Madame Lelica

Den bisarra odyssé av hur oscarsvinnande skådespelerskan Mary Steenburgen kom att tillsammans skriva den euforiska power-ballad som Jessie Buckley utför i slutet av ”Wild Rose” — lätt årets bästa ursprungliga filmen song — började för 10 år sedan, när ”Melvin och Howard” stjärniga vaknade upp efter en liten arm kirurgi känsla som att hennes sinne var i brand.,

”jag kände mig konstig så snart bedövningen började avta”, sa Steenburgen. ”Det bästa sättet jag kan beskriva det är att det bara kändes som min hjärna var bara musik, och att allt någon sa till mig blev musikalisk. Alla mina tankar blev musikaliska. Varje gatuskylt blev musikalisk. Jag kunde inte få mina tankar i något annat läge.”

kul som det kan låta på ett Oliver Sacks slags sätt-den sena neurologen skrev om liknande, potentiellt strokeinspirerade symptom i sin bok ”Musicophilia” — Steenburgen var inte glad över det plötsliga mentala skiftet., De kommande två månaderna var tuffa. ”Jag kunde inte fokusera, jag kunde inte ha agerat”, sa hon. ”Jag kunde inte ha lärt mig några rader. Min man och jag var lite rädda för det.”

steenburgens son, filmskaparen Charlie McDowell (”upptäckten”, ”den Jag älskar”), kommer också ihåg den som en försökstid. ”Om din mamma kommer till dig efter operationen och säger att hennes huvud nu är fullt av musik, tycker jag att det är helt rättvist att tro att hon har blivit galen och har stora psykologiska problem”, sa han., ”Plötsligt hänvisade hon till dessa obskyra indieband och plockade upp slumpmässiga instrument — jag kommer inte ljuga, dragspelet spelar driver mig nötter”, skrattade McDowell. ”När jag säger allt detta högt låter det galet. Det var definitivt en förändring.”

trots bristen på roller för kvinnor i mitten av 50-talet var skådespelerskan inte precis klåda för att göra något annat. ”Jag hade varit någon som verkligen gillade musik”, sa hon, ” men jag hade aldrig varit besatt av det; jag var besatt av att agera, och det kändes som ett tillräckligt stort ämne för mig.,”

när musiken inte gick bort insåg Steenburgen att hon var tvungen att göra något med det — om bara för hennes sanity — även om hon inte visste hur man spelade ett instrument. ”Jag kallade en mycket begåvad vän till mig på Martha’ s Vineyard och jag sa: ’om jag kommer över varje dag och sjunger vad jag hör i mitt huvud, kan du hjälpa mig att göra dem till sånger?”hon sa. Hon skrev hundratals låtar Den sommaren och skickade 12 av de bästa till en musikadvokat under sin mammas namn. ”Han ville arbeta med ”Nellie Wall”, men då kom jag istället, ” sa hon.,

nästa sak hon visste, Steenburgen hade undertecknats till Universal som låtskrivare och var på ett plan till Nashville. Det var det första steget på en konstig väg som så småningom skulle leda till Tom Harper och Jessie Buckleys dörr nästan ett decennium senare.

Flash-framåt till 2017, när Harper — en ung Brittisk filmskapare hot off styra en frodig BBC anpassning av ”krig& fred” — hade just hittat sitt nästa projekt., Han hade fallit i kärlek med en elektrisk Nicole Taylor skript som heter ”Wild Rose”, en fisk-ut-av-vatten berättelse om en självdestruktiv Glaswegian land sångare och ensamstående mamma vars enda dröm i livet är att Patsy Cline sjunger ballader på Nashville ’ s Grand Ole Opry. Buckley-som landade en nyckelroll i”krig & fred ”efter att ha stigit till berömmelse på den brittiska sångtävlingen” jag skulle göra någonting ” — hade gått med på att spela Rose-Lynn Harlan, och Harper visste i hans ben att hon var perfekt för delen.,

det fanns bara ett problem: den climactic song som binder hela filmen tillsammans existerade inte. Manuset krävde en skyhög, original hymn som Rose-Lynn bälten till en kärleksfull hemstad publik i den allra sista scenen efter att hon lärt sig att förena sina drömmar med sin verklighet på ett sätt som gör att de båda känner sig lite mer speciella, men inga detaljer., Ringer in Från London, Harper mindes ångest att gå framåt utan att det avgörande saknade stycket: ”manuset sa bara något i linje med,” Rose-Lynn sjunger en otrolig sång och det förmedlar allt som hon vill uttrycka till sin mamma och barn och alla är upplyftade. Slutet, ”” sa Harper. ”Jag trodde att vi kunde räkna ut det, men det var verkligen oroande.”Universal’ s music division gav några demos, men ingen av dem klickade.

i sista minuten kom ett prov in kallat ”Glasgow (”ingen plats som hemma”)., ”Det tog mig i hjärtat när jag hörde det”, sa han. ”Det bara ansluten.”Buckley, som ringde in Från Chicago-uppsättningen ”Fargo”, hade en liknande upplevelse: ”det var bara den omedelbara känslan av” det här är låten.'”

det var då Harper och Buckley först lärde sig vem som hade skrivit det och fann sig blinda av ”Mary Steenburgen av allt.”

som det visade sig, hade Steenburgen tillbringat de senaste åren slita bort på sin egen dröm att göra det i Music City., Och trots de många fördelar som hennes berömmelse kan ha gett henne, var hon mer nervös för att gå dit än Rose-Lynn Harlan någonsin har handlat om någonting. ”Det var skrämmande”, sa hon. ”Den första sessionen Jag gjorde var en total katastrof, och jag gick bokstavligen tillbaka till mitt hotellrum i tårar, ropade mina ögon ut och tänkte” varför skulle någon vara så dum vid 54 års ålder att tro att de kunde göra något så nytt?'”

men hon kände också att hon inte hade mycket val. ”Jag var tillbaka på det nästa morgon,” sa hon., ”Jag sa bara till mig själv:” Jag ska gå rakt upp och sjunga den bleeping song om det dödar mig!”Inte långt efter det köpte Steenburgen ett hus i Nashville.

McDowell skrattar fortfarande på minnet att höra sin mamma spontant börja scat i baksätet på sin bil. ”Det kunde ha varit väldigt lätt för Mary Steenburgen att bara sätta sitt namn på något och få ett pass på många av de vanliga stegen i någon ny kreativ sak, men hon gjorde inte det,” sa hon. ”Hon satte in tiden för att lära sig hantverket, och jag respekterar det. Och jag måste erkänna, hon har blivit riktigt bra på dragspelet.,”

Steenburgens karriär gav henne också en unik fördel gentemot tävlingen: medan de flesta låtskrivare som skickade demos för” Wild Rose ” var nöjda med att läsa en plotsynopsis och arbeta i breda slag därifrån, närmade sig Steenburgen uppdraget som om låten var ett tecken för henne att spela. ”Jag kämpade för att få hela manuset, för jag kände bara att jag tittade på en så liten del av historien utan det”, sa hon. ”Var bor Rose-Lynn? Hur ser hennes lägenhet ut?, Jag behövde tänka på bilder som kan vara sammanhängande med vad produktionsdesignern, filmfotografen och kompositören skulle göra.det finns alla dessa människor du inte har träffat ännu som berättar samma historia. Så fort jag läste allt förstod jag vad vi skrev.”

den processen ledde till en insikt: ”Det var en riktigt kärlekssång från Rose-Lynn till sin mamma … det var också en kärlekssång till hennes stad och en kärlekssång till begreppet hem och det faktum att hemmet inte behöver vara näst bäst för henne eller något som hon bosätter sig för.,”

båda fulländade låtskrivare som tidigare hade skrivit musik för TV-showen ”Nashville”, Steenburgens medförfattare Caitlyn Smith och Kate York kom till projektet med en liknande uppskattning för utmaningen att skriva karaktärsdrivna ackord. ”Det är en helt annan muskel”, sa York. ”Du måste ta dig ur det lite — det är ungefär som att agera, antar jag.”Smith kom överens:” det är ett annat jobb helt och hållet. Om du bara skriver en låt för någon annan, är det vidöppet och ibland svårt att räkna ut., Och om du skriver för dig själv, du verkligen gräva i ditt eget hjärta.”Den här uppgiften var lite av båda. ”Jag känner att vi kunde komma in i den här låten eftersom vi alla har levt en liknande galen drömhistoria”, sa Smith.

det första de fick reda på är att Rose-Lynn dyrkar Patsy Cline, och så de tre författarna visste att de var tvungna att tillverka något med klassiskt land DNA (inte ett uppenbart antagande i en film som bygger på en blink-and-you ’ ll-miss-it cameo från en genreböjande superstjärna som Kacey Musgraves)., Smith grep på något med en 6/8 känsla, och alla bestämde sig för att stanna där. Men låtskrivarna räknade också med den roll som Glasgow spelar i Rose-Lynns liv, och inte bara som en albatross runt halsen.

”allt vi skrev var tvungen att ha en förtjust ledtråd av Skottland”, sa Steenburgen. ”Så jag ringde en av mina bästa vänner, en skotsk kvinna som började som barnflicka och slutade som en syster”, en detalj som dovetails eerily bra med filmens plot. ”Så jag ringde upp henne och sa ’prata med mig i din accent-prata med mig om dig.,”Och genom att vi hamnade med bilder som öppningslinjen:” jag har slitit ut stenarna framför din dörr.'”

hela låten gick från en dröm till en demo på bara några korta timmar — vilket, när du lyssnar på ”Glasgow”, verkar lika galet som historien som ledde Steenburgen att skriva den tillsammans. ”Det kanske låter Grunt eller som om det är en fabrik när jag pratar om hur snabbt vi skriver dessa saker”, sa Steenburgen ,” men jag tänker alltid på det så här: ”jag kan inte ta dagar att göra en scen.,”Jag kan inte säga” Jag vet inte vad känslan är för karaktären, så kan du ge mig till imorgon?”Jag måste alltid berätta historier på en tidsgräns.”Steenburgen har bara hittat en nackdel att samarbeta med Smith och York:” de är så bra sångare att människor kommer att bli skrämda av sina demos och gå, ” Jag kan inte sjunga så, så jag gör inte den låten.'”

1996-98 AccuSoft Inc.,, Okej

Buckley, som inte hade sjungit på länge före produktionen, oroade sig för att göra rättvisa mot en sång som ”Glasgow”, särskilt med tanke på att hon inte hade någon bakgrund i countrymusik. ”Men historien om det rörde mig verkligen”, sa hon, ” så jag satte mig ner med en gitarrist i ett rum och sjöng det verkligen dåligt och försökte bara fästa en känslomässig känsla på det innan vi började filma.,”

När Buckley lärde sig vem som hade skrivit låten, blev hon bara halvt förvånad: ”det var meningsfullt, för det kom tydligt från någon med en komplex förståelse av karaktär-någon som kunde gå rätt till roten till vad den här kvinnans historia handlar om och lyckades skriva texter som avslöjade sprickorna under ytan”, sa hon.

medan Buckley egen historia känns något som en saga blir sann, gjorde hon en skillnad med sin karaktär. ”Jag berättade för henne mina hemligheter och hon berättade för henne och vi byggde en annan person tillsammans”, sa hon., ”’Glasgow’ är en sång av tillhörighet. Det handlar om att sträcka dig till platser som du inte vet är inom dig själv.”För första gången på länge hade Buckley något att sjunga om. ”Den här låten var en sådan gåva till mig”, sa hon. I sin tur blev det också hennes gåva till de kvinnor som skrev den.

Steenburgen kallade Buckleys prestanda ”bedövning”, men verkade förändrad av erfarenheten på ett fundamentalt annorlunda sätt än alla andra inblandade. ”Musik är i mina gener tack vare kvinnorna i min familj, och jag tror bara att jag på något sätt fick tillgång till det”, sa hon., ”Det var så överväldigande för mig i början eftersom jag inte växte upp med att ha den rösten i mitt huvud, som Kate och Caitlyn gjorde.”

barnstormer av en låt som Rose-Lynn utför i filmens sista scen förmedlar värk och upptäckten av hennes resa från fängelse till paradis. Det börjar med Buckleys röst spricker genom ett hav av tystnad, som Rose-Lynn kallar styrkan att konfrontera henne beklagar tills de löser sig i kärlek., Hon ber om ursäkt till sin familj, hennes barn och hela livet försökte hon fly: ”Jag drev bort dig, satte en stift i en karta, då gick jag vilse i stormen.”

en svag lilja börjar Humma bakom henne och kika igenom texterna som den första solstrålen efter en squall: det är ett dragspel, belysning Rose-Lynns väg mot en plats som hon aldrig kunde ha föreställt sig tidigare. ”Var tvungen att hitta min egen väg, göra mina egna misstag, men du vet att jag var tvungen att gå,” hon sjunger., ”Det finns ingen gul tegelväg som går genom Glasgow, men jag hittade en som är starkare än sten.”

och sedan träffar Rose-Lynn kören med den söta lindringen av någon som tunnlar sig till frihet, eftersom Buckleys röst sväller från låg till hög och tillbaka igen. Hon sjunger på uppdrag av alla som någonsin varit tvungna att lära sig om sig själva den hårda vägen: ”är inte någon plats som hemma”, sjunger hon och Rose-Lynn tillsammans, och när låten blir så stor att den omsluter dem båda, tillsammans med alla Glasska extras som packade in i Keltiska anslutningar för 12-timmars skott och alla i publiken., Det är häpnadsväckande.

det är inte heller det lyckliga slut som Rose-Lynn föreställde sig för sig själv. Och ändå ser lycka ofta annorlunda ut än hur du såg det i ditt huvud. När Steenburgens liv tog en oväntad omväg, kändes det som ödet (eller en konstig anatomi) tvingade henne att välja mellan drömmen hon hade haft sedan hon bara var en stjärnögd tjej i Little Rock, Arkansas och den konstiga nya verkligheten som hade överfallit henne på ett sjukhus en natt. För att höra det från henne nu, låter det som om hon har hittat en vacker harmoni mellan de två.,

”Jag blev inte kär i att agera när det hände”, sa Steenburgen, ”och jag har fortfarande inte det. men det finns så mycket mer kapacitet i våra hjärnor än vi förmodligen inser, och att gå med på att minska och stänga dörrar är ett val som vi alla gör för oss själva. Det visar sig att du egentligen inte behöver göra det.”