel de brometo verdadeiro.,a busca por novas formas e fontes foi ainda mais enfática depois de 1970, quando Roy e Dorothy Lichtenstein compraram uma propriedade em Southampton, Nova Iorque, e a tornaram sua residência principal. Durante a década fértil da década de 1970, Lichtenstein sondou um aspecto da percepção que o preocupava constantemente: quão facilmente o irreal é validado como real porque os telespectadores aceitaram tantas concepções visuais que não analisam o que vêem., Na série espelho, ele lidou com a luz e a sombra sobre o vidro, e na série Entablature, ele considerou os mesmos fenômenos abstraindo elementos arquitetônicos Beaux-Art como cornices, dentis, capitals e Colunas. Da mesma forma, o Lichtenstein criou uma escultura de bronze pintada pioneira que subverteu a tridimensionalidade convencional e a permanência do meio. As formas de bronze eram tão planas e finas quanto possível, mais relacionadas com a linha do que com o volume, e retratavam as sensações mais fugitivas—rolos de vapor, raios de luz e reflexões sobre o vidro., O vapor, as reflexões e a sombra eram sinais para si mesmos que seriam imediatamente reconhecidos como tal por qualquer espectador.outra panóplia inteira de obras produzidas durante a década de 1970 foram encontros complexos com Cubismo, Futurismo, purismo, surrealismo e Expressionismo. O Lichtenstein expandiu sua paleta além de vermelho, azul, amarelo, preto, branco e verde, e inventou e combinou formas. Ele não estava apenas isolando imagens encontradas, mas justapondo, sobrepondo, fragmentando e recompondo-as., Nas palavras do historiador de arte Jack Cowart, as composições virtuosas de Lichtenstein foram “um rico diálogo de formas-todas intuitivamente modificadas e liberadas de suas fontes nominais.”v no início dos anos 1980, que coincidiu com o re-estabelecimento de um estúdio em Nova York, Lichtenstein também estava no ápice de uma carreira mural ocupada. Nas décadas de 1960 e 1970, ele havia completado quatro murais; entre 1983 e 1990, ele criou cinco. Ele também completou grandes encomendas de esculturas públicas em Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Barcelona e Cingapura.,Lichtenstein criou três grandes séries na década de 1990, cada uma emblemática do seu interesse em resolver problemas pictóricos. As telas interiores, de tamanho mural, inspiradas por um anúncio minúsculo numa lista telefónica italiana, aprofundam novamente as ambiguidades perceptuais das reflexões das janelas e dos espelhos. Os Nudes reprisam o tema das mulheres em um modo romance-cômico, que Lichtenstein havia introduzido na década de 1960 e ampliado em cenas de praia inspiradas em exuberantes surrealistas na década de 1970., Tal como acontece com os interiores, há uma ampla citação de elementos de telas anteriores, o mobiliário do mundo pintado de Lichtenstein. Ele também usou a série para investigar a mistura de chiaroscuro (que ele inventou com pontos e sombreamento) com áreas planas de cor. Este efeito foi levado a um ponto final em suas paisagens chinesas, o encontro final de Lichtenstein com uma tradição monumental de arte—e uma de suas mais sutis. Configurações de terra, água, montanhas e ar encontradas em pinturas e pergaminhos da Dinastia Song são simuladas por campos suavemente flutuantes de pontos graduados., Nenhum dos contornos negros habituais de Lichtenstein define as formas monocromáticas, o que aumenta a qualidade contemplativa e abstrata da série.em agosto de 1997, o Lichtenstein adoeceu com pneumonia. Morreu inesperadamente de complicações da doença em 29 de setembro de 1997, aos 73 anos, em Nova Iorque.Milton Esterow, ” Conversation: How Could You Be Much Luckier Than I Am?”, ARTnews, Vol. 90, no. 1 (May 1991), p. 91.