Charlie Sheppard, previous Branford Boase award winner, editor of Bone Jack by Sara Crowe:
“a lot of first-time children’s novels are too long – and with the use of computers they’re becoming longer., Se é o Harry Potter efeito ou porque os autores não precisam mais escrever as suas histórias em longhand primeiro eu não tenho certeza, mas livros infantis parecem estar chegando mais e mais e eu gasto muito tempo o corte de detalhes desnecessários, waffle e repetição e voltar para a ação e o principal arco de história. Se um livro tem mais de 60.000 palavras, então é provável que seja muito longo.
motivação é algo que eu passo muito tempo olhando com novos autores., Por que um personagem se comporta ou age de uma certa forma – não deve ser simplesmente porque o autor precisa que eles o façam para resolver um problema de enredo. A motivação tem que ser clara, honesta e tecida através da história. O enredo tem de vir da caracterização e não do contrário.
novos autores muitas vezes precisam trabalhar sobre os finais de seus livros. Eles têm uma ideia brilhante, original, uma voz maravilhosa e um grande personagem principal – o que lhes deu um contrato de livro – mas às vezes eles nunca pensaram corretamente como dar à história um final satisfatório que une tudo., Deixá-lo em aberto na esperança de que uma sequência irá responder às perguntas não é uma solução.
muitos autores da primeira vez acham que conseguir um contrato para um livro é a parte difícil. Mas não é. É só o começo. Editar o livro é quando o trabalho duro geralmente começa – e escrever um segundo romance é muitas vezes mais difícil do que escrever um primeiro. Os autores da primeira vez precisam entender isso.eu sempre acho que ter um primeiro livro publicado é um pouco como ter seu primeiro filho., É algo que as pessoas dizem que querem, e muitas vezes pensam que vai fazê-los felizes e suas vidas melhor. Mas não é necessariamente esse o caso. Se você não estava feliz antes de ter um livro publicado, então você não será automaticamente feliz depois. E ninguém realmente o adverte sobre o trabalho árduo envolvido em ser um autor: as reescritas, a auto-promoção, a decepção e a inexorabilidade. Mas assim como se tornar um pai, ser um autor também pode se sentir como uma realização maravilhosa, e trazer-lhe um senso de propósito e realização com flashes de alegria e orgulho ao longo do caminho., Mas escolha o seu editor com cuidado. Somos como uma estranha raça de parteira que vem viver com você e muitas vezes estão lá na concepção,no parto e através de muitos dos cuidados. Tens de falar com o teu editor. Tens de gostar deles, respeitá-los e confiar neles. E se não o fizeres, precisas de procurar outro.”
Jane Griffiths, editor do ano do rato por Clare Furniss e The Dark Inside por Rupert Wallis:
esquecendo que os leitores não conhecem o mundo e personagens que você criou tão bem quanto você.,
Esta não é apenas uma armadilha do autor pela primeira vez, mas os primeiros romances tendem a ser manuscritos que os autores passam meses (ou anos, na verdade, como o germe de uma ideia se torna algo mais) cuidadosamente crafting, tornando-se tão em sintonia com seus personagens e mundo que eles esquecem que os leitores não têm o mesmo conhecimento. Eu muitas vezes vou fazer uma pergunta sobre uma cena particular que não é clara ou a reação de um personagem que eu não entendo e o autor vai saber a resposta sem hesitação – eles apenas se esqueceram de colocá-la realmente na página para que o leitor sabe também.,
pensando muito sobre o seu público e não o suficiente sobre a sua história.isto é especialmente verdadeiro nos livros infantis, onde os autores escrevem o que pensam que as crianças querem ler em vez de se concentrarem na história que querem contar. É claro que você nunca deve perder de vista o seu leitor, mas não pense demais porque todas as vezes que aparece através da escrita, o que é importante é que a voz é genuína e o enredo mantém você girando essas páginas.
dizer que não mostrar
muitos editores irão declarar isto como uma armadilha para os autores., Boa escrita não depende apenas de dizer aos leitores o que está acontecendo ou afirmando como um personagem se sente, em vez disso, você deve desenhar na imaginação, criando cenas que as pessoas podem sentir, ver e cheirar. É essa faísca na mente de alguém que vai realmente trazer um romance vivo para eles.
Kirsty Stansfield, editor da Cow Girl de GR Gemin:
escritores da primeira vez geralmente desconfiam de sua própria escrita., É preciso muita confiança, confiança que muitas vezes vem de ser publicado, para reconhecer quando você fez o seu ponto e quando deixar bem em paz; então o que acontece é que os primeiros rascunhos são muitas vezes muito longos e propensos à repetição. E esse constante auto-questionamento, ” está claro? Será que já falei com o leitor como deve ser?”leva ao velho cliché de dizer ao leitor algo em vez de mostrá-lo através da caracterização ou enredo. Menos é sempre mais (outro cliché!,); melhor trabalhar na clareza de algo sutilmente (pode exigir apenas mais uma frase) do que arriscar bater o leitor em torno da cabeça por 60.000 palavras. E não confundas piadas de peidos com humor – não que não sejam hilariantes, obviamente! – mas eles não fazem um livro engraçado sozinhos.,
no mercado. Quando uma tendência ou gênero aquece, os editores movem-se rapidamente para publicar livros nessa área., Quando um escritor escreveu sua própria oferta, há uma boa chance de que as listas de editores já estão cheias, ou a tendência já passou.
o conselho que normalmente é dado para evitar isso – para escrever a história que você sente que tem que escrever – é muito bom, mas tem que ser tomado com uma pequena pitada de sal. Sua necessidade ardente de escrever um poema épico de 20.000 linhas sobre a produção de coracles no alto Ártico pode não ser recebida com entusiasmo igual por agentes literários e editores!
a conclusão é: use o senso comum. Conheça o seu mercado, mas não o siga servilmente., Escreva do coração, mas não assuma que suas próprias paixões são universais. Muitos dos livros mais bem sucedidos contam histórias familiares de novas maneiras ou de uma perspectiva inesperada, então, traga-se para o livro, mas não faça tudo sobre você (a menos que você esteja escrevendo sua autobiografia, obviamente). Acima de tudo, escreve., O único erro mais comum que os autores fazem é não terminar o primeiro rascunho…
Denise Johnstone-Burt (Editor) e Annalie Grainger (editor responsável) de Trouble by Non Pratt:
trabalhar com debuts é uma das melhores partes sobre ser um editor. No entanto, depois de trabalhar com muito, você começa a ver os mesmos erros surgindo de novo e de novo. Aqui estão alguns dos que mais vimos e como você pode evitá – los:
Overwriting-não tenha medo de editar. Quando acabares o teu primeiro rascunho, vê o que tens., Onde podes fazer cortes? É cada capítulo, cada parágrafo, Cada frase trabalhando o mais duro que poderia ser para desenvolver um caráter ou progredir a história? Se não, corta.não chegando ao cerne da história com rapidez suficiente-ocasionalmente recebemos autores que nos enviam submissões que começam no capítulo quatro ou cinco (ou mesmo oito ou nove!) ao invés do Capítulo Um, porque “esses são os melhores bits”. Nesse caso, você provavelmente precisa repensar a sua abertura, pois é improvável que os seus leitores vão chegar a esse capítulo se o seu primeiro não está engajando o suficiente., É claro que você precisa montar a história, mas uma cena de abertura muito boa e forte vai ligar os seus leitores e, em seguida, mantê-los com você.
não ler o suficiente dos livros que você quer escrever – temos sorte de ter muitos livros incríveis para crianças e YA. Leia o máximo que puder. Eles vão ajudá-lo a entender melhor o seu público, bem como ajudá-lo a entender os outros livros no mercado.
escrevendo em um gênero popular-temos recebido um monte de romances distópicos recentemente, na parte de trás dos Jogos da fome e Divergente., É realmente importante saber o que está lá fora e o que as crianças estão lendo, mas não fique preso pensando que o seu livro tem que se encaixar nisso. Os editores querem histórias e vozes novas e originais. Escreve a história que queres, não a que achas que devias.muitas linhas de enredo – pode ser tentador atirar tudo para um livro em termos de personagens e reviravoltas de enredo. Mas isto pode ser esmagador para um leitor. Trabalha no teu livro até saberes a história que estás a tentar contar. Certifique-se de que está tudo claro e focado.,Emily Thomas, editora de Leopold Blue por Rosie Rowell: uma ideia não um enredo!
Fiction is mostly defined as a story, with a beginning, middle and end. Até os grandes escritores podem deixar de perceber o seu enredo no início. Uma história pode começar cheia de promessas, apenas para mesquinho sem rumo por falta de preparação…e perder o rumo. Um conjunto de personagens brilhantemente concebido, mas apenas uma vaga ideia de como tudo se desenrola será uma experiência frustrante para o leitor.,
Sobre-escrita
por Vezes, ignorando seu estilo natural, um escritor pode sentir a necessidade de descrever a sua narrativa. Como escritor, gosto muito de adjetivos, para a exasperação do meu editor! Quando relaxo e confio tanto no meu instinto como na minha auto-expressão natural, a narrativa não precisa de todos esses adjetivos, a minha intenção tem sucesso na página.,a ambição excessiva se você tem uma ideia apaixonada para uma história de amor no contexto do clima econômico/político da América dos anos 1930 – porque ela se sente substancial, intensa e atmosférica – Você também precisa garantir que você fez sua pesquisa. Um romance que envolve um período real ou evento na história, precisa ser hermético quando se trata de fatos., Mesmo se o seu editor de alguma forma, é alheio a informações erradas, muitos de seus leitores lá fora não vai ser…
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