Imagine se os eventos não tivessem intervindo, e Beethoven tivesse aderido ao seu plano original, e sua Terceira Sinfonia tivesse sido chamada de “Bonaparte”. Imagine as resmas de interpretação e análise que teriam ido para alinhar a peça com o projeto Napoleônico, seus ideais humanistas e sua realização histórica tudo-muito-humana., No entanto, era isso que Beethoven queria que a peça que agora conhecemos como a Sinfonia Eroica fosse: esta peça, durante a sua composição e na sua conclusão em 1804, e mesmo quando ele estava a negociar a sua publicação, era uma peça para E sobre Napoleão. Beethoven projetou a peça como um memorial para as conquistas heróicas de um governante que ele esperava que continuasse a inspirar a Europa para uma revolução humanista, libertária e igualitária., É por isso que a peça, você poderia dizer, descreve as lutas heróicas de Napoleão (o grande primeiro movimento), em seguida, narra o sofrimento de sua morte em grande estilo público (o movimento lento da marcha funerária), e, com a energia ao ar livre e imaginação abundante do scherzo e final, demonstra como seu legado e espírito foram para ter vivido no mundo.
em Vez disso, a história de como a peça original dedicação Bonaparte foi desfigurado por Beethoven é o material da sinfônica de legenda, com base em Ferdinand Ries memória do que aconteceu quando ele disse o compositor que Napoleão tinha estilo próprio Imperador, em Maio de 1804. Com isso Napoleão tornou – se, para Beethoven – como Ries relata o compositor dizendo – “um tirano”, que “vai pensar-se superior a todos os homens”., (Na verdade, é ainda mais complicado do que isso, uma vez que Beethoven o aparentemente grande revolucionário também estava disposto a mudar a dedicação da sinfonia, a fim de não comprometer a taxa devida por um patrono real. No entanto, o rabiscar do nome de Napoleão não muda a especificidade da inspiração de Beethoven ao escrever esta sinfonia, a mais longa e maior escala que ele já tinha sido composta, e as profundas motivações humanas, filosóficas e políticas por trás das inovações musicais desta peça de queda de maxilar., id=”70299db466″>
E esses novidades que normalmente inspiram os panegíricos com que a Eroica é muitas vezes descrita: o esfacelamento dissonâncias e rítmica deslocamentos do primeiro movimento, o expressivo grandeza e o terror do funeral de março, o ridiculamente desafiador chifre escrita do scherzo, a gigantesca gama expressiva – a partir do cômico ao trágico lírica para heróica – no quarto movimento, um conjunto de variações que, em uma só penada reinventar a sinfônica finale de uma forma que, indiscutivelmente, apenas o último movimento de Beethoven, a Nona chega perto.,
e, no entanto, estas revoluções musicais não são tão bem, revolucionárias como poderiam inicialmente parecer. Nesta peça, tanto quanto tudo o que compôs, Beethoven não queria comprometer o poder comunicativo da sua música. Por sua música ao som da sua mensagem de mudança, para inspirar o público a considerar uma nova visão de mundo, assim como eles também são convidados a participar de uma nova escala de sinfônica do teatro, Beethoven necessário para se certificar de que ele estava levando seus ouvintes com ele., É por isso que esta peça extremamente complexa também é completamente clara em sua estrutura e em seus Estados extremos de caráter expressivo., sim, sua escala de pensamento e ambição sem precedentes quando você considerar toda a estrutura, mas do nível de seus temas e suas trabalhar fora, de Beethoven a música é construída em simples, graspable ideias: esses dois mi bemol maior raios com que o symphony abre (Beethoven pensamento inicial foi, na verdade, para iniciar com uma dissonância, como ele havia feito no início da sua Primeira Sinfonia), e ondulante de arpejo em violoncelos que começa assim, serenamente, mas que logo se introduz um estrangeiro observação, um dó sustenido, o grão na ostra que assinala este movimento emocional e harmônica ambição., Os momentos mais radicais são chocantes quando ouvidos em isolamento, como o choque harmônico de moagem no centro do movimento, que parece trazer a música a um impasse gritante, estremecendo; ou a enormidade da coda do movimento, transformado por Beethoven em outra oportunidade de desenvolver e explorar seus temas, em vez de simplesmente amarrar a sala junto com um punhado de gestos de fechamento cliché., E há também um momento em que fez Hector Berlioz – caso contrário, Ludwig van do maior admirador – splutter com indignação que “se isso era realmente o que Beethoven queria … deve ser admitido que este capricho é um absurdo”; a passagem quando o chifre parece anunciar o retorno ao tema principal de alguns bares mais cedo. É o que Beethoven “realmente queria”, mas os comentários de Berlioz nos lembram o quão estranho realmente é.,
Mas, quando você ouvir um desempenho, tais como Frans Brüggen, com a Orquestra do Século Xviii, ou Otto Klemperer com a Philharmonia (estranho companheiros, você poderia pensar – um um período de instrumento guru, o outro de uma big-band maestro da velha escola, mas criar um poderoso, granito talhada primeiro movimento) não é tanto o indivíduo momentos de tirar o fôlego, mas cumulativa dinâmica que se constrói a partir do primeiro bar para o último., Essa é a verdadeira revolução no primeiro movimento da Sinfonia Eroica, e o fato de que esta força musical implacável deveria ter sido inspirada pela representação das obras de um grande homem só o torna mais notável: este movimento é a alquimia Sinfônica definitiva da estrutura musical e do significado poético.
Como é o resto da sinfonia., Um pensamento para guiá-lo através dos próximos três movimentos da marcha funerária para a explosão de alegria nos bares finais: esta música é simultaneamente rigorosamente Sinfônica, mas romance em sua cavalcade de personagens dramáticos e expressivos. A realização da Eroica não é que Beethoven “unifique” toda esta diversidade, mas sim que ele cria e libera uma energia Sinfônica nesta peça que tanto molda e libera este drama humano elementar., É esse impulso misterioso que é o verdadeiro “heroísmo” desta sinfonia, para que a vitória no final da peça não seja apenas para Napoleão, ou Beethoven, mas para as possibilidades da própria sinfonia, que se revela como um portador de novo peso e significado como nunca antes na sua história. O que começou como um (pré-) memorial a um grande homem e seus ideais humanistas se transforma em uma personificação essencial da força de vida Sinfônica.,
Five key recordings
Roger Norrington / London Classical Players: this performance still breathes the air and energy of a performance practice revolution in action.Nikolaus Harnoncourt / Chamber Orchestra of Europe: less iconoclastic than Norrington’s period instruments, Harnoncourt’s recording still thrills with discovery, as he takes the lessons of the historically informed movement to the modern instruments of the COE players.,
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra: uma interpretação que o tranca em um poderoso momento sinfônico desde o primeiro acorde até a coda final.Frans Brüggen / Orchestra of the Eighteenth Century: period instruments maybe, but Brüggen’s performance has a gigantic structural and emotional power.
Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra (1939), e não apenas o intransigente Toscanini de implacável energia, flexibilidade e lirismo aqui que faz a música de fluxo, bem como fomentar a orquestra sinfônica revolução.,Mark Elder conduz a Sinfonia Eroica de Beethoven nos Proms da BBC em 9 de Agosto com a Orquestra Hallé.
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